Где самая красивая весна. 17 нежных весенних фото из разных частей света

Весной сама природа напоминает нам о том, что жизнь продолжается, все будет хорошо и даже прекрасно. Скайсканер выбрал для вас 17 прекрасных уголков мира, чтобы полюбоваться очаровательными цветами и зарядиться оптимизмом на год вперед.

Не пропустите лучшие весенние акции авиакомпаний и проверьте выгодные тарифы дня, чтобы поскорее наяву насладиться солнцем и ароматами цветов.

Где самая красивая весна на земле:

Национальный приморский парк Хитати, Хитатинака, Япония

Знаменитый цветочный парк преображается едва ли не раз в месяц: в марте здесь расцветают поля нарциссов, в апреле — тюльпанов. Невероятно красивое зрелище ждет посетителей и в мае, когда холмы Хитати-Сисайд покрываются синими американскими незабудками — немофилами.

Фото: kobaken++, CC BY-NC-ND 2.0

Куда поехать и что посмотреть в Японии

8 способов увидеть Токио с разных сторон

Лес Халлербос, Халле, Бельгия

Лучшее время полюбоваться сине-фиолетовыми коврами колокольчиков в лесу Халлербос — вторая половина апреля, но если весна выдалась теплой, то цветы могут распуститься и на пару недель раньше.

Следить за временем цветения удобно на специальном сайте.

Как влюбиться в Брюссель за день и куда съездить поблизости

Бельгийский Динан и другие самые недооцененные города Европы

Изюминка шведского лена Сконе — цветущий желтый рапс. Рапсовые поля расцветают в шведском регионе Сконе в середине мая, и любоваться золотыми полями можно вплоть до самого лета. А в сочетании с пронзительно изумрудными лугами и голубым небом пейзаж становится по-настоящему весенним и жизнерадостным.

14 вещей, которые стоит сделать в Стокгольме

10 лучших мест, где можно увидеть северное сияние

Горы защищают озеро Лугано от северных ветров, поэтому весна начинается здесь по расписанию — в начале марта. Первыми распускаются крокусы и нарциссы, за ними следуют азалии, наполняя чистейший альпийский воздух своим терпко-цветочным ароматом.

14 лучших занятий в Милане

Покорить Альпы, сварить сыр и еще 10 способов запомнить Швецарию

Карлсбад, Калифорния, США

Калифорнийские романтики прозвали цветочные поля вблизи Карлсбада «полями цвета и мечты». В начале марта на холмах вдоль тихоокеанского побережья расстилается ковер из тысяч садовых лютиков — ранункулюсов, которые радуют туристов своим пестрым разнообразием аж до конца весны.

Великолепные маршруты для путешествия на машине

Голливудская мечта: 12 идей звездного отдыха в Лос-Анджелесе

Королевский парк цветов Кёкенхоф, Лиссе, Нидерланды

Сад с миллионами тюльпанов, нарциссов, гиацинтов и орхидей самых разных оттенков — от бледно-розовых до фиолетовых и коралловых. Каждый год он открыт для посетителей с конца марта по конец мая. После экскурсии можно отправиться на прогулку по цветочным полям вокруг сада или даже полюбоваться ими с самолета.

10 лучших занятий в Амстердаме

17 причин сегодня же купить билеты в Нидерланды

Баньерес-дель-Пенедес, Каталония, Испания

В конце апреля — начале мая по всей Испании разгорается настоящий маковый пожар. Встретить алые огни можно где угодно: от обочин дорог до холмов, парков и клумб у магазинов. Полюбоваться маками можно, например, в деревушке Баньерес-дель-Пенедес в часе езды от Барселоны.

10 идей путешествий по красивейшим дорогам Испании

Лучшее в Барселоне. Что посмотреть и чем заняться в столице Каталонии

Чеджудо часто называют жемчужиной Кореи, и по весне это особенно справедливо. Некоторые аборигенные для Кореи растения сохранились только на этом острове — например, стефания японская, коричник камфорный, восковница красная и элеокарпус лесной. Но одно из самых волшебных зрелищ — ковры из рододендронов на вершине вулкана Халласан.

12 способов признаться в любви к Южной Корее

10 вещей, которые нужно увидеть и сделать в Сеуле

Республика Калмыкия, Россия

В конце апреля — начале мая степи Калмыкии покрываются красочным полотном из степных тюльпанов. Существует легенда, что всего один раз в жизни среди этого цветного разнообразия можно встретить черный цветок, исполняющий желания. Но срывать его ни в коем случае нельзя — впрочем, как и другие степные тюльпаны.

9 мест в России, где хорошо вдвоем

Калмыцкий соленый чай и другие неожиданные блюда из России

В мае горные луга по всей Румынии устилают пестрые покрывала желтых и белых нарциссов. В окрестностях села Поени их так много, что эти края в народе так и зовут: Tara Narciselor или «Страна нарциссов». В последние выходные мая в деревне проходит Фестиваль нарциссов, на который съезжаются люди изо всех уголков Западных Карпат.

Самые интересные места и занятия в Румынии

Каким такси пользоваться в Румынии и других странах

Лучшее время для путешествия по весенней Тоскане — апрель и май. Первыми на изумрудных полях расцветают глицинии, за ними следуют рапс и красные маки. И, наконец, разноцветье полевых цветов добавляет в пейзаж оттенки желтого и фиолетового, а сады наполняются ароматом роз, жасмина и азалий.

Куда поехать за лучшим в мире вином

«Под солнцем Тосканы» и другие восхитительные фильмы о путешествиях

Хохоловска долина, Татры, Польша

Весной в самой протяженной долине польских Татр царят крокусы. Пасторальную картину цветущих нежно-фиолетовых лугов дополняют стада овец и живописные пастушьи домики. Если вы после зимы в форме, при въезде в долину можно взять велосипед напрокат.

Самые интересные достопримечательности Польши

Где недорого отдохнуть на море в Европе

Поместье Кингстон-Лейси, графство Дорсет, Великобритания

Старинное поместье Кингстон-Лейси — английская столица подснежников. Уже в начале февраля в его садах и окрестных лесах расцветают тысячи белоснежных цветов. Застать подснежники можно до конца марта, когда им на смену начинают появляться не менее красивые колокольчики. На машине из Лондона в Дорсет можно добраться за пару часов.

Фото: Andrew Menage, CC BY-NC-SA 2.0

Лучшие способы сэкономить в Лондоне: советы местного жителя

Куда съездить в Великобритании, если в Лондоне вы уже были

Кавказские Минеральные Воды, Россия

Поездка на кавказские курорты — хорошая возможность полюбоваться весенними пейзажами и заодно поправить здоровье.

В марте первые цветы можно встретить в основном на горных возвышенностях, но уже в апреле в городах расцветают абрикосовые и сливовые деревья.

От Сочи до Эльбруса: 16 поводов съездить на российский Кавказ

15 живописных мест России — фото

С приходом тепла в лесу Фонтебло сначала расцветают нарциссы, гиацинты и ракитник, и лишь затем воздух наполняется сладким ароматом ландышей. В самый разгар их цветения, 1 мая, во Франции отмечают праздник ландышей — французы верят, что этот цветок приносит счастье.

Если хотите принять участие в торжествах и полюбоваться ландышами, прилетайте на майские в Париж, откуда до Фонтенбло всего полтора часа езды на машине.

Париж: 10 шагов навстречу романтике

Ваш гид по Франции: лавандовые поля, черепашьи острова и другие сказочные места

Весна на юге Китая наступает уже в конце февраля, когда в Куньмине расцветает сакура. Тогда же цветущий рапс окрашивает золотом поля уезда Лопин на востоке Юньнани, и любоваться ими можно аж до начала июня.

15 мест в Китае, которые невозможно забыть

Лучшие пляжи Китая: Санья, Хайнань, Гонконг и не только

Черемуха растет едва ли не в каждом уважающем себя российском лесу. В заповеднике «Брянский лес» побродить среди белоснежных гроздьев цветов и вдоволь надышаться самым весенним ароматом можно даже летом. Черемуха часто цветет здесь дважды: всегда — в мае, а раз в два-три года — еще и в августе.

Куда поехать в России. Красивейшие места нашей страны

Больше интересных и полезных статей:

24 самых красивых водопада мира

9 волшебных мест на земле

Да вы в сказку попали! 25 игрушечных городков мира

Гороскоп путешествий: куда поехать в этом году именно вам

Самые дешевые страны для путешествий

«Первый в Поднебесной»: Волшебные пейзажи Гуйлиня

Великолепная природная достопримечательность Китая, Гуйлинь, городской округ в Гуанси-Чжуанском автономном районе, отличается от многих других городов Поднебесной своими уникальными природными красотами, в особенности, горами и реками. Из-за коричного дерева, в изобилии растущего в окрестностях, этот двухтысячелетний город и получил свое название.

Ежегодно сюда приезжают миллионы китайских и иностранных туристов, чтобы насладиться великолепными пейзажами, полюбоваться чудесными карстовыми пещерами — ведь, как гласит китайское крылатое выражение, отражающее восхищение красотами Гуйлиня: «Горы и реки Гуйлиня – первые в Поднебесной». Удивительные пейзажи Гуйлиня неоднократно становились декорациями для съемок фильмов, среди которых такие картины, как «Звёздные войны. Эпизод III. Месть ситхов» и «Разрисованная вуаль».

Гуйлинь – это удивительный памятник природы и одно из самых живописных мест на планете, китайцы очень гордятся этой достопримечательностью. Возникшие из морских отложений слои известняка около 360 тыс. лет назад поднялись над уровнем моря. Так началась эрозия, характерная для карстовых областей тропиков и субтропиков, и возникли карстовые формы в виде башен, конусов, воронок и пещер, которые можно увидеть сегодня.

Многие из тех, кто побывали в Гуйлине, не могут сдержать слова искреннего восхищения. По их мнению Гуйлинь подобен огромной монохромной картине, выполненной тушью. Горы, ближние и дальние, окутаны голубой дымкой, пропитаны изяществом и поэзией. Живописные горы и реки органично сливаются с очертаниями города, и уже не отличишь, где начинается город, а где заканчиваются горы и реки, то ли это город среди гор и рек, то ли реки и горы проникли в город.

С любого места в городе можно любоваться видами реки Лицзян, которая огибает город, наделяя его особой прелестью и одухотворенностью, свойственными только пейзажам южного Китая. А самые живописные виды открываются на берегах реки, где вы словно попадаете в мир изумительной и утонченной живописи.

Изумрудно-зеркальная гладь реки, причудливые очертания скал и гор живописно отражаются в тихих водах реки Лицзян. Эти ландшафты представляют собой поистине длинный свиток традиционной живописи, исполненной в стиле «гохуа» — картин, подобных тем, что встречаются в окрестностях традиционных китайских деревень Сиди и Хунцунь. Изумительные пейзажи простираются на протяжении более 50 км.

Река Лицзян берет свое начало в горах Маоэршань уезда Синъань, расположенных к северу от Гуйлиня, пересекает город и спускается к деревне Яншо, в 80 км южнее города. Общая протяженность реки составляет 164 км, ландшафты вдоль реки особенно красивы. Эти места представляют собой самые крупные отложения карстовых пород и вод во всем мире. Они являются главными объектами, принесшими Гуйлиню всемирную известность.

Основание города Гуйлинь относят к IV в. до н. э., однако значение для китайской истории он приобретает в эпоху династий Тан и Сун. Существует древняя легенда. У первого императора Цинь Шихуана был волшебный бич, которым можно было передвигать горы. Чтобы объединить Китай, император вел войны с непокорными княжествами. Но Цинь Шихуан встретил упорное сопротивление царя Южного моря. Император очень рассердился на строптивого южного князя и решил передвинуть горы. Узнав об этом, царь Южного моря приказал подданным остановить горы. Одна красавица, которая к тому же занималась резьбой по нефриту, предложила хороший план – князь нарядится крестьянином и подарит ее Цинь Шихуану. Так они и поступили. Получив такой прекрасный подарок, Цинь Шихуан обрадовался и остался в Гуйлине, чтобы отпраздновать это событие. Чтобы поразить красавицу своим могуществом, Цинь Шихуан показал ей свой волшебный бич. Умная девушка не долго думая схватила его и убежала в южное княжество. Без бича Цинь Шихуан не мог дальше перемещать горы, поэтому они остались в окрестностях Гуйлиня. Но так как они были сдвинуты с места и не были соединены воедино, то и остались просто грудой огромных камней. Красавица проявила свой талант, вырезала на них разные затейливые узоры. Так, говорят, появился сегодняшний прекрасный Гуйлинь.

К основным достопримечательностям Гуйлиня относится туристическая зона «двух рек и четырех озер» — комплексный ландшафт состоящий из 2 рек – реки Лицзян и реки Таохуацзян, а также 4 озер – Жунху, Шаньху, Гуйху и Мулунху. Здесь можно увидеть и древнюю стену города, и полюбоваться природными пейзажами, горами и лесами. Все они отражают древнюю культуру и красоту города Гуйлинь. На берегу озер и рек находятся 10 известных во всем Китае гор, в том числе гора Сянбишань, гора Яошань и другие.

Символ города – холм Хобот слона (холм Сянбишань) – находится на месте слияния рек Лицзян и Таохуацзян. Холм состоит из известняков, которые осели здесь 360 миллионов лет назад, и на самом деле похож на слона, протянувшего хобот к воде Лицзяна.

Между хоботом и холмом образовалась пещера, которую называют пещерой Луны и воды. Сквозь пещеру льются воды реки. В полнолуние можно полюбоваться с лодки на отражение луны. На внешних и внутренних стенах пещеры вырезаны 50 скульптур, выполненных в различные эпохи. На вершине холма в период династии Мин была построена пагода Пусян, к которой от подножия холма ведет узенькая дорожка.

От центра Гуйлиня мост Освобождения (Цзефанцяо) ведет на восточный берег; в продолжение улицы вы попадете в Парк семи звезд, названный так по семи его вершинам, соответствующим семи главным звездам Большой Медведицы. Здесь можно хорошо и весело поразвлечься. Можно также посетить сталактитовую пещеру (Цисинъянь) и другие стены, одной из них (крайняя с запада) все покрыты древними надписями. Часто здесь можно проследить, как возникают каменные изваяния; они продаются в магазинчике рядом с пещерой.

Гора Яошань (909 м над уровнем моря, 760 м над равниной) – самая высокая вершина в окрестностях. Фуникулер за 20 мин. поднимет посетителей от Могил принцев (Цзинцзянванлин) к вершине. Тот, кто хочет получить больше острых ощущений, может от промежуточной станции фуникулера скатиться вниз по огромному желобу длиной 1 км и приземлиться у могил принцев.

В 6 км на восток от города в сельской местности у западного подножья горы Яошань лежит частично восстановленный, большей же частью еще «дикий» некрополь тех принцев династии Мин, которые жили в гуйлиньском дворце. Всего здесь с 1370 по 1645 гг. были похоронены одиннадцать принцев со своими супругами – в импозантных надгробных храмовых комплексах, пусть и не императорских, но вполне значительных размеров: самый маленький занимает площадь 0,5 га, самый большой – 21 га. Полностью отреставрирована и потому выглядит как новая могила третьего принца (с воротами, ухоженная зелеными насаждениями, с каменным почетным караулом и залом для жертвоприношений), – так в свое время выглядели все могильные храмы, но гораздо больше западному посетителю говорят неотреставрированные могилы с их колдовской атмосферой.

К востоку от Лицзяна также расположились многочисленные рыбацкие деревни. Местные жители на протяжении веков ловят рыбу с помощью дрессированных бакланов. Кроме того, рыбачат они с бамбуковых плотов, а не с лодок. И если вы решите посетить одну из деревень и отправитесь на рыбалку, то впечатления у вас останутся на всю жизнь. Возвысив душу созерцанием памятников архитектуры времен цинской династии, порадуетесь великолепному ужину из свежепойманной рыбы.

Река постепенно приведет вас к деревне Яншо. В народе говорят: в мире нет пейзажа красивее гуйлиньского, в Гуйлине нет пейзажа красивее Яншо. Яншо – маленькая и очень красивая деревня, расположенная в горах. Окружают ее 18 пиков. Они, как лепестки огромного каменного лотоса, в центре которого стоит деревня, со всех сторон окруженная водой.

Лицзян, который несет свои воды с северо-восточной стороны, здесь пополняется маленькими горными ручьями. Обрывистые скалы, пещеры, речные пороги и глубокие омуты, водопады — далеко не полный перечень природных чудес Яншо.

Кроме природных красот, сама деревня как образчик архитектурного искусства очень красива. Туристы больше всего любят Западную улицу. Эта улица сохранилась до наших дней в своем первозданном виде, здесь можно передвигаться только пешком. Удивительные здания в стиле южнокитайской архитектуры, мостовая, вымощенная синим камнем, по обеим сторонам улицы магазины с вывесками на английском языке.

Из пещер же в окрестностях Гуйлиня самая известная – пещера Тростниковой флейты. Когда-то около входа в нее рос тростник, из которого делали свирели. Войдя внутрь, начинаешь различать десятки звуков: звон капель, шум ветра в ветвях деревьев, неясный отзвук детского смеха. Человек впечатлительный обязательно испытает целую бурю эмоций, словно попал в сказку. Внутри пещеры просторно, в ее центре ровное место, как баскетбольная площадка. Из центра зала открывается великолепный вид, природа постаралась сделать здесь из сталактитов копию лицзянских окрестностей: вот многоэтажные дома у реки Хуанпу, а вот скалы и круглые холмы. Глядя на это творение природы, в который раз удивляешься искусству создателя.

Китай, карта расположения Гуйлиня

Пейзажи из еды — австралийского фотографа Карла Уорнера (Carl Warner) — Мир красив!

Пейзажи Карла Уорнера (Carl Warner) — австралийского фотографа, работающего в Лондоне. Окружающие считают Карла Уорнера немного странным: фотограф может подолгу стоять, разглядывая овощи в супермаркетах. Фото настолько красивы и фантастические, еще и реальные, что не сразу начинаешь замечать, пейзажи — не настоящие, а сделанные из еды! Только представьте силу воображения и креативность человека который способен придумать и создать подобное!

Конфетный коттедж

Сам Уорнер говорит, что его новые снимки должны вдохновить детей на здоровое питание. «Свою работу я использую, как средство, чтобы заставить детей задуматься, что они едят, — говорит он. – Дети смотрят на кучу чипсов и кетчуп и думают «ням-ням», но стоит показать им, скажем, спаржу, как они начинают кривить лица». На фото: Огуречный мост.

«Но стоит сделать из спаржи ракету или башню на сказочном замке, и она уже не кажется такой невкусной». На фото: тележка и воздушный шар из бананов.

Свои работы Уорнер начинает так: сначала он воплощает свои идеи на бумаге. Затем он покупает нужные продукты и пару-тройку дней собирает их с помощью булавок и суперклея. Затем он фотографирует предмет, а также задний фон, после чего создает единую фотографию в специальной программе». На фото: скорпион из перцев чили.

Карл Уорнер говорит, что его работы вызывают в памяти взрослых «воображение детей». Однако это также привело к тому, что он начал получать письма от разгневанных людей, в которых они обвиняли его в том, что он впустую переводит еду, когда столько детей в мире голодает. На фото: желтый оазис.

Он говорит, что многие больницы, диетологи и благотворительные организации использовали его снимки, чтобы помогать людям. «Я не считаю это напрасной тратой продуктов». На фото: кукурузная свеча.

Белый замок

Парижский бульвар

Шоколадный экспресс

Тыквенный рай

Рождество. Используются традиционные продукты Рождества: шоколад, печенье, вафли, различные орехи… Облака выполнены из кокосового и миндального печенья, снег – из сахарной пудры и ванили. Крокервилль – мир из продуктов компании «Бетти Крокер»

Грибной пейзаж

Чесночная деревня

Рыбный пейзаж – фото из раковин устриц и клешней крабов, лодки сделаны из кабачков и спаржи. Ну и море из рыбы, соответственно.

Коралловый остров. В картине используются кокосы, ананасы, маракуйя, манго, дыня, лаймы, лимоны и другие  экзотические фрукты.

Тропический закат. Картина создана из копченого лосося, картофеля, петрушки, фасоли. В качестве песка – соль, в качестве земли, скал и валунов – хлеб.

Река пряностей. В сюжете используются стебли корицы, желтые бобы, семена лотоса, лапша и спагетти, травы, тыква, савойская и пекинская капуста.

Карл Уорнер родом из Австралии. По образованию Карл иллюстратор, поэтому его пейзажи из еды на столько реалистичны, что порой не ясно даже какой пищевой продукт мог послужить камнем или морем, скажем. Но если по настоящему хорошо всмотреться, можно увидеть, что горы сделанные из хлеба, деревья — из брокколи, петрушки и прочей зелени, по обыкновению делающей салат вкуснее, а камни и булыжники — из фасоли и печенного картофеля. Прекрасные и волшебные домики — из хлеба, сыра и печенек.

По сложности исполнения выкладывание пейзажей из еды ничем не отличается от написания картин маслом. Создание одного съедобного пейзажа занимает несколько дней. Сначала по эскизам подбираются продукты. Затем два-три дня уходит на построение пейзажа и фотографирование, при этом, чтобы «капризная» еда под светом сафитов не заветривалась и не портилась, каждая сцена фотографируется слоями. Еще несколько дней уходит на ретушь и совмещение всех слоев и элементов фотографии. В результате получается великоленая иллюзия.

Рекламной фотографией Карл Уорнер занимается уже больше 25 лет. А конкретно пейзажами из еды — последние 10 лет. Всемирную известность «Foodscapes» принесли автору в 2008 году. Благодаря интернету фотографии съедобных пейзажей разлетелись по всему земному шару с невероятным вирусным успехом. С тех пор у Карла Уорнера нет отбоя от рекламодателей и агентств, желающих придать упаковкам и рекламе своих товаров такой же сочный вид, как на его аппетитных ландшафтах.

Но в конечном итоге создается действительно необычное произведение искусства, которое невозможно не оценить по достоинству. И совершенно не удивительно, что популярность Карла Уорнера сегодня очень высока, а многие компании мечтают сотрудничать с талантливым фотографом.

Зимнее очарование.

Живопись. | Цветопсихология Posted on Январь 5, 2017 by seveliya

Художник С. Панин

На первый взгляд, какие могут быть краски у зимы? Сколько их? Белая и голубая. Но если присмотреться… Можно заметить очень много оттенков. И на самом деле, зима действительно разноцветная и красочная.

Чтобы убедиться в этом, предлагаю вам посмотреть прекрасные картины художников.

Приятного просмотра!

Музыка: Keiko Matsui — Beyond The Light

 

Зимние краски

Заготовила зима
Краски все для всех сама.
Полю — лучшие белила,
Зорям — алые чернила.

Всем деревьям — чистые
блестки серебристые.
А на улице — ребят
разукрасила подряд.

Как художник, красит разным:
кто играет — красит красным.
Кто боится шевелиться —
краска синяя годится.

Ни за что не выпросить
по-другому выкрасить!

В. Фетисов 

Художник С. Панин

 

Художник В. Троицкий

 

Художник Е. Карлович

 

Художник В. Воробьев

 

Художник С. Басов

 

Иней

По деревьям серебристая
Перекинулась фата —
Белоснежная, пушистая,
Кружевная красота!

И себя берёзка грустная
Не могла узнать сама —
Так украсила искусная
Ветки деревца зима…

Г. Галина

Художник А. Адамов

 

Художник М. Сатаров

 

Художник И. Грабарь

 

Художник О. Дидык

 

Художник Е. Карлович

 

Зимний вечер

Какой сегодня вечер розовый
И золотисто-голубой,
Как разрумянились березоньки
И дым лазурен над трубой.

Алеет солнце пред закатом
И посылает свой огонь
Деревьям в радуге нарядным,
Мне – зайцем солнечным в ладонь.

А вечер больше разгорается,
Как будто ветви подожгли,
Снежинки золотом спускаются
До голубеющей земли.

А там, вдали, в лиловом мареве,
Клубятся чудо-облака,
И пламенеют в этом зареве
Сугробов рыхлые снега.

И я гляжу на это диво
И наглядеться не могу,
Как сторона моя красива,
Что так и просится в строку.

Н. Баух

Художник Г. Кириченко

 

Художник С. Панин

 

Художник С. Панин

 

Художник С. Прохоров

 

Художник С. Алексеев

 

Художник Н. Дубовский

 

cvet-psy.ru

Поделиться «Зимнее очарование. Живопись.»

Читайте похожие статьи:

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень»

Знаменитая картина «Золотая осень», одно из украшений «Третьяковской галереи», по праву считается «энциклопедией русской осени». ..

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 3 класс

На своей картине И. И. Левитан изобразил золотую осень, показал все краски этого времени года.

На картине изображен осенний день во всей его красе. Небо мы видим голубым и светлым, но появились уже легкие облачка. Вдали виднеется деревушка в уходящий осенний денёк.

На темно – зелёном поле стоят берёзы в золотых нарядах. Некоторые деревья уже потеряли свою листву, а какие — то еще стоят в зелёных листьях. Скоро все деревья будут готовы к зиме.

И вот мы видим темную речку. Такое ощущение, что наступила осень и речка стала холоднее и спокойнее. А кустарники пытаются её прикрыть от непогоды…

Золотая осень прекрасна и грустна. Мне показалось, что природа не готова встречать холода. Картина кажется не яркой и не мрачной, хочется оказаться в этой тишине.

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 4 класс

Передо мной картина известного художника Исаака Левитана «Золотая осень». Это пейзаж ясного дня.

На переднем плане тихая лесная речка. Она немного изгибается и удаляется в глубину луга. В её голубой воде отражаются белые облака. На левом берегу реки берёзовая роща в золотом осеннем наряде, играющем всеми оттенками жёлтого цвета. А справа, у изгиба реки, стройная одинокая берёзка, которой хотелось бы поводить хоровод вместе с берёзками-подружками. Её резные золотистые листочки легко покачиваются на поверхности воды. Трава на лесных полянках ещё не успела пожелететь. Вдали на высоком берегу виднеется ярко-зеленое поле. Рядом с полем маленькие деревенские дома. Небо на картине ясное, светлое. Воздух чистый, прозрачный. Солнца на небе нет, но вся картина пронизана светом и теплом. Здесь нет тёмных, мрачных цветов.

Глядя на картину, я понимаю, что художник очень любил осень. Вместе с художником я любуюсь и восхищаюсь красотой родного края.

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 5 класс

Река Съежа близ деревни Островно покорила не только сердце Левитана. Благодаря картине «Золотая осень» ее осенний пейзаж полюбил весь мир.

Березы оделись в золотистые сарафаны из осенних листьев. При малейшем дуновении ветерка листочки падают, кружатся в воздухе и медленно опускаются на пожелтевшую траву. Две осинки-подружки уже совсем растеряли свои украшения и скромно притулились у берега реки. Склон, на котором они стоят, ведет к воде. Вода темна, спокойна и холодна, она уже не манит к себе своей прохладой. Лишь вдали в ней отражается лазурное небо. Вдоль русла реки художник уводит взгляд зрителя далеко в глубину картины. Стоит на берегу одинокая береза, нарядная, золотая. Плывут по воде ее точеные листья. Роща на правом берегу еще не успела одеться осенним убранством. За лесом видны изумрудные поля озимых. За полями виднеется крестьянская деревня. Но она не нарушает всю эту осеннюю красоту и тишину, воцарившуюся в природе. Воздух чист и прозрачен.

Картина рождает в нас прилив бодрости. Мы словно сами прошли по берегу реки, тронули плечом березку, и она осыпала нас легкими листьями. И мы понимаем, что природа вечно жива и вечно прекрасна.

Сочинение описание картины Левитана «Золотая осень»

Исаак Левитан — один из тех художников, которые сумели показать в своих полотнах красоту скромных русских пейзажей. Осень — его любимая тема. У художника очень много картин, на которых изображены разные моменты этого времени года. На картине «Золотая осень» перед нами тот период, который в народе называют «бабье лето».

Мы видим березовую рощу. Она расположилась на левом берегу небольшой реки. Стройные деревья как будто выстроились в хоровод. В картине использовано много оттенков желтого, коричневого и красноватого цвета. Но все-таки осень еще не полностью вступила в свои права. Все деревья одеты листвой, трава еще не совсем пожухла, а на правом берегу реки бодро зеленеет маленькая рощица каких-то деревьев. Природа пышная и торжественная. Но все равно в этом пейзаже неуловимо сквозят грустные нотки. На переднем плане две осинки как бы взбегают друг за другом по косогору. Они уже потеряли почти всю свою листву и кажутся озябшими. Настроение грусти создает и образ одинокой золотой березки, которая стоит на самом краю правого невысокого, но обрывистого берега реки. Да и небо уже не такое яркое, как летом. Оно покрыто облаками и кажется тяжелым. Вода в реке отражает синеву неба и переливается холодным блеском.

В картине чувствуется присутствие человека. На заднем плане мы видим какие-то строения и поле, на котором уже взошли озимые. Эта зелень кажется неестественной на фоне осенних красок.

Линии горизонта нет. Край неба скрывается за верхушками дальнего леса, и это создает ощущение бескрайнего простора.

В картине «Золотая осень» Левитану удалось передать прощальную красоту русской природы, ее прелесть и неповторимость. Когда смотришь на этот пейзаж, понимаешь, что такое состояние природы мимолетно. Вот сейчас набегут темные тучи, подует ветер и сметет всю эту красоту. Но художник остановил мгновение и сохранил его для нас.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитан

Знаменитый русский художник Исаак Ильич Левитан прославился более всего, как создатель уникальных пейзажей, которые создают настроение у каждого, посмотревшего картину. Его гениальный талант заключался в необычном умении вкладывать в свои картину столько души и наблюдательности, что природа на картинах Левитана выглядит живой, настоящей. Художнику, несомненно, удавалось передавать состояние, настроение и красоту окружающего нас мира.

Одной из лучших картин Левитана я считаю пейзаж «Золотая осень». На ней изображён березовый лес, опадающая листва, которую осень украсила в различные яркие и приятные глазу краски. На заднем плане вырастают кустарники, на земле виднеется желтеющая листва. Тихая и спокойная гладь реки радует глаз. На одном из её берегов раскинулись ещё зелёные ивы, которые, кажется, пытаются оказать сопротивление надвигающемуся увяданию. Золотая осень на одноимённой картине Левитана – это самое настоящее «бабье» лето, полное красок, света и тепла.

Недаром эту пору принято считать очень лирическим временем года. Все поэты, писатели, да и вообще творческие люди очень любили и продолжают любить это время. Золотая осень создаёт задумчивое настроение, с лёгкой и светлой грустью. И Левитан, конечно же, смог прочувствовать и понять эту необычайную пору. Более того, ему удалось написать картину так, что всё происходящее в природе начинаем понимать и мы. При этом на сердце возникает нежная радость, и даже скорое наступление зимы и холодов не омрачает этого настроения.

Пейзаж Левитана «Золотая осень» заставляет по-иному посмотреть на природу, её красоту.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитан

По картинам художника можно определить, в чем он находит вдохновение, и изображение чего приносит ему радость. Пусть даже он рисует разно сюжетные произведения, но только в самые любимые он вкладывает душу и частичку себя. Для Левитана Исаака Ильича такими картинами были изображения русской природы. В ее красоте он находил спокойствие, веру и вдохновение. Его полотно «Золотая осень» как нельзя лучше показывает любовь автора к природе.

Вся картина сияет золотисто-желтыми оттенками. Хотя на улице и осень, но день, показанный автором, очень солнечный и, кажется, даже теплым. Небольшая речка тихо проплывает через большую часть картины. По обе стороны от нее обрывистые берега, поросшие травой. Она уже пожелтела и даже приобрела красноватые оттенки. Немного выше по берегу открывается прекрасный вид на березовую рощу. Все листья уже пожелтели, но не облетели. От этого деревья преобразились и поражают своим сиянием золота при солнечных лучах. Вдали картины показаны обработанные людьми поля. Растения на них еще зеленые. А за ними еле заметно открывается вид на небольшую деревушку. Светлое небо немного прикрыто белоснежными тучами.

Картина поражает каждого, кто на нее посмотрит. Не оставила она равнодушным и известного коллекционера Третьякова, который приобрел картину в свою галерею. Там она находится на сегодняшний день и радует зрителей своим сиянием, красотой и богатством природы.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитана

Для многих людей осень — это грязь, слякоть и первые холода. Однако Левитан в своей картине «Золотая осень» показывает нам эту пора года с другой стороны. Он постарался передать ту часть осени, которую в народе принято называть «бабьим летом». Эта часть осени отличается теплыми деньками. Порою на улице так тепло, что на миг кажется, что лето вернулось. Единственное, что напоминает о приближении холодов — это ночная свежесть, которая наступает резко. И тогда приходится доставать теплую одежду из своего гардероба.

Для природы осень — это трудный, но очень интересный период. Деревья облачаются в прекрасные наряды. Красоту этого убранства художник передает при помощи смешения красного и желтого цветов. Правда, местами режет глаз непривычно яркая зелень, которая скоро уйдет. А вот вода в реке становится такой темной, глубокой, что становится немного не по себе. Она словно завораживает случайного наблюдателя — и устоять перед этим темным омутом сложно.

Осень — это волшебная пора. Это волшебство и красоту очень удачно смог передать Левитан. Благодаря картине «Золотая осень» можно прикоснуться к тайне, почувствовать скрытое дыхание земли.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитана

Многие творческие люди относятся к осенней теме по-особенному. Они видят в этом времени года не только слякоть, грязь, частые перемены погоды и настроения, но и ее прекрасную палитру. Незабываемо описывают это время года А.С. Пушкин в своих известных произведениях и И.И. Левитан.

На картине «Золотая осень» я вижу чудесный пейзаж. Видно, что художник был очень вдохновлен во время написания этой работы. Я обратил внимание на то, что Левитан использовал богатую палитру золотистого, желтого цвета. Именно такие краски природы характерны для всеми любимого «бабьего лета». Стоит солнечный, безоблачный день. Погода подарила еще несколько теплых, по-настоящему летних дней.

Видно, что даже ветра нет, потому что автор показывает водную гладь, словно зеркало. Некоторые деревья уже скинули свой золотой наряд. Поодаль мы видим отдельно стоящую березку. Она удивительно красива, потому что листья на ней еще не опали. Кое-где художник изображает багровые, бардовые оттенки листьев, показывая всю фантазию природы. Небо мы видим ясное, но оно уже не такое яркое, как летом.

В целом картина мне понравилась своей солнечностью, особой энергией, которая заряжает на долгие зимние месяцы и улучшает настроение.

На этой странице искали :

1. сочинение по картине левитана золотая осень
2. сочинение по картине золотая осень левитана
3. сочинение по картине золотая осень
4. золотая осень сочинение по картине 5. 6 класс

Торт Павлова рецепт с фото, пошаговый рецепт торта Павловой

Из этого количества ингредиентов получится круглый торт диаметром примерно 22 см и высотой 5-6 см или 8 пирожных диаметром 10 см. В классическом варианте используются клубника и киви, но вы можете взять те ягоды и фрукты, которые больше любите. Во всех источниках, которые я просматривала, советовали использовать кукурузный крахмал. Я именно так и делала, поэтому не знаю как поведет себя безе с картофельным крахмалом. Крем можно сделать только из взбитых сливок, но мне больше нравится с добавлением крем-сыра. Лучше использовать крем-сыр не очень высокой жирности, потому что с маскарпоне крем получался совсем не легкий и воздушный. Количество сахарной пудры в креме регулируйте по вашему вкусу. Если возьмете 50 гр, крем будет почти нейтральный, не сладкий. Если вы, как и я, сладкоежка, то добавляйте 100 гр, но помните, что и безе тоже получается очень сладкое. Итак, приступим к приготовлению

Аккуратно отделить белки от желтков, стараясь, чтобы ни одна капля желтков не попала в чашу с белками. Начинать взбивать белки в чистой, сухой чаше на низкой скорости, постепенно ее увеличивая. Когда из белков образуется легкая пена (еще не плотные пики), начинать частями всыпать сахарную пудру и ванильный сахар

Затем добавить лимонный сок, уксус и крахмал, не прекращая взбивания

Прекратить взбивание тогда, когда вы получите белоснежную, плотную массу, которая, даже если вы перевернете миску, останется в ней и не будет стекать

Выкладывать заготовку для торта можно двумя способами. Первый — противень застелить силиконовым ковриком или бумагой для выпечки. Кольцо от разъемной формы (диаметром 20 см) смочить холодной водой, поставить на противень и заполнить белковой массой

Провести лопаткой вдоль бортика и аккуратно снять форму. Ложкой сделать небольшое углубление в центре (у вас должно получиться подобие гнезда)

Второй способ — на пергаментной бумаге начертить круг диаметром 20 см. Выложить всю белковую массу, стараясь не заходить за контур круга

С помощью вилки или специального шпателя для торта сделать на боковой части рисунок

Поставить противень в заранее разогретую до 130 градусов духовку на 1 час. После этого выключить духовку, приоткрыть дверцу и оставить безе в духовке до полного остывания (можно оставить на ночь, а утром собрать торт)

Ягоды, которые вы будете использовать, помыть и просушить на бумажном полотенце

Все ингредиенты для крема выложить в чашу миксера (и ингредиенты, и чаша должны быть холодными) и размять сначала лопаткой

Затем взбить миксером на скорости чуть ниже средней до получения легкого, воздушного крема. Как только вы увидели, что все продукты объединились, масса не жидкая и от венчика остаются характерные следы, можно прекращать взбивание. Сильно не усердствуйте, со сливками нужно быть очень осторожными 🙂 До момента заполнения торта крем необходимо хранить в холодильнике

Ну вот, все основные приготовления закончены, начинаем собирать торт. Остывшее безе очень аккуратно (оно хрупкое) положить на блюдо или тортовницу, кремом заполнить углубление в центре, красиво разложить ягоды (если необходимо, порезать их небольшими кусочками), украсить листиками мяты. Перед подачей, по желанию, можно посыпать торт сахарной пудрой

А вот так выглядела моя первая «Павлова»:)

Этот торт настолько нежный, что его желательно подавать сразу же после приготовления. Ночь в холодильнике отрицательно скажется и на внешнем виде, и на вкусовых качествах. Вот поэтому, если вы делаете «Павлову» для своей семьи, и хотите растянуть удовольствие, я предлагаю делать ее в виде порционных пирожных. Безе нормально хранится при комнатной температуре, крем и фрукты — в холодильнике. Вам понадобится пять минут чтобы собрать свеженький десерт 🙂 Только в этом случае для подсушивания безе будет достаточно 40 минут

Вот так торт выглядит в разрезе: хрупкая корочка безе снаружи, мягкое суфле внутри, нежный крем, кисло-сладкие ягоды и освежающая мята

Этот волшебный торт хочется делать снова и снова! Он не только вкусный, но еще и необыкновенно фотогеничный 🙂 Создавайте свои собственные маленькие шедевры и радуйте этой красотой своих близких, любимых людей!

Magical Landscapes pt.1 —

Здесь я пытаюсь проинформировать читателя о нескольких шагах, необходимых для того, чтобы стать фотографом Magical Landscape. Это руководство будет состоять из нескольких частей и со временем превратится в полноценное руководство с видео. Это будет доступно для загрузки в ближайшее время … пожалуйста, подпишитесь, если вы хотите знать, когда он станет доступен.

---

Вы все равно должны подписаться, по крайней мере, тогда вы будете готовы к другим новостям о турах, мастер-классах и выставках.

Часть первая — мозг

Страсть
Да, я собираюсь начать с чего-нибудь, кроме камер и локаций.Ваш мозг — самый важный инструмент на вашем пути к открытиям. Во-первых, вы должны полюбить пейзажную фотографию, если она вас не интересует, то вам стоит почитать другой блог. Но это больше, чем просто «интерес», страсть действительно нужна. Увлечение пейзажами — это ваш главный отправной пункт, с которого можно приступить к действию.

Почувствуйте сцену
Помимо страсти, ваш мозг должен научиться видеть. Конечно, вы уже можете видеть, но успешный пейзажный фотограф должен уметь видеть природу без беспорядка мыслей, вроде как третий глаз, пейзажный фотограф должен видеть пейзаж в его свежем, девственном состоянии — другими словами; чтобы иметь возможность чувствовать пейзаж.Когда вы сталкиваетесь с новой сценой (которую вы находите красивой), есть несколько секунд, когда ваш творческий мозг ощущает эту сцену, затем появляются мысли, и чувство исчезает. Хитрость пейзажного фотографа состоит в том, чтобы сохранить ощущение и свести к минимуму отвлекающие мысли. Кому-то это дается легко, а другим — не так просто. Вот несколько способов научить свой мозг сохранять это чувство достаточно долго, чтобы уловить его:

• Практикуйте медитацию — медитация — это техника, позволяющая ограничить отвлекающие мысли — это так же просто, как ощущать дыхание во время дыхания — практикуйтесь!
• Попрактикуйтесь в использовании вашего оборудования — нет ничего хуже, чем бороться со штативом, когда вам нужно снимать сцену.
• Настройте камеру как наведи и снимай — это приходит с практикой, но вы не хотите заниматься математикой, когда вам нужно снимать сцену.

В этом посте есть больше информации о тренировке вашего мозга, чтобы чувствовать сцену !! Левое полушарие мозга против правого полушария.

Исследование

Используйте свой мозг для изучения визуального процесса. Пейзажному фотографу очень полезно знать, как мы видим глубину. Тип знания о восприятии глубины, полезный для пейзажного фотографа, называется «живописное восприятие глубины» или «монокулярное восприятие глубины».См. Эту статью в Wiki, чтобы познакомиться с пониманием восприятия глубины.

Используйте свой мозг, чтобы изучать фотографии других людей и научитесь давать (и принимать) эффективную критику. Эта форма обучения является окончательной тренировкой для пейзажного фотографа. А благодаря Интернету и большому количеству веб-сайтов с фотографиями это то, что вы можете делать в любое время.

Мыслите нестандартно
Вот знаменитая головоломка с девятью точками. Задача состоит в том, чтобы соединить все 9 точек 4 линиями, не убирая карандаш со страницы.Решение находится внизу страницы.

Нестандартное мышление — это общий термин для обозначения способности решать проблемы неочевидными методами. Фотографы-пейзажисты должны нестандартно мыслить в отношении настроек камеры, штатива, объективов и обработки.

Используйте свой мозг для изучения ландшафта. Это включает в себя некоторую геологию и много метеорологии, такие как погодные системы, вам нужно знать о фазах луны, приливах, восходах и закатах и ​​т. Д. Очень полезно понимать прогнозы погоды и наблюдать за поведением света в ситуации восхода солнца.По крайней мере, вы должны быть в состоянии оценить изменения направления света в разное время дня.

Используйте свой мозг для изучения технологий. Хотя все еще можно снимать на пленку и хранить изображения при себе, большинство из нас хотят стать пейзажными фотографами, чтобы поделиться своей работой со всем миром. Для этого важно понимание технологий цифровых камер и Интернет-технологий.

Используйте свой мозг для изучения других изобразительных искусств !!

Позвольте своему мозгу быть гибким и открытым для изменений и ожиданий.

Но в основном используйте свой мозг, чтобы подписаться и продолжить чтение остальной части моего руководства.

Решение для девяти точек — как видите, фокус в том, чтобы выйти за пределы точек.

Вы успешно подписались!

15 вдохновляющих пейзажных фотографов | PetaPixel

В наши дни существует множество очень талантливых пейзажных фотографов, как любителей, так и профессионалов. Ниже представлена ​​коллекция некоторых из них, и пусть вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.

Филип Слотте

«Сорунда»

Филип — двадцатитрехлетний фотограф-самоучка-пейзажист и путешественник из Стокгольма, Швеция. Он начал заниматься фотографией, когда ему было 16 лет, фотографируя на свой телефон.

В июне 2012 года он получил свой первый цифровой фотоаппарат в подарок от родителей. С тех пор он провел много часов на природе и на YouTube, чтобы научиться делать более качественные фотографии. В пейзажной фотографии ему нравится сочетание путешествий и фотографии.Филип любит исследовать и впервые видеть новые места.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram

Кай Хорнунг

«Побег»

Кай Хорнунг — пейзажный фотограф из Ганновера, Германия. То, что начиналось как подход «Я фотографирую своих детей и праздники», превратилось в страстное увлечение фотографией природы в 2016 году. С тех пор Кай много путешествовал по Европе, чтобы снимать разные страны и места. Его пейзажное искусство, представляющее собой смесь грандиозных видов и интимных сцен, позволило ему выиграть несколько международных наград, а его работы были опубликованы в онлайн-журналах и традиционных офлайн-журналах.

Кай уже несколько десятилетий является певцом рок-групп. Творчество и работа с настроением и чувствами всегда были для него движущей силой. Заставить свои образы петь — это то, к чему он стремится сейчас, будь то грандиозные и драматические или маленькие и абстрактные моменты, в которых он успокаивает окружающий нас хаос. Кай — художник и фотограф-фрилансер, который также пишет статьи и преподает фотографию.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook

Дино Марсанго

«Одинокое дерево»

Дино — итальянский фотограф-пейзажист.Фотография — это в первую очередь хобби, так как он работает на фабрике. Он начал фотографировать еще в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а ныне жена, подарила ему Yashica FX3. Он сразу влюбился в фотографию и следующие десять лет оттачивал свой талант. Из-за проблем с работой он в какой-то момент потерял интерес к фотографии, но снова начал заниматься 6–7 лет назад.

Дино считает, что ему повезло, живя недалеко от Доломитовых Альп, которые предлагают фантастический пейзаж. Он снимает только во время закатов и рассветов, когда лучше всего освещается.Очень рано вставать на рассвете иногда бывает непросто. Время от времени Дино организует семинары в Доломитовых Альпах, Тоскане, Валь д’Орча, а также в Словении. Он надеется продолжить обучение и проводить семинары после выхода на пенсию. Норвегия и Исландия, никогда не видевшие северного сияния, значатся в его списке желаний.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Джанлука Подеста

«Ривенделл»

Джанлука — творческий фотограф, живущий на севере Италии. Любит создавать эпические образы и с помощью природы раскрашивать свои фотографии.Его всегда восхищали и вдохновляли американские фотографы, такие как Марк Адамус, Райан Дьяр, Тед Гор, Чип Филипс и т. Д. Было сложно подражать их стилю, но шаг за шагом с помощью просмотра руководств Джанлука создал то, что он называет его собственный стиль. Энрико Фоссати очень помог Джанлуке, особенно когда дело доходит до поиска прекрасных мест для фотографирования.

Работа Джанлуки завоевала несколько призов, а его изображения были опубликованы в различных журналах.

«Сейчас, спустя почти 5 лет фотографии, я всегда ищу новые способы передать свое творчество, уделяя особое внимание естественности в сочетании с легкостью фантазии», — говорит он.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Кейн Энгельберт

«Sandstone Vortex»

Кейн Энгельберт — давний пейзажный фотограф, проживающий в Денвере, штат Колорадо. Заядлый любитель активного отдыха, Кейн начал свое фото-путешествие 25 лет назад, посетив более 300 горных вершин Колорадо, при этом овладев навыками чтения карт и GPS, которые позволили ему уверенно и точно путешествовать по сельской местности.Единственная постоянная на протяжении многих лет? Кейн никогда не выходил из дома без фотоаппарата. Его страстью стало запечатлеть мистическое ощущение и чистую эмоциональную сущность глухой глуши. Спустя годы этот опыт удаленной местности соединил воедино пейзажную фотографию и сегодняшнюю страсть к природе.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать великие места Колорадо. Тем не менее, Юго-Западная пустыня быстро стала излюбленным местом для исследования ярких сцен. Случайное посещение Тихоокеанского Северо-Запада или прерий Среднего Запада пастбищ завершает его растущее ландшафтное резюме.Кейн гонится за светом и цветом, стремясь к чистому и «легкому» образу обработки. Он использует настоящий свет и настоящий цвет, устраняет цветовые оттенки и извлекает приятные истинные цветовые оттенки, которые раскрывает природа. Если только одно изображение Кейна Энгельберта соединяется с вами всего на 10–20 секунд, создавая даже малейшее отвлечение от повседневной рутины, значит, его работа сделана.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram

Натасса Триантафиллу

«Солистка»

Натаса Триантафиллу — фотограф-самоучка из Греции.Ее образование, финансовое банковское дело и менеджмент не совсем связаны с фотографией, но после того, как она сделала свой первый снимок на камеру, родилась новая страсть. Ей очень нравится слышать щелчок затвора, поэтому она стремится все снимать. Однако, как любительница природы, она больше всего любит снимать все, что связано с матерью-природой. Для нее прогулки и исследования — лучшая часть фотографии. Стремление выйти из зоны комфорта — вот что привело ее к наибольшему прогрессу в работе.

Ссылки: Instagram, 500px

Христос Зумидес

«Ода свету»

Христос — исследователь окружающей среды и управления водными ресурсами и фотограф-самоучка из Кипра. Он купил свою первую камеру для университетской поездки в Танзанию, думая, что не простит себе, если у него не будет средства, чтобы запечатлеть красоту людей и пейзажи в такой экзотической среде. Очень скоро фотография стала его страстью, и его любовь к природе стала главной мотивацией, чтобы отнестись к ней более серьезно в 2015 году, когда он получил докторскую степень.Д.

Он первым начал развивать свои навыки макросъемки, чтобы познакомиться с бесконечными цветами, текстурами и физической архитектурой в захватывающем микрокосмосе. Его интересы постепенно переросли в пейзажную фотографию, и он наслаждается ее творческим процессом; походы и разведка для красивых пейзажей, погоня за хорошим освещением и спокойствие, которое предлагает пейзажная фотография.

Своими работами он пытается передать эстетику этих элементов и поделиться неприхотливой красотой, которая нас окружает, надеясь вызвать у зрителя чувство радости и душевного спокойствия.Его бесконечное любопытство и стремление развивать свои навыки и исследовать разные жанры в последнее время побудили его также экспериментировать с портретной фотографией. Его работы были опубликованы в научных книгах и статьях, журналах, путеводителях и открытках. Его часто приглашают читать лекции по технике фотографии и представлять свои работы местным фотографическим обществам.

Ссылки: 500px, Flickr, Instagram

Роксоляна Хилевич

«Яйца дракона»

Роксоляна — пейзажный фотограф из Италии.Ее страсть к фотографии зародилась примерно в 5 лет в фотолаборатории ее отца. Детство в Карпатах научило ее любить природу во всех ее нюансах, а также пробудило в ней сильное желание исследовать больше. В дальнейшем это привело к тому, что Рокосляна захотела увековечить волшебные моменты, которые может подарить только природа. В течение многих лет она занималась церемониальной фотографией и портретной фотографией, ориентируясь на своего отца (тоже фотограф).

Однако со временем она начала понимать, что только пейзажная фотография может доставить ей удовольствие и вызвать самые сильные эмоции.С годами Роксоляна начала ощущать потребность в выражении своего личного и творческого видения. Ей не понравилась идея документировать реальность, и поэтому она начала изучать пост-продакшн, сначала посещая какой-то базовый курс, затем читая различные книги и проводя целые дни, экспериментируя, чтобы найти собственный стиль. Она по-прежнему постоянно растет, всегда ищет новые техники как в практической области, так и в пост-продакшене.

Ссылки: Instagram, Facebook, 500px

Грег Стоксбери

«Раздвоенная личность»

Грег Стоксбери впервые вспомнил об использовании фотоаппарата в 10-летнем возрасте, когда он делал снимки в Каньон-де-Челли в северо-восточной части штата Аризона.Он был в семейной поездке со старым фотоаппаратом «Яшика брауни». Мало ли он знал, что десятилетия спустя эта часть страны станет любимой для фотографирования. Он вырос на равнинах Канзаса, и его пейзажная фотография не прижилась до тех пор, пока он не окончил Канзасский университет и не переехал в Техас в качестве фармацевта. Там он начал фотографировать болота Восточного Техаса, одновременно занимаясь спортивной фотографией и фотографируя музыкантов всех жанров в любых условиях.

Но настоящая страсть к пейзажной фотографии пришла после переезда в Орегон и его пышную зелень 30 лет назад.Именно здесь его любовь ко всем водопадам, как следящим, так и неуклонным, стала навязчивой идеей. Наконец, 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II. Теперь, вооружившись профессиональной камерой, он погрузился в Photoshop, беря уроки у некоторых из лучших людей в пейзажной фотографии. Он предпринял фотопутешествия с Юкона на давнюю любовь к Юго-Восточной Азии, чтобы отточить свою страсть к просмотру и обучению у лучших в бизнесе.

В то же время он добавил еще одну страсть фотографии: подводную фотографию.Он надеется и дальше изучать и улучшать свои изображения над и под водой, всегда готов принять предложения, зная, что, как и во всем, всегда есть кто-то лучше.

Ссылки: 500px, Instagram

Скотт Сморра

«After the Storm»

Скотт Сморра — фотограф из Орегона, США, который создает тщательно проработанные пейзажи и изображения природы в дикой местности Тихоокеанского Северо-Запада и за его пределами. Его цель — не просто запечатлеть природу в стиле фотожурналистики, но, скорее, запечатлеть красоту, эмоции и настроения природы.Он рассматривает фотографию как художественную среду и использует различные методы во время захвата и постобработки изображений, чтобы помочь реализовать свое личное видение каждого изображения. Он надеется, что при просмотре его изображений вы почувствуете некоторые из эмоций, которые он испытывает во время путешествия по пустыне.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram, 500px

Натаниэль Мерц

«В одиночестве над туманом»

Натаниэль Мерц — фотограф из Южной Кореи, любящий многие формы фотографии природы, но особую страсть к съемке суть корейского пейзажа.В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах. В качестве испытуемых он находит эти деревья не только красивыми сами по себе, но и значимыми в качестве важных национальных символов страны, которую он называет своим домом. Хотя он и не занимается собственными приключениями, он любит проводить частные экскурсии по стране для тех, кто надеется увидеть уникальный пейзаж воочию.

Ссылки: Веб-страница, Instagram, 500px

Брайс Миронак

«Чудо лунного света»

Брайс родился и вырос в Саскачеване, Канада. Первая любовь Брайса к фотографии возникла в невероятно темном ночном небе южного Саскачевана.Доступ к нетронутому и непрерывному ночному небу Млечного Пути стал техническим и художественным краеугольным камнем в личном фотографическом путешествии. После почти десятилетнего перерыва в путешествиях его многообещающая любовь к фотографии побудила его к действию, и единственная летняя поездка в канадские Скалистые горы была всем, что потребовалось, чтобы закрепить эту ошибку в фотографии путешествий. С тех пор его фотографические приключения привели его во многие места по всей территории Соединенных Штатов и на юг, вплоть до южной оконечности Южной Америки, в регион, известный как Патагония.

Родом из семьи с историей артистических талантов, он обладал природными способностями и признательностью к искусству, но никогда не был стремлением или амбициями большинства медиумов. Получив фотоаппарат в его руках, он наконец обнаружил способность художественно выразить то, что дремало столько лет. Вскоре после начала фотография перестала быть чем-то обычным для удовольствия, она превратилась в чрезвычайно радостный ритуал, над которым можно было по-настоящему зациклиться. Все, от фотографирования, обработки, путешествия, планирования и логистики до мельчайших деталей, можно было обдумать и в полной мере насладиться, не воспринимая как должное, часто вливание многомесячных исследований в одну поездку.

Вдохновленный работами художественных галерей других уважаемых фотографов, теперь он занялся гравюрой как естественным продолжением своего искусства. В настоящее время он работает над созданием своего бренда и бизнеса по продаже фотопринтов через свой веб-сайт, чтобы полностью отметить его работу и позволить его фотографиям ожить как настоящие произведения искусства.

Ссылки: Веб-сайт, 500px, Instagram

Райан Бьюкенен

«Forged»

Райан Бьюкенен — ​​пейзажный фотограф из Техаса, а в настоящее время работает креативным директором в собственном маркетинговом и рекламном агентстве.Его корни в качестве графического дизайнера и иллюстратора позволили ему включить свой творческий ум в свою трудовую жизнь и в конечном итоге реализовать свою истинную страсть к фотографии.

Для Райана пейзажная фотография — это идеальный побег на природу, творческий вызов и художественное выражение. Обладая сюрреалистическим и ярким стилем монтажа, он воплощает в жизнь свои драматические композиции, интерпретируя каждую сцену по-своему. Как новый отец 16-месячного мальчика, Райан ставит семью на первое место, но использует все возможности, чтобы выбраться на природу и запечатлеть свои сцены.

Ссылки: Website, 500px, Instagram

Waheed Akhtar

«The Beauty of Minimarg»

Вахид Ахтар, фотограф из Пакистана, многократно удостоенный международных наград, живущий в Дубае, ОАЭ. Вахид был увлечен эскизами с детства, что привело его в область веб-дизайна и графического дизайна, где он провел почти 18 с лишним лет до настоящего времени.

Страсть к фотографии разгорелась, когда он начал вести блог в 2010–2011 годах. Он обычно проводил большую часть времени, просматривая фотографии других художников и размещая их в своем блоге.Ежедневно глядя на так много вдохновляющих фотографий, он сам начал фотографировать.

Официально он начал фотографировать в 2013 году, когда купил свою первую камеру. Он следовал своей страсти (и до сих пор следит) и никогда не обращал внимания на прибыльную сторону фотографии. Хотя зарабатывать деньги на фотографии — это хорошо, он здесь не для того, чтобы гоняться за ней. Он верит, что нужно много работать и следовать тому, что говорит его сердце. Все, что для него важно, — это быть на природе и запечатлеть эти прекрасные моменты.

Вахид был номинирован, включен в шорт-лист, был опубликован в международных журналах и получил несколько международных наград в области фотографии за последние несколько лет. Он также любит передавать свои знания и многолетний опыт другим через преподавание.

Ссылки: Website, Instagram, Facebook, Twitter

Jaeyoun Ryu

Jaeyoun Ryu — пейзажный фотограф из Чхонана, Республика Корея. Он пытается передать спокойствие и умиротворение природы с помощью фотографии.Драматическая атмосфера, которая часто включает в себя мечтательный туман и хороший свет, хорошо сочетается с объектами, которые он снимает. Это отражено в его любимых темах, таких как корейские горы, леса, туман и сосны, которые являются для него привлекательными предметами. Это обычные пейзажи в Корее, но они становятся все более редкими. Он интерпретирует эти сцены с азиатской точки зрения и соответственно выражает их.

Ссылки: 500px, Instagram

---

Об авторе : Оле Хенрик Скьельстад — пейзажный фотограф и учитель математики из Норвегии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Скьельстада на его веб-сайте, Flickr, 500px и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

8 советов по постобработке для создания красивых пейзажных фотографий

Джимми Макинтайр — фотограф-путешественник и педагог. Его фотографии публиковались в местных и национальных журналах, в том числе BBC. Его онлайн-курсы по цифровому смешиванию и постобработке можно найти на его официальном сайте .Вы также можете посмотреть его эксклюзивные уроки по ISO 500px здесь. В этом уроке Джимми делится своими советами экспертов и видео по постобработке пейзажных фотографий. Читайте и вдохновляйтесь!

Нет ничего лучше потрясающего морского пейзажа или пейзажной фотографии, который на мгновение переносит нас в мир чудес, магии, опасностей, красоты… список почти бесконечен. Природа очаровывает нас. Как фотографы, наше воображение часто бурлит идеями, когда мы становимся свидетелями одного из его великолепных творений.

То, насколько мы решаем наполнить наше воображение реальными пейзажами природы в наших фотографиях, — это вопрос личного удовольствия. В этой статье я представляю вам 8 техник постобработки для пейзажной фотографии , некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену, как вы ее видели, некоторые улучшат эту сцену, а некоторые выведут ваши изображения за рамки реальность.

1. Удалите блики на вашей пейзажной фотографии
Съемка прямо на солнце — сложный процесс при съемке пейзажей, но он часто дает прекрасные результаты.Одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся, — это блики линз от солнца. Иногда блики от линз добавляют к сцене, а в других случаях мы предпочитаем обойтись без них.

Я создал это руководство, чтобы показать вам, как контролировать блики объектива в полевых условиях и при постобработке. И в качестве бонуса я прошел полный рабочий процесс цифрового смешивания, который, надеюсь, даст вам еще несколько полезных советов.

2. Раскрасьте закат с помощью ваших пейзажных фотографий
Мы буквально добавим дополнительный цвет в области заката и восхода солнца.Этот метод наиболее эффективен, когда небо уже окрашено в цвет, который вы можете улучшить.

Это пример изображения, с которым мы будем работать:

Пуэрто-Наталес, Чили

Мы собираемся сделать две вещи: нарисовать больше розового цвета в небе и воде и нарисовать больше оранжевого в области солнца.

Вот сравнение «до» и «после» с использованием техники рисования с теплом:

Ниже вы увидите шаги 1–6 для создания первого эффекта.А вот скриншот, чтобы вы могли визуализировать шаги.

Шаги
(1) Создайте новый слой. Чтобы создать новый слой, просто перейдите к кнопке слева от корзины на панели слоев и щелкните по ней.

(2) Выберите кисть. Выбрав это значение, измените непрозрачность на 100%, жесткость на 0, чтобы переход был плавным, и создайте кисть среднего размера.

(3) Щелкните цвет переднего плана. Ваш цвет переднего плана находится внизу панели инструментов слева.Когда вы нажмете на нее, появится диалог. Наведите курсор на область заката, где есть золотые / оранжевые цвета. Вы увидите, что курсор превратился в инструмент «пипетка». Щелкните левой кнопкой мыши по золотистому / оранжевому цвету, чтобы выбрать его в качестве цвета переднего плана.

(4) Раскрасьте закат. Возьмите кисть и нарисуйте закат, стараясь не затрагивать другие области. Ничего страшного, если вы пересечете горизонт на таком изображении. Но нам следует избегать палок слева.

(5 и 6) Измените режим наложения на Overlay или Soft Light и измените непрозрачность .Для области заката на этом изображении я изменил режим наложения на Overlay, что создает более сильный контрастный эффект. Но я снизил непрозрачность этого слоя до 30%. Вы сразу увидите более яркие цвета, исходящие от заката.

Закройте все области, на которые вы не хотите воздействовать. На этом изображении я случайно пропустил палочки, поэтому я создал черный цвет переднего плана и просто замаскировал эту область настройки.

Теперь сделайте то же самое, чтобы усилить розовый цвет (выбрав розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба и воды.Я использовал режим наложения Soft Light и непрозрачность этого слоя 25%.

3. Добавьте замену неба к вашим пейзажным фотографиям, используя маску градиента.
Хотим ли мы расширить динамический диапазон света нашего изображения или заменить небо совершенно другим небом, использование градиентной маски может позволить нам сделать очень естественный переход между слоями, которые мы смешиваем.

На изображении ниже я смешал две экспозиции; один для неба и выдувных частей воды, а другой для палочек и песка переднего плана.Это позволило мне создать сбалансированное изображение с большим диапазоном света.

Это руководство по постобработке покажет вам, как использовать маску градиента, чтобы быстро смешать эти две экспозиции.

4. Создайте волшебное ощущение, используя эффект Ортона в вашей пейзажной фотографии.
Мы все видели волшебные пейзажи, которые подошли бы к фильму «Властелин колец» . Часто это ощущение мечты создается с помощью эффекта Ортона.Следующие изображения покажут вам, какое влияние может оказать эффект Ортона на ваши пейзажные фотографии. Под изображениями вы узнаете, как самостоятельно создать эффект Ортона в Photoshop.

Не стесняйтесь загрузить мой бесплатный пакет действий Photoshop, который включает в себя эффект Ортона и маски яркости: Экшены Photoshop Powerpack .

Зал Адриана — Изображение прямо из камеры

Изображение после наложения экспозиции маски яркости, регулировки контраста и регулировки освещения

Изображение с сильным эффектом Ортона

Добавлено изображение с более тонким эффектом Ортона

Шаги по созданию эффекта Ортона

(1) Дублируйте фоновый слой. Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой». Это должно называться фоновой копией.

(2) Применить изображение. Теперь перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Обязательно измените слой на фон. Канал уже должен быть в RGB, и там, где он говорит Нормальный, рядом с Смешиванием, измените его на Экран и нажмите ОК.

(3) Дублируйте слой с фоновой копией . Теперь нам нужно размыть этот новый, верхний слой, который должен называться Background Copy 2.Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur. Выбранный здесь радиус зависит от размера файла, с которым вы работаете. Для этого изображения шириной 5 184 пикселей радиус был установлен на 22

(4). Изменить режим наложения . Выберите оба дублирующихся слоя, перейдите в Layers> Merge Layers, чтобы свернуть их в один слой. Теперь перейдите в режим наложения этого слоя и измените его на Умножение. Это создаст эффект Ортона.

(5) Уменьшите непрозрачность этого слоя, как вам нравится.

Совет 1: Постарайтесь применять эффект Ортона избирательно. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавят изображению. В этом случае замаскируйте его из областей, которые вы не хотите наносить. Для изображения в этом уроке эффект не применялся к стене слева, небу, холмам и деревьям вдалеке.

Совет 2: Управляйте своими цветами! После применения этого эффекта вы, как правило, обнаруживаете, что ваши цвета стали сильно насыщенными, как зелень на изображении выше.Знайте, улучшает это или ухудшает ваш имидж.

5. Рассмотрите возможность прорезания дымки.
Во влажных условиях одной из самых больших проблем при создании впечатляющего изображения является дымка. Он может смягчить детали и оставить наши изображения с синим оттенком. Аарон Нейс из Phlearn.com создал отличный урок, который покажет вам, как удалить этот синий оттенок и создать красиво контрастирующую сцену.

6. Используйте усилитель детализации в пейзажной фотографии, чтобы добиться большего эффекта.
Один из замечательных способов придать пейзажным фотографиям больше впечатления — это улучшить детализацию.Применяя локальные изменения контраста в Photoshop, мы можем рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную сцену.

Петра, Иордания

Strong Detail Enhancement здесь, чтобы продемонстрировать эффект.

Если вы все же решите усилить детализацию изображения, я настоятельно рекомендую делать это выборочно и тонко, в отличие от приведенного выше сравнения до / после. Например, на изображении Пуэрто-Наталес, Чили, которое мы видели ранее, только деревянные палки подверглись усилению деталей.

Не забудьте замаскировать любые белые края, которые часто появляются во время сильного улучшения деталей. Вы можете увидеть руководство по улучшению деталей здесь: Enhance Details in Photoshop

7. Устранение сильных цветовых оттенков на фотографиях.
Цветовые оттенки — неотъемлемая часть фотографии. Иногда мы неверно оцениваем баланс белого или используем фильтр, который создает сильный оттенок на нашей сцене. Как и все, что есть в Photoshop, есть несколько способов удаления цветовых оттенков, но я считаю этот наиболее последовательным.

По сути, мы показываем Photoshop наши белые, 50% серые и черные точки. Затем Photoshop соответствующим образом корректирует остальные цвета.

Изображение ниже является составным — небо было взято с другого изображения. Но для основного снимка с длинной выдержкой я использовал 10-ступенчатую нейтральную диафрагму, которая оставила сильный бросок. Видео ниже покажет вам, как я удалил слепок в начале рабочего процесса и восстановил некоторые естественные цвета.

8.Изменение баланса света — Nik Color Efex
Один из самых распространенных способов для фотографов как улучшить настроение, так и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для создания виньеток является фильтр Darken / Lighten Center от Nik Color Efex.

Вы можете не только создать плавную более темную границу, но и сместить весь баланс света в изображении на более заметную область. С помощью этого фильтра вы можете выбрать область, которую считаете центром. Оттуда вы можете осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения.

Например, эта техника была использована на трех изображениях в этой статье: Пуэрто-Наталес, Петра и стена Адриана. Обратите внимание, как все три изображения имеют виньетку, которая плавно сочетается с остальной частью сцены.

Я создал очень тонкую виньетку на изображениях ниже (слева = без виньетки, справа = с виньеткой). Я затемнил границы, не недоэкспонировав их, при этом слегка осветив камни и воду на переднем плане.

Объяснение затемнения / осветления по центру

(1) В алфавитном порядке вы найдете центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.

(2) Center Luminosity не изменяет яркость фактического центра изображения. Это изменяет яркость области, которую вы считаете центром.

(3) Яркость границы определяет темноту / яркость области вокруг центра. Эффект размыт, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.

(4) Размер центра влияет на размер центра изображения. Чем больше размер центра, тем меньше виньетка.

(5) Наконец, щелкните один раз на Place Center.Затем щелкните в том месте изображения, где вы хотите быть в фокусе света.

Заключение
Я надеюсь, что описанные в этой статье методы постобработки были вам полезны. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать их в поле для комментариев, и я буду рад ответить.

Вы также можете следить за моими работами по следующим ссылкам:
Мой сайт
Моя страница в Facebook
Мой информационный бюллетень о фотографии

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

Почему стоит начинать снимать пейзажи в «Золотой час»

Самый большой шаг вперед, который вы можете сделать в пейзажной фотографии, — это начать съемку в золотой час.Прощайте резкие контрастные тени, привет хранителям в вашем цветущем портфолио!

Что такое золотой час в пейзажной фотографии?

Золотой час или как его еще называют; «Волшебный час» — это время немного до и после восхода и заката, поэтому на самом деле его следует называть «золотыми часами». Это когда солнце находится ниже над горизонтом, что приводит к более мягкому свету, что также дает более красочный цвет неба с более мягкими тонами и тенями.

Продолжительность мягкого света с более ярким небом зависит от времени года и места съемки.Зимой на земном шаре в северном и южном полушариях наблюдается более длинный золотой час из-за угла падения солнечного света на планету. Летом он будет короче, прежде чем солнце встанет слишком высоко и свет снова станет резким. Золотой час может длиться весь день, если зимой снимать за полярным кругом, но ваш день может длиться всего два-три часа!

Почему свет лучше и что делает цвета во время золотого часа?

С технической точки зрения мы видим красные, оранжевые и пурпурные цвета, потому что красные длины волн длиннее в цветовом спектре, поэтому они способны пробивать больше, чем более короткие голубые волны.Пыль и загрязнение тоже играют роль: более яркие цвета показывают, когда в атмосфере больше частиц, включая частицы в облаках.

Позже днем ​​солнце находится выше в небе, что приводит к тому, что на планету попадает больше синего света, угол света также приводит к более темным контрастным теням, которые превращают то, что казалось красивой сценой, в пятнистый почерневший беспорядок, когда вы смотрите на это позже. Если вам приходится щуриться в камеру, вероятно, сейчас неподходящее время дня!

Могу ли я снимать пейзажи только в золотой час?

Конечно, нет, из каждого правила есть исключения, и вот некоторые:

Пасмурно / пасмурно, дни

В пасмурную погоду свет будет рассеянным и рассеянным, хотя солнце находится в софтбоксе.При таком освещении можно получить приятные мягкие тона, но более яркие цвета будут отсутствовать.

Крытые помещения

Sunshine не всегда может проходить сквозь полог, например, в лесу, поэтому свет может быть пятнистым и рассеиваться листьями. Даже в лесах вы обнаружите, что полуденный свет более резкий, поэтому внимательно смотрите на него.

Долины и ущелья

Если солнце не проникает в ущелье, в котором вы снимаете, вы все равно можете получить отличный свет без излишнего контраста.

Туманные и пасмурные дни

Как и в случае с облаками, вы можете получать отличные изображения во время тумана и тумана в разное время дня. Свет от солнца рассеивается влагой в атмосфере, хотя, опять же, более яркие цвета будут отсутствовать.

Драматические штормовые дни

Если есть большие облака или шторм, свет может быть потрясающим, а контраст может улучшить ваше изображение. Не сдерживайся!

Разведка местности и практика композиции

Если вы ищете отличные места и новые композиции, фотографирование днем ​​может быть лучшим временем, так как вы не упустите лучший свет.Будьте на улице в любое время дня, чтобы получить подходящий подарок, когда вы вернетесь в золотой час.

Что следует учитывать при фотографировании в золотой час

Если вы впервые снимаете на восходе или закате солнца, вот несколько советов для начала:

• Принесите штатив. Он будет темнее, чем днем, поэтому выдержки будут длиннее, поэтому вы, как правило, не сможете держать камеру в руках.
• Возьмите с собой поляризатор. Поляризаторы могут улучшить цвета и уменьшить блики даже в золотой час.Использование поляризатора будет зависеть от вашего положения относительно солнца, а также от места съемки, если там много влаги. Используйте ту же практику, что и в любое время дня; посмотрите, работает ли не снимает!
• Доберитесь до вашего местоположения пораньше. Свет часто быстро тускнеет, приходите пораньше, чтобы не упустить лучший свет.
• Не всегда спешите за розовыми и красными. Часто я вижу, как фотографы уходят непосредственно перед или после самых ярких цветов в небе.Иногда волшебство происходит немного позже этого времени.
• Помните об опасностях. С наступлением сумерек приходят новые проблемы. Когда вы приходите или уходите, может быть темно, возьмите с собой фонарик. Вокруг могут быть разные животные и твари. Если вы находитесь на побережье, помните о приливах, так как океан может быть особенно смертоносным в темноте.

Я первый, кто признал, что вставать с постели, когда весь остальной мир спит, может быть сложно, но это определенно когда волшебство может случиться, если мать-природа подыгрывает.Подводя итог, можно сказать, что золотой час — это круто, будь то там или нет, но ваши изображения резко улучшатся, когда вы это сделаете. И всегда весело!

Представьте себе: Magic — 1854 Фотография

Время чтения: 9 минут.

Очарованное, сверхъестественное, странное, невозможное. Магия продиктована чем-то за пределами нашего понимания, что привело к страху и отторжению, а также к удивлению и любопытству среди сообществ и отдельных людей. Колдовство, например, исторически было преступлением, караемым смертью, и это все еще актуально во многих странах и религиях по всему миру.С другой стороны, сказки о волшебном мире и вымышленные истории о персонажах, обладающих магическими способностями, чрезвычайно популярны и получили коммерческий успех во всем мире. Книга Дж. К. Роулинг « Гарри Поттер » — самая продаваемая серия книг в истории. Если мы подумаем о магии в лице человека, что это за добрая душа или злой манипулятор?

Возможно, магию нельзя полностью определить или объяснить. Волшебный момент, волшебное чувство или волшебное место — это идеи, которые могут сразу вызвать в воображении образы и воспоминания, уникальные для каждого человека.Это что-то большое или что-то очень маленькое — искорка. Когда мир находится в изоляции и борется с распространением Covid-19, возможно, то, что было волшебным, было до изоляции, чем-то в прошлом. Или, возможно, это наблюдение вещей в новом свете, рассмотрение духовности или установление неожиданных связей. Но как бы вы это вообразили?

Во время паузы и размышлений мы обратились к фотографам с просьбой распаковать эту тему с изображением и сопроводительным текстом.В этой главе мы поговорили с Патриком Уотерхаусом, Луа Рибейрой, Айшварьей Арумбаккам, Марком Махани и Максом Меховски, и вот как они отреагировали.

---

Патрик Уотерхаус

Бывший главный редактор журнала Colors. В своей практике Уотерхаус сочетает фотографию, искусство и графический дизайн, чтобы добавить слоев к повествованию, которое он ведет нас в каждом проекте. Заинтересованный темами сообщества, культуры и агентства, работы британского фотографа часто являются результатом длительного погружения в жизнь людей, чьи истории он рассказывает и с которыми сотрудничает.Например, его книга 2018 года под названием Restricted Images, опубликованная Self Publish Be Happy, была сделана с участием народа валпири из Центральной Австралии. Уотерхаус провел четыре года с аборигенами, которых он затем попросил изменить свои фотографии, используя традиционную технику точечной живописи.

Христос V, 2019 © Патрик Уотерхаус

«У фотографии и магии много общего: они оба могут создать иллюзию истины. Фотография — это столько же о том, чего мы не видим, сколько о том, что мы делаем.”

«Этот портрет незнакомца, спрятанный за портретом иконы, является частью новой работы, посвященной тому, как идеи, идеологии и верования меняются по мере их распространения.

«Это было сделано в конце прошлого года в Чунцине, Китай, недалеко от Уханя, когда« распространение вируса »означало нечто иное — когда это означало не что иное, как молниеносное распространение идеи в Интернете, оборот фразы внезапно повсюду, композиция, которая превратилась в миллион мемов — процесс, который в конечном итоге также документирует то, как идеи меняются в своем рассказе, реальность старше Интернета.”

patrickwaterhouse.com

–

Луа Рибейра

Рибейра — испанский фотограф из Лондона, с которым мы впервые познакомились в 2017 году как один из BJP’s Ones to Watch . С тех пор она получила место в номинации «Магнум» и продолжала делать глубокие проекты, направленные на кросс-культурное самовыражение, сотрудничество и духовность, при этом всегда рассматривая и подвергая сомнению свою позицию.

Майкл Альберри, Исаак Близ и Луа Рибейра делают снимки на Сицилии, 2015 © Lua Ribeira

«Мне не очень нравится слово« магия », потому что его значение часто воспринимается как устаревшее и является следствием какого-то незнания. — кроме волшебников, это зрелище — нечто иное.

«Я считаю, что есть нечто существенное, глубокая человеческая необходимость в символическом знании, которое раньше давали так называемые ведьмы, боги и другие мифологические создания или персонификации.Но трудно говорить о таких вещах в культуре, где уже мало священного, и наш разум хорошо служит нам, чтобы оправдать всю неразбериху нашего времени.

«Этот образ не о магии, а о театре, еще одном способе познания высших форм истины, которые снаряжают нас для радости и страдания».

luaribeira.com

–

Айшвария Арумбаккам

Айшвария Арумбаккам — фотограф, живущий между Остином, штат Техас, и Ченнаи, Индия, — фотограф, чьи работы излучают тайну, воображение и рассказывают истории, но при этом твердо опираются на культурные повествования и проблемы окружающей среды.Работая в черно-белом цвете, Арумбаккам использует метафоры и элементы театра как средства, с помощью которых можно подвергнуть сомнению стереотипы, силу и мораль. Арумбаккам был одним из талантов BJP в прошлом году и недавно получил стипендию Фонда Магнум в области фотографии и социальной справедливости.

Без названия, ка Дингей, Лама Пунджи, 2019 © Айшвария Арумбаккам

«Как мне написать о чем-то, что противоречит логике мышления и ускользает от структуры языка? Возможно, знание магии заключается в признании ее непознаваемой.Мы можем только быть там и быть открытыми для этого ».

«Это изображение было сделано в начале прошлого года в небольшой деревне под названием Лама Пунджи в Джафлонге, Бангладеш. Я работаю там последние четыре года над своим проектом ka Dingiei .

«В этом году мне пришлось повернуть назад по дороге к Лама Пунджи из-за ситуации с Covid-19. С тех пор я одновременно смотрел и отводил взгляд от более ранних изображений, которые я там сделал. Я скучаю по этому поводу и надеюсь, что скоро вернусь.”

aishwarya-arumbakkam.com

–

Марк Махани

Имея долгую карьеру в коммерческой и редакционной фотографии, работая с рядом престижных клиентов во всех отраслях, Махани только недавно завершил свою первую персональную монографию под названием «Полярная ночь», опубликованную Trespasser. Его жуткие потусторонние пейзажи, снятые в Уткиагвике, Аляска, , погруженном во тьму на три месяца в году, следует двусмысленному повествованию — пока мы не углубимся глубже и не обнаружим призыв Махани действовать во имя изменения климата.

Изображение © Марк Махани

«Я не могу придумать ничего более волшебного, чем свет».

Его почти не нужно расширять. Свет открывает нам все. Он формирует мир. Наука об этом поражает воображение. Это все и везде, но ничего не весит и никогда не хранится. У света нет массы, но он влияет на гравитацию; искривление пространства-времени. Путешествуя со скоростью света, вы можете облететь Землю 7,5 раз за одну секунду. Световая энергия распространяется на бесконечное расстояние, и расстояние, которое она проходит, не зависит от ее яркости.

«Наши глаза могут видеть свет только определенной яркости, поэтому наши глаза воспринимают свет как невидимый или остановившийся, когда мы больше не можем его видеть. Но он все еще там.

«Это целенаправленно и духовно. Часто сопровождает трансцендентность, истину, знание.

«Фотография буквально означает« писать светом ». Ральф Уолдо Эмерсон однажды сказал:« Как глаз — лучший композитор, так и свет — первый из художников ».

«Для творческих людей свет — наш инструмент номер один, главный ингредиент или движущая сила.Я постоянно на это реагирую, использую. Бывают моменты, когда я добавляю искусственный свет, но обычно я изменяю дневной свет, чтобы создать основу. Для меня не редкость закрывать все окна в комнате, почти начиная с нуля, а потом я тут и там открываю щепки или карманы, пока не стану счастливым. В моем последнем личном проекте Polar Night я задокументировал самый северный город в США, который пережил 65 дней полной темноты. В этом проекте темнота была главной темой.

«Это изображение было сделано через мгновение после того, как я прочитал, что люди на самом деле биолюминесцентны, в отличие от светлячков или медуз. Мы буквально светимся. Однако излучаемый нами свет в 1000 раз слабее, чем может обнаружить наш глаз.

«В эти темные и неопределенные времена, как своего рода ответвление нашего обучения на дому нашу восьмилетнюю дочь, мы с ней начали сотрудничать в создании фотографий дома. Это изображение показывает, как мы танцуем с фонариками во дворе во время 20-секундной выдержки.Наши движения сияют. Когда она увидела изображение и обернулась вокруг его механики, она приземлилась на нее как магия ».

markmahaney.com

–

Луис Альберто Родригес

После 14-летней карьеры профессионального танцора Луис Альберто Родригес лучше других понимает потенциал человеческого тела. Как фотограф, он использует эту признательность, чтобы делать работы, которые основаны на его прошлом, «но не продиктованы им», — говорит он.Используя напряжение, движение и органичную скульптурную форму, он исследует общность и наследие, а также абстракцию и театральность. Его первая книга, People of the Mud, издается Loose Joints. Имея опыт работы в США и Доминиканской Республике, он в настоящее время живет в Берлине и также является одним из тех, за кем стоит наблюдать за талантами с 2019 года.

Джермейн и Марке в развалинах, ОТРАМИТАД, 2016 г. © Луис Альберто Родригес

«Некоторые говорят, что мы души, посещающие наши тела в течение некоторого времени.”

«Кожа — самый большой орган нашего тела, по мере того, как она деградирует, она становится картой или архивом, который может привести нас к лучшему пониманию самих себя.

«Во имя выживания эта пандемия практически не дала нам другого выбора, кроме как похоронить наш инстинкт физической связи с другим человеком. Мы живем в момент времени, когда связь с другим телом ощущается как волшебный препарат, который вылечит все наши беды. Размышляя о теме «Магия», на ум приходят слова «потенциальные» и «необъяснимые».

«Эта фотография, Джермейн и Марке в развалинах , из моей серии OTRAMITAD , 2016. В этой серии мне было интересно исследовать солидарность и зависимость между этими двумя объектами, связанными одними и теми же условиями. Взаимозависимые, их тела достигают органического целого, поскольку они стремятся стать единым целым ».

luisalbertorodriguez.com

–

Макс Меховски

Работы Макса Меховска уходят корнями в портретную живопись, уделяя особое внимание людям, с которыми он взаимодействует и встречает в своем районе на юге Лондона.Его сериал «Парк Берджесса», снятый жарким летом 2018 года, получил широкую оценку за его органичное наблюдение и использование света. Один из этих портретов был отобран на премию Тейлора Вессинга и в том же году выставлен в Национальной портретной галерее.

Image © Max Miechowski

«В детстве мы смотрим на мир через волшебную линзу».

«Повседневный опыт полон возможностей и тайн, мир басен и сборников рассказов вполне правдоподобен.В какой-то момент мы, кажется, теряем это, а затем, вдохновленные воспоминаниями и ностальгией, проводим большую часть своей жизни, пытаясь найти это снова.

«В прошлом году, пытаясь возродить это чувство удивления, я путешествовал вдоль восточного побережья Великобритании со своей камерой. Это было место для многих семейных праздников и некоторых из моих самых ранних воспоминаний; рыбные и вкусные обеды, морские прогулки в мутных водах Северного моря и ловля крабов у пристани. Свободно исследуя и делая снимки, я обнаружил, что побережье таит в себе ту же магию, которую я чувствовал в молодости.

«Было приятно бесцельно перемещаться по городам и пейзажам с видом на море, любопытно, что я могу найти дальше. Как ребенок на этом изображении, ловящий крабов, очарованный водой и тайной того, что может скрываться внизу ».

maxmiechowski.com

–

Изабела Радванска Чжан

Начав в качестве стажера в 2016 году, Изабела Радванска Чжан сейчас является редакционным директором British Journal of Photography в печатной и онлайн-версии.Ее слова появились в Disegno and Press Association. До этого она получила степень магистра журнальной журналистики в Городском университете в Лондоне, а совсем недавно — аспирантуру по графическому дизайну в Лондонском колледже связи.

Магия природы; 30 эффектных изображений пейзажей

Путешествие — это мечта для большинства из нас, и, к сожалению, мы лишены ее по разным причинам, таким как работа, финансовые проблемы и коронарные ограничения.Иногда нам приходится долго ждать, чтобы подготовиться к путешествию. Я хочу, чтобы мы смогли увидеть все удивительные места в мире и познакомиться с разными странами и культурами.

Статьи по теме:

داویده انزیمانی Итальянский фотограф, который побывал во многих частях света и сделал самые красивые фотографии. Увидев удивительные фотографии Давиде, вы сможете утолить жажду путешествий и улучшить настроение, погрузившись в них.Присоединяйтесь к Zummit, чтобы увидеть самые красивые картины природы.

---

داویده انزیمانی Ему удалось хорошо сочетать страсть к путешествиям с навыками фотографии. В наши дни, когда рынок лидеров мнений является горячим, он смог начать свой собственный бизнес и блистать уникальными и впечатляющими фотографиями.

---

---

Дэвид Тест Инженер из Удине, Италия, решил провести свободное время, путешествуя и фотографируя места, которые он посещает.Когда он пошел в школу, он обнаружил свой интерес к фотографии и никогда не сдавался. В 2018 году креативный Дэвид начал делиться своими работами в Instagram и понял, что люди действительно интересуются его творчеством.

---

---

Давиде узнала все о фотографии самостоятельно и прогрессировала, приобретая опыт в том, что ей нравилось. Этот фотограф-самоучка медленно прогрессировал, и его работа становилась все лучше и лучше. Навыки Давиде в области фотографии теперь сопоставимы с навыками профессиональных фотографов, которые учились в школе много лет; Поэтому, если вы интересуетесь фотографией или чем-то еще, мы предлагаем вам следовать этому, чтобы медленно и неуклонно добиваться желаемого результата.Так сладко получать удовольствие от того, ради чего бьется ваше сердце.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Если вы хотите преследовать свои интересы, как Дэвид, что вы выберете?

---

Если вам нравятся фотографии выше и вы хотите увидеть больше фотографий этого опытного фотографа, вы можете посетить страницу Давиде Энзимани в Instagram и поддержать его.

***

Мы надеемся, что вам понравится видеть эти прекрасные изображения в этом разделе о шторках. Что вы думаете об этих фотографиях и какая из них вам понравилась больше всего? Если бы вы хотели покинуть страну, чтобы увидеть один из красивейших природных ландшафтов, в какую страну вы бы поехали? Поделитесь своими ценными комментариями с нами и пользователями News i.

Пейзажная фотография Михаэля Брайтунга

Добро пожаловать на мою домашнюю страницу пейзажной фотографии

Я пейзажный фотограф-фрилансер из Германии, люблю путешествовать.Я путешествовал по всему миру, и у меня была возможность побывать и сфотографировать множество замечательных мест. Мне посчастливилось побывать в странах Европы, Северной и Южной Америки, Океании, Азии и Африки. Приехать в новую страну и начать ее исследовать — всегда что-то особенное.

На этой домашней странице я делюсь некоторыми моментами, которые пережил во время этих путешествий. Пейзажи и фотографии из путешествий, которые вы здесь найдете, являются результатом более чем 10-летней фотографии, и я надеюсь, что они передают часть того волнения, которое я испытал во время их съемки.

Моя миссия как фотографа — поделиться с вами радостью пейзажной фотографии и природы, а также знаниями, необходимыми для практики пейзажной фотографии.

Печать

И чтобы принести радость в ваши дома, я сделал многие из моих фотографий доступными в виде высококачественных распечаток в моем магазине в Redbubble. Вы можете найти дополнительную информацию о том, как приобрести такие распечатки или лицензионные фотографии для других целей, на странице моего магазина. В дополнение к этому я разместил ссылки на конкретные фотографии, которые доступны на Redbubble, в своих различных галереях.

Редактирование фотографий

Моя цель при съемке пейзажей и путешествий — передать атмосферу и сущность мест, которые я посещаю. Для этого я также применяю, в дополнение к моей работе на местах, специальный рабочий процесс редактирования фотографий, который я описываю в своих видеоуроках. В дополнение к этим урокам я записал видео, в котором показываю некоторые примеры до и после редактирования.

Письмо и Youtube

Помимо фотографий, я также пишу для журналов по фотографии и в свой блог, в котором полно статей о пейзажной фотографии, моих путешествиях и редактировании фотографий.Кроме того, я веду постоянно растущий канал на Youtube, на котором я расскажу вам о кулисах моих фотопутешествий, а также поделюсь информацией о различных областях пейзажной и туристической фотографии.

Услуги и мастерские

Если вы заинтересованы в сотрудничестве, будь то продукт, связанный с фотографией или путешествием, перейдите на мою страницу услуг, чтобы узнать больше. Там вы также найдете ссылки на семинары по пейзажной фотографии, которые я время от времени провожу.

Оборудование

Здесь вы можете найти список моего фотографического и туристического снаряжения.Что касается фотооборудования, я придерживаюсь минимализма. С годами я сократил количество ношенного снаряжения до минимума — у меня есть только оборудование, которое я использую регулярно.