Виды орнамента |

 Искусство орнамента очень древнее. Возникло  оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают  цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость  мотива. Для орнамента характерны так же перевод  реальных форм  и предметов  в условные орнаментальные  изображения, высокая  степень декоративного  обобщения, отсутствие  воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

 Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный

, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.      

Орнамент классифицируют  1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

               2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

               3.По народной принадлежности: украинский, белорусский,  греческий и т.д.

               4.По изобразительной  форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный( небольшое углубление  внутрь).

Характеристика  орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном(анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому. Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер  орнамента зависит также  от национальных образов, представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

                                                                               Украинский орнамент                                                                                     Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора. 

                           

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым  особенностям  орнамент  бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

                                                                                      Готический орнамент                                                                                   Орнамент эпохи Возрождения.

     В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

       В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

    Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

          В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

           В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

          В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

           Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

                                                                              Плоский орнамент.                                                                            Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса).  Традиция украшать  жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с  первых веков нашей эры. Прекрасные образцы   такой резьбы можно увидеть в архитектурных  памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

                                                                                           Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

                                                                                     Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.

Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

                                                                           Бордюр на обоях

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.

                                                                                    Кайма на салфетке

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.

                                                                               Сетчатый орнамент

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

 

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. 

Вписанный в круг узор носит название розетты.

                                                                                               Розетта

По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный.
Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет)- это многоцветный орнамент, в котором  фигурирует вся цветовая  палитра.Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный.

                                                                                 Полихромный орнамент

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

1 РАЗНЫЕ ВИДЫ ОРНАМЕНТА 1 1 Что такое орнамент 4 1 2 Геометрический орнамент 4 1 3 Растительный орнамент 5 1 4 Зооморфный орнамент 5 1 5 Тератологический орнамент 6 1 6 Арабеска 6 2 ОРНАМЕНТ В РАЗНЫХ СТРАНАХ 2 1 Эстонский орнамент 8 2 2

Таллиннский Линнамяэский Русский Лицей

8С класс

Даниил Пискун

Карагодов Алексей

Орнамент

Исследовательская работа

Руководитель:

Холодов М. М.

Таллинн, 2012

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ……………………………………………………………. ……………………………………………….. 3

1.РАЗНЫЕ ВИДЫ ОРНАМЕНТА

1.1. Что такое орнамент ………………………………………………………………………………………… 4

1.2. Геометрический орнамент ………………………………………………………………………………. 4

1.3. Растительный орнамент …………………………………………………………………………………. 5

1.4. Зооморфный орнамент ……………………………………………………………………………………. 5

1.5 Тератологический орнамент ……………………………………………………………………………. 6

1.6. Арабеска ………………………………………………………………………………………………………… 6

2. ОРНАМЕНТ В РАЗНЫХ СТРАНАХ

2.1. Эстонский орнамент …………….

………………………………………………………………………… 8

2.2. Арабский орнамент ………………………………………………………………………………………… 8

2.3. Китайский орнамент ………………………………………………………………………………………. 9

2.4. Персидскийорнамент ……………………………………………………………………………………. 10

2.5. Египетский орнамент ……………………………………………………………………………………. 11

2.6. Индуский орнамент ………………………………………………………………………………………. 12

2.7. Древнерусский орнамент ………………………………………………………………………………. 13

2.7.1. Мезенская роспись ………………………………………………………….. ………………………… 15

ВЫВОДЫ …………………………………………………………………………………………………………… 18

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………………………………………….. 19

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ……………………………………………………………………………………. 20

ВВЕДЕНИЕ

Цели и задачи работы:

• изучить виды орнаментов

• изучить различные элементы орнаментов

• изучить символическое значение элементов орнамента

• на основе полученных знаний, украсить орнаментом какой-нибудь предмет быта, учитывая символику элементов.

В теоретической части своей работы мы рассказываем о разных видах орнамента и использовании символов орнамента в разных странах. Практическая часть работы была сделана на разделочных досках.

Даниил изучал информацию по странам, выполнил практическую работу в стиле Мезенской росписи, подготовил презентацию и отредактировал исследовательскую работу на бумаге. Алексей изучал информацию о видах орнамента, выполнил практическую работу на разделочной доске в стиле графического орнамента на тему космоса.

1.РАЗНЫЕ ВИДЫ ОРНАМЕНТА.

1.1.Что такое орнамент

Орнамент- узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.

1.2.Геометрический орнамент

Элементами геометрического орнамента могут быть такие геометрические фигуры как прямая линия, овал, прямоугольник, треугольник, точка, ромб, звезда, ломаные зигзагообразные линии. Сложные орнаменты типа меандр, встречающиеся в искусстве Древней Греции, также можно отнести к геометрическому орнаменту. Геометрический орнамент использует простейшие геометрические формы. Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального «объяснения» окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента — математический расчет. Схема построения геометрического орнамента и его классификация весьма разнообразны. Художники высокоразвитых земледельческих культур не копируют природу. Она отражена в геометрических абстракциях: круге, овале, линии. Фигурки женского божества подразумевают уже не реальную женщину, а обобщенное понятие плодородия. Спираль или ломаная линия обозначали воду. Треугольни — плодородие, мир представлялся ромбом, ориентированным по сторонам света. Подлинный расцвет геометрического орнамента достигает в эпоху земледельческих обществ, где он превращается в настоящее искусство геометрических абстракций, за которым скрывалось определенное мировоззрение и сложная символика.

1.3. Растительный орнамент

Излюбленная тема многих стран — растительные мотивы. Орнамент построен по принципу повторов некоторых элементов (листья, цветы, усики), обладает симметрией. Растительный орнамент может присутствовать на любом деревянном изделии. Это и посуда, и мебель, и элементы жилища (наличники, колонны, ставни, двери и проч. ). Перечислить всё невозможно, да и стоит ли это делать. Вряд ли найдется человек, которому ни разу в жизни не встречались деревянные поделки (элементы дома, мебель и т.д.) с вырезанным растительным орнаментом.

1.4. Зооморфный орнамент.

Зооморфный орнамент — орнамент, построенный на изображении реальных или фантастических животных и птиц, а также их отдельных частей, с различной степенью стилизации. Этот вид орнамента иногда называют «звериным», так как он содержит изображения животных. С помощью специального инструмента резчикам удается передать в изображении на дереве сходство с тем или иным животным. Для этого вида орнамента характерно наличие мелких деталей, изображающих шерсть животного. Мастеру приходится быть терпеливым, чтобы отобразить на дереве волоски и клоки шерсти. Но какой бы кропотливой не была работа по вырезанию «мехового покрытия» животного, основным является передача сходства с объектом резьбы. Здесь малейшая неточность может превратить известное всем животное в фантастический персонаж. В вышивках зооморфных (животных) орнаментов изображаются: лошадь, заяц, рыба, лягушки; из птиц — петух, сова, голубь, кукушка; из насекомых — муха, бабочка, паук, летучие жуки. Во многих случаях зооморфные орнаменты являются своеобразными, присущими данной вышивальщице, изображениями, в которых отражается ее индивидуальное видение узора. В подобных орнаментах выступают в разнообразных, часто причудливых сплетениях (однако с сохранением традиционных требований к композиции) заячьи и волчьи зубы, воловий глаз, чешуя карпа, бараньи рога и др.

1.5. Тератологический орнамент

Тератологический Орнамент — орнамент, состоящий из причудливо переплетающихся зооморфных (звериных), орнитоморфных(птичьих) и растительных фантастических и полуфантастических мотивов орнамент;антропофаги; бестиарий; гротеск; «звериный стиль»; миксантропические существа; «терзающие хищники»;териоморфные изображения). В античном искусстве тератологические мотивы соединялись с сюжетами о битвах богов с хтоническими (подземными) существами (см. Пергам; титаномахия). «Тератоморфизм совмещает в себе чудовищность и чудесность, ужас и красоту. Тератологический орнамент заполняет страницы множества рукописей и не зависит от места их происхождения. В отечественной традиции это рукописи новгородские, псковские, ярославские, смоленские, московские, ростовские, рязанские, тверские. Хотя тератологический орнамент ассоциируется чаще всего с новгородскими рукописями и многие считают его даже особенностью новгородского декоративного искусства, называть тератологический орнамент новгородским можно лишь постольку, поскольку новгородских рукописных книг в силу разных причин сохранилось больше, чем рукописей из других городов. В действительности же тератологический орнамент был распространен широко, и нет, наверное, ни одного значительного средневекового города, где он не использовался бы в художественной практике: в рукописях, в ювелирных изделиях, на тканях, в росписи, резьбе.

1.6. Арабеска.

Арабеска — вид орнамента: причудливое сочетание геометрических и стилизованных растительных мотивов, иногда включающий стилизованную надпись (под арабскую вязь или рукописную). Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в другой, закрывая поверхность (европейцы называли это «боязнью пустоты»). Арабеску можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на переплете рукописи или на керамике. Сама идея арабески созвучна представлениям исламских богословов о «вечно продолжающейся ткани Вселенной». Арабески получили большое распространение в Европе в эпоху Возрождения. Позже европейское искусство еще не раз обращалось к этому причудливому и затейливому, очень сложному и изысканно-утонченному виду живописи. Прекрасные образцы арабесок создали художники-модернисты (конец XIX-начало XX в.в.), особенно Обри Бердслей. Орнамент типичен для исламского орнамента, начиная с 1000г. первые это слово прозвучало в 15 или 16 вв, когда европейцы стали интересоваться исламским искусством, но сам мотив был заимствован от эллинских мастеров Малой Азии. Арабески широко использовались и продолжают использоваться при украшении мебельных изделий и тканей.

2. ОРНАМЕНТ В РАЗНЫХ СТРАНАХ

2.1. Эстонский орнамент

Эстонский орнамент был в основном геометрическим и состоял из различных комбинаций простейших фигур: треугольников, квадратов, ромбов, розеток. Многовековая традиция и богатая фантазия народных мастеров создавали орнамент необыкновенной красоты, преображавший даже повседневную одежду. Был распространён и растительный орнамент. Им вышивали некоторые традиционные части костюма, например, набедренники.

В конце XVIII – нач. XIX в. в Северной Эстонии распространились растительные мотивы стилей барокко и рококо. Ими украшали нижний край блузок-кяйсед и головные уборы. Такой орнамент стал характерной чертой северо-эстонской народной одежды. У жителей острова Кихну растительные цветочные мотивы упрощались в геометрический орнамент. Так же в Западной Эстонии преобладают геометрические мотивы растительного орнамента. Излюбленный мотив – перевитые белыми льняными нитками «башенки» торнид и звездочки. В Южной Эстонии преобладал архаичный растительный орнамент. В Северной Эстонии – растительный орнамент в виде стилизованной вьющейся ветки с пышными цветами, листьями и бутонами. Наряду с геометрическим узором, характерным для Эстонии, у населения кихельконда Ийзаку встречались зооморфные мотивы.

2.2. Арабский орнамент

Арабский орнамент много впитал в себя из персидского, византийского и греко-римского искусства.

Так как изображения человека запрещались религией ислама, главной художественной формой мусульманской культуры стали архитектура и прикладные искусства, где высокого разнообразия достиг орнамент.

В мусульманском искусстве выделяют два вида орнамента: геометрический – “гирих” и растительный – “ислими”. Как правило они употребляются отдельно. Но могут быть использованы вместе.

“Гирих” – в переводе с арабского означает “узел”. Строится гирих на “сетках”, образующих “узлы”. Все построение его сводится к нахождению основной фигуры и ее точного местонахождения на “сетке”. Иногда одна орнаментальная сетка как бы накладывается на другую. В основе построения гириха чаще всего лежит геометрия круга, правильное его деление на части, с помощью которых производится построение квадрата, прямоугольника, многоугольника.

В композиции гириха сочетались десятки разнообразных геометрических орнаментов, полученных от многократного наложения многоугольников друг на друга, многоугольников на круг, и т. п.

Любой орнамент в стиле гирих выверен математически и бесконечно повторяется.

Узорность –характерная особенность средневекового (XI – XIII вв.) арабского орнамента. В “цветочном стиле” арабского орнамента философы средневекового Востока видели возможность в сказочной, “неземной” форме, выражать мечты человечества о покое, красоте, счастье.

Так же арабский орнамент использовал и другие мотивы: зооморфные, мифологические (крылатые животные), астральные (луна, солнце, звезды), животный эпос древности, сцены охоты.

В орнаментах преобладали красный и голубой цвета в сочетании с белым и золотым; использовались и другие цвета – охристо-желтый, зеленый. Единства в выборе цветовой гаммы не существовало; в различных странах Ближнего и Среднего Востока применялись свои особые сочетания красок.

2.3. Китайский орнамент

В китайском орнаменте было широкое использование мифологических сюжетов, изобилие сказочных фантастических животных и птиц.

Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого. Главным в орнаменте Китая были космологические символы: небо, земля, солнце, стороны света, созвездия, затем природные символы.

Геометрический орнамент было мало развит. Из форм линейного орнамента чаще других встречается меандр. На фарфоровых вазах он образует ленту, окаймляющую верхний и нижний выступы.

За четыре тысячелетия до наших дней в Китае были канонизированы основные цвета (красный, белый, желтый, синий и зеленый), установлена их символика. Каждая сторона света обозначалась своим цветом: Восток – голубой, юг – красный, запад – белый, север — черный. И комбинации этих цветов были тоже строго канонизированы (белый – голубой, красный — черный и т.д.)

2.4. Персидский орнамент

Персидскому орнаменту свойственны внимательное отношение к формам природы, растительного и животного мира. В персидском искусстве в отличие от арабского и мавританского не было запрета на изображение животных, а потому персидские мастера достигли в нем большого совершенства.

Для персидского орнамента (ковры, ткани, керамика) характерно совмещение в одной композиции геометрических линий, стилизованных цветов и животных в движении. Стилизованная гвоздика, анемоны, шиповник, ирисы, нарциссы и чаще других используются персидскими художниками в их орнаментальных композициях. Из животных чаще всего изображается лев, леопард, серна, газель, верблюд, слон и разные птицы.

В иранской керамике основными цветами были синий, белый и зеленый. Изображались следующие мотивы: шествие лучников, фантастические существа: крылатые сфинксы или крылатые быки.

В украшении золотых сосудов были распространены изображения цветка лотоса. Иногда фигуры животных украшались крыльями. Посуда из драгоценных металлов украшалась орлами, крылатыми конями, козерогами. Серебряные кувшины украшались выпуклым орнаментом в виде женщин – танцующих или несущих дары.

Ткани эпохи Сасанидов являются одним из блестящих достижений искусства Ирана. Здесь использовались характерные для Ирана мотивы орнамента: фантастические существа, собака-павлин ”симург”, грифоны, крылатые кони; из реальных животных лев, козерог, кабан, петух и другие птицы. Есть также сцены охоты с фигурами всадников, симметрично расположенными по сторонам древа или пальметты.

В персидском орнаменте присутствует большое разнообразие цвета. Цветовые композиции в мягких полутонах. Популярные цвета: голубой с аквамариновым оттенком, бледные розовые, бледно- красный с терракотовым оттенком, бледные синеватые, зеленоватые, охристые и т.п. В архитектурном орнаменте преобладает лазоревый фон с белыми цветами и зелеными листьями на нем.

2.5.Египетский орнамент

Самые ранние формы Египетского орнамента — геометрические.

В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединился с условно-реалистическим растительным и зооморфным орнаментом. В орнаменте Египта отразился окружающий мир, наделенный символическими значениями.

В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной силы природы, возрождающейся жизни, целомудрия, душевного и физического здоровья. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни.

Среди зооморфных мотивов встречаются сокол, гусь, антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. Такое линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни.

Декорирование предметов имело так же знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Египетский крест прочитывался, как жизнь, изображение коленопреклоненной фигурки хех — Вечность и др. Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетское орнаментальное искусство обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Для египетского искусства была характерна тенденция к смягченности форм, стремление избежать прямых углов, округлить места. Наиболее используемые цвета: красный, синий, желтый, черный и белый, иногда зеленый цвета. Насыщенные контрастные тона встречались в геометрических узорах, а орнаменты с растительными элементами были в нежных пастельных тонах.

2.6. Индуский орнамент

Индия оказала большое влияние на орнаментальное творчество народов Востока. Геометрический орнамент не занимает в Индии такого места, как в других странах Востока. Этот вид орнаменат в Индии больше всего использовался в керамике.

В эпоху Гуптов развивается декоративный стиль, получивший впоследствии широкое распространение. Основные декоративные мотивы этой эпохи: геометри-ческие в сочетании в растительным и зооморфным орнаментом, где ромбы и круги чередуются рядами и обрамлены листвой; растительные (лотос, гирлянды, ветвевидный орнамент, ирис) сочетаются с мотивами водяных чудовищ-макара или полулюдей-полуптиц-киннаров. Все орнаментальные мотивы разнообразны, с преобладанием округлых извилистых сплетающихся линий.

Особенностью индусского орнамента считается любовь к почти натуралистичес-

ким композициям и перегруженность деталями. Изображения животных, птиц, цветов очень близки к природе и обнаруживают хорошее знание их форм. Индусский орнамент носит ярко выраженный ковровый характер. В нем все поле орнаментальной площади тесно заполнено различными орнаментальными мотивами.

В оформлении архитертуры Индии используются изображения торжественных шествий и церемоний, бытовые сцены. Орнамент потолков содержит преимущест-венно натуралистические мотивы птиц и цветов. Главный объект декора — человек, предметы и растения играют второстепенную роль.

Среди декоративных мотивов встречаются слоны, крокодилы, бараны, олени и другие животные, символизирующие землю, воду и воздух.

В узорах индийских тканей цветочный орнамент похож на персидский, только краски ярче и резче. Наиболее распространенные орнаментальные мотивы — стилизованная пальма и кипарис. Также изображаются такие растения, как лотос, цветы граната, гвоздика, тюльпаны.

В украшении индусских тканей мотивы заимствовались у природы (цветы и птицы) или из мифологии и легенд. Орнамент сари, как правило, был геометрический (квадраты, ромбы, зигзаги), но иногда встречаются сари, орнаментированные птицами.

2.7. Древнерусский орнамент

Русский орнамент представляет собой уникальный мир художественных образов. Русское орнаментальное искусство находилось под сильным влиянием Востока и Запада. Заимствованы и переработаны были многие формы растительного орнамента. Заимствования приживались в том случае, если чем-то соприкасались с уже привычными образами и были близки и понятны русским мастерам, получая при этом иную форму, изменялись и трансформировались.

Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. В некоторых видах декоративно-прикладного искусства (вышивка, керамика, резьба по дереву), имевших давнее историческое прошлое, до наших дней дошли орнаментальные мотивы глубокой древности, которые отразили истоки сложного содержания символических узоров. Простейшие из них (в виде перекрещенного креста, квадрата, ромба, круга, наподобие пиктографического рисунка) являлись условными знаками, символами солнца и считались священными изображениями. Наряду с геометрическим орнаментом сохранялись традиционные для древнеславянской языческой мифологии сюжеты. Так, женская фигура олицетворяла богиню земли, плодородия; водоплавающие птицы – водную стихию; изображение ладьи связывалось с похоронными обрядами, а символом солнца было изображение коня или всадника, а также фантастической жарптицы.

Отдельный круг древних сюжетов связан с культом огня. К наиболее древним относятся изображения огня в виде двуглавых птиц. Наиболее известны изображения двуглавого орла с поднятыми крыльями, занявшие прочное место в гербах и монетах (связанные с почитанием бога огня и молнии).

В образах птиц – орла или сокола – получили отражения представления славян о стремительной ”окрыленной” молнии. Образ молнии также нашел воплощение в виде огненного змея и дракона. Змей-дракон, олицетворяющий молнию, считался покровителем жилья и огня. Растительным мотивам в русском орнаментальном искусстве придавалось большое значение и отводилась главная роль. Со временем орнаментальные композиции все более усложнялись, образовывали сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы. Свобода художника в этой области искусства не была ограничена строгими рамками.

Мотивы цветов, веток, виноградных лоз, жгутов также занимали важное место в структуре русского орнамента. Плетеный или растительный орнамент в виде завитков, листьев, чашелистиков широко применялся в украшении новгородских рукописных книг XII-XIVвв. Растительные мотивы часто встречаются в декоре памятников XIV-XVIIвв.

Часто в украшении заглавных букв в рукописных книгах встречались изображения всевозможных животных и птиц, которые сливались с растительными формами. Подобный вид орнамента получил название тератоло-гического. Древнерусскими мастерами очень часто воспроизводились изображения драконов, павлинов, собак, тельцов. Звериная голова, лапа, хвост являлись логическим «продолжением» буквы, а порой настолько видоизменяли букву, что ее трудно было узнать.

Мастера, украшающие рукопись всевозможными орнаментами, заботились об эстетической красоте книги. Они сочетали самые разнообразные мотивы: плетенку, стилизованные ветви, цветы и тератологические элементы.

В XI и особенно в XII в. в Киеве и других городах Древней Руси получил развитие плетеный орнамент. Плетеный орнамент пришел на смену древнему геометрическому. Зачастую образы причудливы и фантастичны. Узоры плетения усиливают нереальность изображения. Само плетение не было изобретением мастеров Киевской Руси. Оно пришло из искусства других стран, главным образом из стран Востока и Византии. Плетеный орнамент широко развивился на русской почве и довольно быстро приобрел самостоятельные художественные черты.

Одна из особенностей орнамента древнерусского искусства – это надписи, выполненные декоративным письмом в полосах, кругах, ромбах, иногда служащие основным или даже единственным украшением предмета

2.7.1. Мезенская роспись

ЗАКЛЮЧЕНИЕ, ВЫВОДЫ:

Проанализировав орнаментальное искусство в разных странах, мы пришли к таким выводам.

Орнамент не только украшает предметы быта, архитектуру, но и несет символическое значение, представления народов об устройстве мира.

Так, развитие математики и астрономии в Персии и арабских странах, в Китае отразилось также в орнаментальном искусстве. Там использовались космологические мотивы: луна, солнце, созвездия, карты звездного неба, стороны света.

Развитие математики и геометрии в арабских странах нашло отражение в математически точно выверенных, невероятно сложных формах орнамента. Современные ученые удивляются, как средневековые арабы могли додуматься, до таких сложных форм, как «вращательная симметрия пятого порядка».

Особенно интересно, что только в Индии главное место в орнаменте занимал человек, а изображения животных были очень натуралистическими и очень подробными. Индийское искусство избегало стилизации.

К самым необычным выводам, которым мы пришли, это то, что египетский и древне-русский орнамент имеют много общего. Их объединяет большое символическое значение элементов орнамента. Каждый элемент оформления имел особое значение и смыл. Если в Египте больше всего были распространены были символы лотоса (символ божественной силы природы), алое (жизнь в потустороннем мире), цапли (символ возрождения), жука-скарабея (символ бессмертия), змеи (кольцо змеи — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка). То в древне-русском орнаменте женская фигура олицетворяла богиню земли, плодородия; водоплавающие птицы – водную стихию; ладья — уход в иной мир, а конь, всадник или жар-птица были символоми солнца.

И в египетском орнаменте, и в русском нашло отражение письменности.

В русском орнаменте — это надписи, выполненные декоративным письмом в полосах, кругах, ромбах, которые иногда были даже единственным украшением предмета. А в египетском орнаменте – вплетение иероглифов в линейный орнамент.

Мы так же считаем, что мифологические сюжеты, которые были очень распространены в арабском, китайском, индийском, персидском и египетском орнаменте связаны с ранним развитием письменности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Авторам работы практическое применение знаний удалось с небольшими сложностями. Был получен как положительный, так и отрицательный опыт в совместной работе.

Мы изучили основные виды орнамента, особенности орнаментального искусства в некоторых странах, его символическое значение. Мы получили положительный опыт от поиска интересной информации, от коллективной работы в паре, а также от практичекого применения знаний – в оформлении разделочных досок.

Пришли к выводу, что при кажущейся простоте, работа по оформлению была очень кропотливой и сложной.

Мнения участников:

Алексей Карагодов: Работа была сложной. У меня до 8 класса никогда не было работ связанных с компьютерными приложениями. Но теперь я получил опыт в этом деле. Было интересно читать про некоторые орнаменты. Также я подружился с моим напарником. На начальный момент было много волнений, но потом я взял себя в руки. Было много положительных впечатлений от работы.

Даниил Пискун: Очень много времени ушло на поиск информации и переработку, поиск главного. Объем информации очень большой. Трудно было выбрать главное. И применить на практике полученные теоретические знания. Само выполнение работы доставило больше радости, но выбор вида и стиля орнамента, композиции практичекой работы был тоже нелегким. Первый вариант моей работы был сделан непродуманно и не отразил символику элементов орнамента.

Легкого в исследовательской работе для меня не было.Но приятным было чувство радости после окончания росписи доски. По-моему, работа удалась, чему я очень рад.

Поставленные цели были выполнены так, как нам и хотелось.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Н. С. Ворончихин, Н. А. Емшанова. Орнаменты, стили, мотивы. Издательство Удмуртского университета. Россия, 2004.

2. Под ред. Огюст Расинэ. Орнамент всех времен и стилей. Античное искусство, искусство Азии, Средние века. Москва, Арт-Родник, 2004.

3.

Презентация «Орнамент» — Начальные классы — Презентации

МИР ОРНАМЕНТА

Устюжанина Наталья Сергеевна

Педагог ИЗО и ДПИ

Орнамент(лат.ornament- «украшение») – узор. Состоящий из ритмически упорядоченных и повторяющихся элементов.

• Для Чего нам нужны узоры и орнаменты?

• Каково назначение орнамента?

Основное назначение —

Орнамент используется для оформления практически всего, что создано человеком, будь то предметы быта или архитектурные сооружения.

Он украшает и облагораживает предметы повседневной жизни, являясь неотъемлемой его частью.

История развития орнамента

Возникновение орнамента относится к временам глубокой древности.

Самые первые орнаменты были найдены при археологических раскопках на осколках керамики.

И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин сделанных примерно на равном расстоянии друг от друга.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Виды орнамента

Элементы этого орнамента могут быть линии, точки, геометрические фигуры (овал, круг, прямоугольник, треугольник, ромб, звезда) .

Растительный орнамент

Источником для создания оригинальных композиций стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

Зооморфный орнамент

Включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

Антропоморфный орнамент

В качестве мотивов используются мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

Орнаменты народов мира

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т.к орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

Африканский орнамент

Индийский орнамент

Греческий орнамент

Мексиканский орнамент

Турецкий орнамент

Китайский орнамент

Татарский орнамент

Бурятский орнамент

Русский орнамент

В Древней Руси орнамент назывался – «узорочьем» от слова узор. Узоры вышивок связывались с культом солнца и неба, они становились знаками – символами.

В орнаменте были заключены письмена, которые вышивальщицы специально подбирали для каждого владельца рубахи или полотенца, чтобы предметы хранили своего хозяина от беды, поэтому вышивка имела обереговую функцию и была носителем информации.

Орнамент состоит из отдельных, обычно повторяющихся мотивов.

Мотив ( растение, фигура, определенная комбинация линий) –это отдельный элемент, без которого нет орнамента

Лучшим примером орнамента являются ковры и покрывала, которые можно увидеть в каждом доме

Геометрический орнамент детские рисунки

Построение геометрического орнамента.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все орнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов – повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент— основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент— повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Построение геометрического орнамента. Работа фломастерами.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма – более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Алла Мокрецова
Знакомство с орнаментом

Орнамент – в переводе с латинского языка означает украшение.

Орнамент обычно не является самостоятельным, а украшает какой – нибудь предмет. Основное назначение орнамента украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму.

Характерной чертой орнамента является его ритмичность, повторы, то есть чередование элементов узора. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

По форме орнаменты бывают замкнутые, бесконечные и сетчатые.

Замкнутый орнамент может быть заключен в какую – либо геометрическую фигуру – квадрат, круг, овал и т. п.

Бесконечный орнамент имеет форму ленты или полосы (кайма, фризы, бордюры, бесконечно распространяющиеся в одном направлении, чаще всего в горизонтальном. Имеет ограничение снизу и сверху.

Фриз – композиция, которая предназначена для оформления декора стены здания верхней части снаружи или внутри.

Бордюр – это полоса, которая подчеркиваем края тот или иной плоскости, а так же объемной формы.

Кайма — узкая полоса, обрамляющая плоскость.

Сетчатый орнамент строится на геометрической основе и располагается во всех направлениях. Его форма напоминает сетку из геометрических фигур (квадратов, прямоугольников, параллелограммов, ромбов, треугольников).

Широкое распространение орнамент получил в народном творчестве. Народный орнамент национально своеобразен и в нём отражаются местные особенности растительного и животного мира.

На вид орнамент не приметен,

Но он столетия живёт.

Не зря его на белом свете

Народ издревле бережёт.

Для русского орнамента характерны исключительное богатство геометрических форм, растительных мотивов, изображение птиц, зверей, фантастических животных и человеческих фигур.

Виды орнаментов:

геометрические – состоящие из геометрических фигур: квадратов, кругов, треугольников, ромбов и т. д., прямых и волнистых линий;

Рисунок с пермогорской росписью.

меандровые – состоящий из беспрерывных ломаных линий, широко применявшийся в искусстве Древней Греции;

Образец орнаментов мезенской росписи.

Рисунки детей.

растительные или фитоморфный – состоящие из цветочков, листочков и других элементов растений;

Образцы трёхлопастного листа в пермогорской росписи.

зооморфные – состоящие из фигурок животных.

Образец рисования мезенских коней и утушек.

Рисование узора требует умения точно повторять элементы, правильно их располагать и чередовать, а также подбирать красивые сочетания цветов, цвета тоже должны повторяться.

Все упражнения по зарисовке и составлению орнаментов должны носить творческий характер и не превращаться в механическое копирование.

Дидактический материал для знакомства с казахским орнаментом Казахские орнаменты чрезвычайно многочисленны, их более 200, по происхождению они делятся на две группы: к первой относятся те орнаменты,.

Поделки из пластиковой посуды Воспитатель — это большой ребенок. Вечное желание что-нибудь мастерить, играть, выдумывать, петь, смеяться…Представляю вашему суду свои.

В данной презентации представлен материал для рисования геометрического орнамента в квадрате.

Просмотр содержимого документа
«Рисование геометрического орнамента в квадрате»

Рисование геометрического орнамента в квадрате

Авдеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства,

МБС(К)ОУ «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа «Возможность»

г. Дубны Московской области»

Он давно знакомый мой,

Каждый угол в нём прямой,

Все четыре стороны

Вам его представить рад.

Через середину листа проводят прямую линию сверху вниз

Через середину листа проводят прямую линию слева направо

От точки пересечения откладывают вверх, вниз, влево и вправо равные отрезки

Строят квадрат, который состоит из четырех квадратов меньших размеров

Квадраты делят на четыре равные части

Квадраты делят на четыре равные части

Стирают лишние линии

Закрашивают квадраты, расположенные по углам

Соединяют квадраты, расположенные по углам, наклонными линиями

Стирают лишние линии

В центре узора строят квадрат с помощью шаблона

Стилизация природных форм. Орнамент.

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская школа искусств №12

Методическая разработка

урока

по предмету композиция

в 3 классе «А»

Стилизация природных форм. «Орнамент».

Выполнила преподаватель

художественного отделения

Христосова Оксана Юрьевна

г. Мирный, Архангельская область

2013 год

Стилизация природных форм. «Орнамент».

На первом уроке отрисовать геометрический узор на бумаге в клеточку.

Второй урок перенести на чистый лист размер А-3 и выполнить в монохромном варианте.

Третий урок выполнить в цвете ( в холодной или теплой гамме или в сближенной)

(последующие уроки можно провести с выполнением растительного орнамента, зооморфного и т.д.)

Тема урока:

Составление замкнутого узора в прямоугольнике из геометрических форм. Выполнить орнамент в контрастном цвете.

Цель:

1. Узнать, что такое орнамент. Узнать о роли орнамента в жизни людей.

2.Познакомить учащихся с основными видами орнамента, его символами и принципами композиционного построения.

3. Умение нарисовать симметричный узор в замкнутой поверхности прямоугольника, в контрастном цвете.

Задание:

Выполнить орнаментальную композицию.

Материалы:

Бумага, гуашь, кисти, бумага в клеточку, линейка, стерка, карандаш.

Ход урока:

Человек издавна украшал свое жилище, одежду, предметы домашнего обихода. Без орнамента не обходится ни одно изделие, находящееся в доме. Он присутствует в шторах, на скатертях, одежде и даже в книгах, вышивке, в кружеве, в росписи, в резьбе по дереву, в вязании и т.д. (рис 1, 2, 3, 4, 5, 6.)

(рис 1.) (рис 2.) (рис 3.)

(рис 4.) (рис 5.) (рис 6.)

Орнамент появился еще в глубокой древности – несколько тысячелетий назад. Первые работы встречаются в примитивном виде у древнейших народов. На глиняных сосудах, на орудиях труда древних людей мы видим простейшие узоры: точки, прямые и волнистые линии, образующие узор орнамента. На протяжении всей истории искусства мы встречаемся с бесконечным разнообразием орнамента.

Каждая эпоха, каждая нация выработала свою систему орнамента. Он во многом определяет традиции в отделке одежды, резьбе по дереву, металлу, кости, в других видах народного творчества. По нему можно безошибочно определить и время, и страну, где была создана та или иная вещь. На Руси орнамент служил не только украшением, но и защитой от недобрых, злых духов. На рукавах и воротниках рубашек делались вышивки, которые “охраняли” от всякой нечисти. Крестьянские избы украшались резным узором. На окнах висели занавески, вышитые причудливым орнаментом и весь дом был наполнен расписной посудой, вышивкой и кружевами.

Русский орнамент очень разнообразен. Декоративные элементы составлялись из символов и отражали чувства и интересы крестьянина. Например, фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай.

Цвет в узоре имел особое значение. Красный цвет выражал восторг, радость. Это цвет солнца, огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Белый цвет связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало.

Каждый народ придумывал свои узоры, связанные с традициями. Такие узоры называютсянациональными.

Для древнеегипетского орнамента обязательны цветы лотоса, папирус.(рис.9,10) В древнегреческом искусстве одним из основных элементов орнамента был меандр (ломанные под прямым углом линии) (рис. 7,8)

(рис.7) (рис.8)

(рис.9) (рис.10)

До настоящего времени у исследователей искусства нет единого мнения насчет происхождения орнаментального мотива меандр (этот тип орнамента получил свое название от извилистой реки Меандр в Малой Азии; сейчас эта река называется Мендерес). Он встречается как в самых простых, так и в самых сложных узорах на зданиях, сосудах, одеждах и пр.

-Зачем человек украшает различные вещи узорами? (чтобы они радовали нас своей красотой)

— А откуда брали узоры и орнаменты наши прабабушки? Ведь в старину не было ни красочных журналов, книг, телевидения? (придумывали сами).

Источником для создания оригинальных композиций для орнамента стала для человека природа. Она помогала мастерицам создавать чудесные узоры. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.(рис.11,12)

(рис.11) (рис.12)

Народные умельцы и художники творчески перерабатывают реальные формы предметов на основе местных и национальных традиций. В результате переработки реальных мотивов получают обобщенное плоскостное изображение, выполненное в определенном стиле.

Орнамент—это декоративная композиция которая строится из элементов, ритмично повторяющихся, чередующихся. Каждая орнаментальная композиция состоит из основных и второстепенных элементов. Основные элементы художник выделяет размером, цветом. Их называют мотивом — они раскрывают содержание орнаментальной композиции.

Один или несколько мотивов, объединённых в декоративной композиции, называютузором. Если узор повторяется несколько раз, то он образует орнамент. Орнамент может быть нескольких видов: геометрический, растительный, зооморфный, человеческий, пейзажный, каллиграфический, фантастический, предметный.

Геометрический орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма — это изначально реально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная. Почти во всех культурах извилистая линия была символом воды, кружок – символом солнца, изображение креста в христианских странах служил оберегом, и т.д. Элементами геометрического орнамента могут быть такие геометрические фигуры как прямая линия, овал, прямоугольник, треугольник, точка, ромб, звезда, ломаные зигзагообразные линии.(рис.13,14,15)

(рис.13) (рис.14) (рис.15)

Геометрические орнаменты особенно часто встречаются в искусстве латиноамериканских стран: Мексики, Перу, Боливии, в искусстве североамериканских индейцев, в народном творчестве африканских стран: Нигерии, Намибии, Марокко.(рис.16,18) В фольклорных произведениях России геометрический орнамент чаще всего встречается в вышивках крестом, практически, на всей территории страны.(рис.17)

(рис.16) (рис.17) (рис.18)

Растительный орнамент это самый распространенный орнамент после геометрического. Для данного орнамента характерны свои излюбленные мотивы. Но мотивы различны в разных странах и в разные времена. Растительный орнамент предоставляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.

Растительный орнамент использует различные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Растительный орнамент — это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках мастера первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и подчиняются законам симметрии.(рис.19)

(рис.19)

К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Деревья часто изображаются на тканях, листья предстают иногда как масса листвы, иногда по отдельности, например лист папируса в Египте , лавровый и акантовый лист в Греции.

Чрезвычайно распространены цветы, например лилия в Эгейском искусстве, роза в готическом, гиацинт в росписях турецкого фаянса. Талантливые мастера умело подчиняют мотив цветка форме украшаемого предмета: в Египте на предметах треугольных или удлиненных изображали голубой лотос, на округлых и широких поверхностях — белую водяную лилию. Плоды редко изображаются без листьев, гораздо чаще с веткой, как, например, грозди и листья винограда в искусстве христианских народов. Для растительных мотивов и на Востоке, и на Западе характерно преобладание изогнутых линий: растительные побеги и завитки, которые раскручиваются и закручиваются спиралью.

Не удивительно, что растительные мотивы являются излюбленной темой орнаментов многих стран мира. (рис.20)

(рис.20)

В зооморфном присутствуют силуэты животных (рис.21). В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Из морской фауны использовались рыбы, а также дельфин в древнегреческом и древнеримском искусстве, в эпоху Возрождения в Италии и Франции; карп в китайском искусстве.

Мастера декоративного искусства широко использовали изображения насекомых: скарабей в Древнем Египте, бабочка во всех видах искусства Китая и Японии, пчела во французском ампире, стрекоза в японских изделиях и в европейском искусстве начала ХХ в.

(рис.21)

Человеческий (антропоморфный) орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры. Человек, естественно, очень часто используется как сюжет орнамента, иногда в виде схематического изображения, иногда стилизованно, иногда реалистически. (рис.22.23)

(рис.22)

(рис.23)

В декоративном искусстве всех стран мы встречаем изображения мужчины и женщины поодиночке или в группах, в позах спокойных и величественных или, наоборот, в динамичном движении и даже в необузданном танце. Использовались и некоторые отдельные части человеческого тела: глаз, сердце, нога, рука, которая могла иметь четыре, а то и три пальца (мусульманское искусство). Формы человеческого тела использовались также и для создания фантастических существ: кентавры и сирены античности (рис.), ангелы христианского мира, амуры (итальянские путти), полу-фигуры и особенно ренессансные гротески с телами, вырастающими из растений (рис.24)

(рис.24)

Пейзажный орнамент главные объекты этого орнамента — самые разнообразные природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая. На рисунке ниже мы видим пейзажный орнамент из индии. (рис.25)

(рис.25)

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наибольшее развитие получило в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран.(рис.26)

(рис.26)

Так же каллиграфический орнамент использовался и в Древней Руси, играя заметную роль в оформлении различных изделий декоративно-прикладного искусства.

Фантастический орнамент в основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания. (рис.27) Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат Изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

(рис.27)

Предметный или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют Изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства. (рис.28)

(рис.28)

По форме построения орнамент может быть ленточным, композиционно замкнутый (центрический), сетчатый (непрерывный) ,комбинированный.

Ленточный орнамент широко применяется для украшения одежды в виде вышивки, каймы, поясов, шарфов, головных уборов, для украшения предметов быта, архитектурных сооружений и т. д. Ленточный орнамент может быть расположен по краю предмета, может подчеркивать его конструктивно важные части, выделять высоту или ширину предмета. Это придает предмету выразительность, устойчивость, законченность.

Ленточный орнамент обычно располагают в полосе с вертикальным или с горизонтальным чередованием мотива. (рис.29) К этому типу орнамента относятся бордюры, каймы, обои.

(рис.29)

Центрический орнамент (композиционно замкнутый) используется для украшения предметов, имеющих форму круга, квадрата, треугольника, овала, ромба, повторяющиеся элементы размещают вокруг единого общего центра, декоративные элементы сгруппированы так, что создают замкнутое движение.(рис.30) Замкнутый орнамент чаще всего используется для украшения салфеток, скатертей, тарелок и т.д.

(рис.30)

Непрерывный (сетчатый) (рис.31). Мотивы этого орнамента располагаются вдоль многих осей переноса и создают движение во всех направлениях. Его элементы могут повторяться сколько угодно раз. Сетчатым его называют потому, что его композиция строится при помощи сетки. Эти орнаменты предназначаются для оформления больших плоскостей: пола, потолка, тканей, обоев, ковров и др. Они подчеркивают плоскостной характер поверхности, ее непрерывность. Каждый сетчатый орнамент имеет одну из систем построения: квадратную, прямоугольную, ромбовидную, треугольную и др. На осях полученной сетки и в ее ячейках размещают мотивы орнамента или его отдельные звенья. (рис.31)

Комбинированные орнаменты (рис.32) состоят из мотивов разного происхождения, в том числе и символических изображений. В комбинированный орнамент могут включаться также и надписи. Такой орнамент называется еще эпиграфическим. Подобный орнамент был широко распространен в искусстве народов Средней Азии и стран Ближнего Востока.

(рис.32)

Кроме того, орнаменты делятся на плоскостные и рельефные (рис.33). Рельефные или выпуклые орнаменты представляют собой украшение, выполненное на дереве, камне, металле, кости при помощи специальных инструментов. Рельефные орнаменты применяют для украшений зданий.

Плоскостной орнамент представляет украшение, выполненное на плоскости с помощью линий. Плоскостные орнаменты применяются при украшении одежды, росписи стен зданий в виде бордюров.

(рис.33)

Рельефные или выпуклые орнаменты представляют собой украшение, выполненное на дереве, камне, металле, кости при помощи специальных инструментов. Рельефные орнаменты применяют для украшений зданий.

Чтобы создать орнамент надо знать принцип его построения.

В построении орнамента обычно используют принцип симметрии и приемы ритмических повторов одного или нескольких элементов (раппорт). Раппорт — повторяющаяся, законченная, часть орнамента. Орнамент можно продолжить в обе стороны, даже если его первоначальная композиция ограничена, замкнута.

Необходимым условием успеха выполнения декоративного орнамента является применение линии симметрии и ритма. Ритм – это равномерное чередование, каких-либо элементов в декоративном искусстве.Симметрия — это соразмерность, полное соответствие одной половины целого другой половине. Симметрия, воспринимаемая как проявление порядка, обладает эстетической ценностью, то есть воспринимается как нечто красивое.

Простой пример убеждает нас в этом. Чернильная клякса сама по себе не красива, но стоит перегнуть лист бумаги с невысохшей кляксой пополам, и мы получим кляксу, которая уже производит другое впечатление. Зеркальная симметрия новой кляксы и определит ее красоту. Узор на рисунке получен с помощью зеркальной симметрии.

Цвет в орнаменте.

Каждый орнамент имеет свой характерный рисунок, своеобразное сочетание красок. Каждый народ по-своему отражает окружающую природу. В русском орнаменте часто видим то березку, то цветы, в украинском — преимущественно калину или цветок подсолнуха. Грузинский орнамент ассоциируется с горами и солнечными долинами. Цветовое решение киргизского орнамента чем-то напоминает залитые солнцем степи под голубым небом. Главные элементы выделяют большим размером, цветовым пятном или расположением в центре. Второстепенные должны дополнять главные, подчеркивать их значение. Все эти элементы должны соединяться в единое целое, образовывать тесную композиционную связь.(рис.34,35,36)

(рис.34)

Свои мысли и чувства художник передает зрителю при помощи определенных средств. В орнаменте—это линия, характер рисунка составных частей, сочетание цветов, тоновое решение. Всякий цвет в орнаменте имеет свою символику. Белый – символ радости, счастья, желтый – знания, мудрости, красный – символ юности, красоты и весны, черный – символ земли. Например, в украинском орнаменте голубой напоминает безоблачную чистоту летнего неба, зеленый — богатую растительность, оранжевый — жаркое солнце.

(рис.35)

В орнаментальных композициях используют 1, 2, 3, 4 цвета.

Вначале следует установить, что светлее и темнее, а уже потом, что какого цвета.

Выбор цвета фона и рисунка определяет композиция.

Правила при выполнении орнамента.

1. Орнамент должен соответствовать объёму и форме изделия.

2. Орнаментальная композиция должна сочетаться по цвету с фоном основы.

3. Узоры в композициях должны располагаться симметрично.

4. Декоративный центр и бордюры орнаментальной композиции должны выделяться с помощью различных цветов.

(рис.36)

Сегодня мы с вами дети, будем выполнять геометрический орнамент. Сначала отрисуем его на листочке в клеточку (нам будет удобно считать по клеточкам и орнамент получится ровнее), затем его перенесем в прямоугольник (нарисованный на листе А-3). В первом прямоугольнике наш орнамент выполним в монохромном варианте, а во втором в цвете на контрастах. Приступаем к выполнению нашего задания.

Подводим итоги урока. После завершения работы проводим просмотр работ учащихся.

Харитонова Н. «Беседы о вышивке»

• Журнал « Школа и производство» № 5 за 1994 год — Русский национальный костюм.

• Учебно-методическая газета «Искусство»№ 20,2006 год- Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».

http://ornament-history.ru/index.php/2011-07-11-08-45-34

http://www.liveinternet.ru/users/4883388/post270430272

http://fotki.yandex.ru/users/logograd/tags/векторный%20орнамент/view/209495/?page=2

т

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/445033-stilizacija-prirodnyh-form-ornament

Зооморфный орнамент. Виды орнаментов — страница 8

—      настенные ковры, покрывала, середину носовых платков, спинную часть верхней одежды или нижний край подола чапана — два нижних угла передней полки. «Жулдызкурт» — звездный червь. Данный орнамент представляет собой переплетение черных и белых, красных и зеленых, синих и желтых цветов. Его используют при приготовлении циновок из чия, на краях сырмаков. «Кун» — солнце. Орнамент символизирует солнце. Орнаментом «кун» украшают середину ковров, тускиизов, а также он применяется в элементах вышивки или при крашении изделий из дерева, кости. «Кемтркрсак» — радуга. Орнамент состоит из полосок разных цветов. У казахов цвета имеют символическое значение. Например, синий цвет  —      символ неба. Белый — цвет истины, радости; желтый — цвет мудрости, разума, печали; зеленый — цвет весны и молодости.   «Қырықмүйіз» — сорок рогов. Этот орнамент состоит из множества узоров, соединенных слож­ными переплетениями роговидных элементов. В большинстве случаев он заключается в прямо­угольник или круг. А порой разветвляется в стороны, подобно кроне дерева, и представляет сложнейшую композицию. Используется при украшении тускиизов, дубленок, сырмаков, кежимов, текеметов, в архитектуре и зодчестве. “Сынықмүйіз» — сломанный рог. Орнамент представляет собой изломанный прямоугольник, четыре раза загибающийся внутрь. Этот орнамент применяется для украшения ковров, изделий из чия, баскуров и алаша, а также различных сумок. Внешний вид орнамента напоминает сломанный рог животного. «Төртқұлақ”— крестовина. Четыре крестовины орнамента состоят из зооморфных, «растительных» линий, середина имеет подобие креста. Элементы орнамента могут завершаться круговыми линиями, четырехугольными элементами. Этот орнамент используется при украшении кебеже, жукаяков, аяккапов, спинной части чапанов батыров, щитов, наколенников брюк, середины додеге или его углов. «Үшқұлақ» или «жапырақ» — трехлистник. Стены бани города Тараз, построенной в Х-XI веках, украшены орнаментом «трехлистник». «Түйемойын» — верблюжья шея. Орнамент похож на верблюжью шею. Концы его завершаются роговидными элементами. Этот орнамент встре­чается обычно в совокупности с другими рого­видными орнаментами, хотя и выделяется своими особыми линиями, напоминающими длинные верблюжьи шеи. «Жіліншік» — берцовая кость. Орнамент, своей формой напоминает кость животного. Это не­обычный узор, состояший из двух вертикальных штрихов, соединенных своеобразным элементом. Используется при украшении алаша, кошм, тыскапов, бау, баскуров.

Знаки и смыслы казахских орнаментов

«На сегодняшний день создалась странная картина, в которой мы больше знаем о первом тысячелетии до н.э. на территории Казахстана, чем о культуре казахов ХVI, ХVII, ХVIII и ХIХ веков, потому что этот сюжет в свое время попал в безраздельное владение этнографов, которые все свели в этом сюжете к плоской фиксации различных сторон быта и взаимоотношений в кочевой юрте и не заметили, что на кошмах, украшавших эти юрты, имеются орнаменты, прямой прототип которых ― культ Солнца, связанный с сакскими и скифскими племенами I тысячелетия до н.э.».                                                                                     Алан Георгиевич Медоев, геолог, археолог, филолог,  автор книги «Гравюры на скалах»

«Бесконечный путь кочевника измеряется временными циклами, пробегами коня (простор степной в пятимесячный путь шириной). Ориентация в пространстве определяется относительно четырех сторон света. Движение определяется по солнцу, направлением на восток. Пространственные характеристики строятся по вертикали: «небо – земля»; по горизонтали – «восток (вперед), запад (назад)», юг (вправо), север (влево)». Степь кочевник представлял в форме круга, охватывающий ее, как целое, как реальность самого бытия с человеком в центре. Мир как безмерность в форме круга, как символ гармонии лежит в основе эпических представлений».                                                                                 Э. Шакенова «Художественное освоение мира»//Кочевники. Эстетика: Познание мира традиционным казахским искусством. – Алматы, 1993

«Орнаментальное искусство – самостоятельный вид художественного творчества, выражавшего концептуального мышление кочевых народов, их миропонимание и миропорядок. В системе орнаментального мышления заложен особый вид абстрактного мышления, в котором выявлено четыре структурных элемента: круг, S-образный элемент (завиток), крест и треугольник, (вариации, которых порождают сотни орнаментальных вариаций). Это и четыре времени года, это и четыре стороны света».  Курман Калиевич Муратаев,  кандидат искусствоведения, профессор.

Тайные знаки казахских орнаментов*

В казахских орнаментах, как и в народных мифах и сказках, таятся смыслы и знаки, идущие из глубины веков. Некоторые из них были утрачены, а иные, передаваясь от поколения к поколению, народными мастерами и мастерицами, дошли до нас в своем первозданном виде. Их предназначение не только в дословном переводе – «украшать» утварь, одежды и другие предметы народно-прикладного искусства. Изначально, совсем в недалекие времена, когда и наши предки обладали магическими знаниями, и жили в единении с природой, орнаменты служили им оберегами, были способны притягивать удачу и счастье своему хозяину.

Рассматривая сказочные орнаментальные мотивы, вышитые на тускиизах, вытканные на баскурах и клемах (коврах), вытесненные на коже, вырезанные на предметах домашнего обихода и выгравированные на культовых сооружениях и памятниках, мы чувствуем необычайную мощь и силу народного духа,  тепло мозолистых рук народных творцов мастеров-зергеров и вышивальных мастериц, творящих свой знакотканный мир.

*Орнаменты – (ornamentum – в переводе с латинского украшение, убранство, по-казахски – «oю-өрнек» – от слов “ою”  выкройка и “орнек” – узор)

Всеобщее и уникальное

«Орнамент и узор видятся как тождественные понятия; элемент – как простейшая орнаментальная фигура, не подвергаемая дальнейшему расчленению, мотив – устойчивое сочетание нескольких элементов вместе…»  – такое четкое определение дает автор научной работы «Казахский народный орнамент как этнографический источник» Анна Шевцова.

В казахских орнаментах существует универсальный для всех народов мира комплекс архетипических мотивов и символов, обозначающих стихии мироздания в виде круга, спирали и креста, связанных с культом солнца, земли и звезд, по своему переиначенных и адаптированных к своей культуре(1). И  в то же время, есть  неповторимые черты, присущие лишь нашему народу. Так, взаимопроникновение фона и узора, цветовое решение, основанное на принципе контрастов – это особенность казахского орнамента. Чаще всего его можно встретить в орнаментах сырмаков и тускиизов – шерстяных ковров, выполненных методом аппликации.

Инкрустированный сырмак мастерицы Н.Киясовой (Талды-Курганская обл.) 136х233, ГМИК (из книги М.Муканова «Казахская юрта»)

Ритуальное значение

Кадры из документального фильма «Декоративно-Прикладное Искусство Казахов – вышивка и орнамент» 

Вот что пишет, к примеру, А.П.Таженова в своей статье «Истоки казахского народного орнамента» (Казахстанско-Российский университет, Астана):

«Орнамент в древности имел ритуальное значение. Например, у казахов были бронзовые и серебряные талисманы с солярными кругами символами солнца, луны, неба, которым они поклонялись. Орнаментированный талисман был знаком магии, символом счастья и благополучия, окружением религиозных представлений. Практически все орнаментальные узоры «читались» в свое время совершенно определенным образом. В вышивке мастерицы выкладывали какой-то определенный смысл. Например, у казахов существовал такой обычай: девушка, вышедшая замуж, через некоторое время после свадьбы присылала своим родственникам подарки. И это был не просто подарок, а «весточка» о том, как живет молодая невеста. Если вышит был высокий и худой человек, а рядом с ним полный и маленький, то это означало, что живет девушка плохо. Если же на подарке изображался клюв птицы, то родители знали, что девушка живет в чужом доме как вольная птица. И после этого радостного известия родители невесты устраивали той.

Кадр из документального фильма «Декоративно-Прикладное Искусство Казахов – вышивка и орнамент» 

Если одежда украшалась орнаментом «туетабан» (верблюжий след), то это означало, что одежда сшита для дальней дороги; если человек желал кому-то счастья, свободы и незави­симости, то дарил вещь со знаками «кусмурын» (птичий клюв), «кусканат» (птичье крыло). Девушки и теперь носят «кусмурын жузик» или «шынжырлы блезик» – брасле­ты на цепочке, где одно кольцо – это «птичий клюв», другое – «птичье крыло». Древние считали одежду индивидуальным домом для тела, которая могла защитить их от воздействия таинственного и опасного мира. Орнаментами в защитных целях украшались самые «уязвимые» участки одежды – отверстия, т.е. горловина, низ изделия и низ рукавов, а также места соединения отдельных полотнищ тканей, швы особенно тщательно и богато украшались».

«Орнамент, расположенный над пологом двери юрты, благословлял: «Пусть никогда не угаснет огонь в этом доме!». Детали убранства лошади украшались орнаментами, которые, как считалось у степного народа, принесут удачи всаднику, быстроту и неутомимость коню. Имели смысловое значение и материалы, используемые для орнаментальных украшений: для выражения богатства и святости применяли золото или янтарь; красный коралл олицетворял радость, жемчуг или серебро — честность и правдивость, бирюза — верность и вечность, прозрачный топаз — чистоту» (Джанибеков У., «Эхо веков», – Алматы: Өнер, 1991г.).

Самые знаковые символы и орнаменты казахов

В казахской традиционной культуре, по словам ее авторитетного знатока Узбекали Джанибековича Джанибекова, родоначальником орнаментального искусства принято считать широко распространенный в народном быту рогообразный орнамент зооморфного мотива. Самый распространённый его элемент это – қошқар мүйіз – бараньи рога, символизирующий кут* – жизненную силу,  благодать, достаток и благополучие. Далее идут его производные и модификации:  қос мүйіз – парные рога, сыңар мүйіз – один рог. Или же такие мотивы, как қарға тұяқ – воронья лапка, аша тұяқ – раздвоенное копыто, құсмұрын – птичий клюв, құсқанат – птичье крыло, уходят в глубины сакского времени, базируясь на многочисленных сюжетах яркого искусства «звериного» стиля».

То есть, по сути, из одного спиралеобразного элемента муйз-завитка возникал целый космос орнаментов в самых разных его вариациях – это просто фантастика!

Жержастык (палас) 46х90. Орнамент «Кошкар Муйиз» нанесен шнуровыми нитями по войлочной основе. ГМИК

«Самые древние изображения бараньих рогов сохранилось на керамике андроновской (II тыс до н.э.) и бегазы-дандыбаевской (I тыс. до н.э.) культур скифо-сакского времени VII-III в.в. до н.э.) племенных союзов (Вишневская О.А., Итира М.И. Ранние саки Приаралья. «Проблемы скифской археологии» М.1071, с.104). К.А. Акишев, описывая комплекс Бугулы II, констатирует: «Один из найденных горшков по всему тулову был орнаментирован роговидным штампом, напоминающим элементы казахского «рогового орнамента» «кошкар мюиз». Археологические находки на территории Казахстана, Южной Сибири, Приуралья, говорят о сходности элементов культуры, в том числе и орнамента у древних племен, населявших эти районы во II и I тысячелетиях до н.э.” «Таким образом, ― как заключает С.П.Толстов и М.И.Итина, ― единый облик культуры, населявших степи Казахстана (включая Восточное Приаралье), Алтай и Южное Приуралье  может быть  связан со сходной для всех них основой― андроновской культурой» (С.П.Толстов, М.И.Итина. Саки низовьев Сырдарьи.)» (3)

Но не все наши археологи придерживаются этой точки зрения, которая прибавляет «заказной» древности казахской культуре, сложившейся как единая нация гораздо позднее.

*Кут  — душа-«двойник» человека по представлениям тюркских народов, «жизненный эмбрион», даруемый свыше Богом, сгусток энергии, некое семя жизни, счастье, благодать, харизма. (Малов С. Е. Памятники древнетюркской письменности Монголии и Киргизии).

Зооморфные орнаменты

Таким образом, «қошқар мүйіз» – один из самых распространенных казахских орнаментов. Объясняется это по разному: 1) тем, что ведущей отраслью хозяйства кочевых племен было скотоводство, а баран, наряду с конем особо почитались у кочевников, 2) запретом ислама на изображения людей, 3) архетипическими образами, объединяющими сознание языческих племен и их культур.

«Кошқар мүйіз» широко распространен на войлочных, тканых и других изделиях декоративно прикладного искусства казахов. «В скифской и тюркской мифологии рогатые животные – архар и баран, наряду с лошадью, связывались с небесным чудом, олицетворявшим верхний раздел мироздания. Таким образом, рога животных могли олицетворять божественное высшее начало. У животных наличие рогов дугообразных и спиралевидных форм воспринималось как еще одно подтверждение божеской отметки их избранности как миролюбивых животных, посланных небом для служения человеку» – так пишет автор кыргызского поста о брате-близнеце нашего узора – «кочкор муйуз».

Между тем, пишет исследовательница Анна Шевцова (Казахский народный орнамент как этнографический источник на материалах XIX-начала XX вв.Москва, 2004 237 c.,) еще в 20-х гг. XX в. орнамент казахов и киргизов исследователями зачастую не разделялся.

К зооморфным относятся также волчьи уши «бөрi кұлақ», характерные для ювелирного искусства и тиснения по коже, голова скакуна «тулпар бас» в виде крестовины с головами лошади по углам, лисья голова – «түлкi бас» узор в виде розетки, характерный для тускиизов. Один из распространенных в казахском орнаменте зооморфный узор (он же – космогонический) четыре уха – «төрт қүлақ». Это крестовидная фигура, составленная из взаимопересекающихся линий с четырьмя бараньими рогами, расположенными по углам. Из него строится система узоров для центрального поля ковров.

Шим ши мастерицы Б.Сарсенбаевой (Джамбульская обл. Фрагмент. ГМИК)

Классификация орнаментов по различным мотивам весьма условна. Космогонические, зооморфные и растительные орнаменты легко переходят друг в друга, варьируются и трансформируются, благодаря фантазии своих мастериц, подчиняясь законам ритмики, зеркальной симметрии и множественности.

Космогонические

«Космогонические мотивы казахского орнамента, пожалуй, самые древние, возникшие в толще напластований культур древних племен и народов. повторимся, они универсальны для многих народов мира. к ним относятся «дөңгелек» – солярный круг, символизирующий солнце,  «төрт құлақ» – крестовина – четыре стороны света, «шимай» – спираль, символизирующая со времен древних саков мировое пространство и вечное движение. в религии саков, как известно, большое место отводилось верховному божеству, связанному с культом солнца, а в искусстве – его сложному и очень емкому символу философского звучания. космогоническими являются также изображения звезды – «жулдыз», полумесяца – «айшык» и др.

Растительные

Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца. 

К растительным орнаментам относятся элементы в виде: листьев, пальметты*(жаукызын), трилистников, бутонов. Цветки и их переплетения раскрывают в казахском орнаменте понятия единства, развития и взаимосвязи. С растительно-цветочными мотивами связывались идеи плодородия, олицетворение вечного обновления и возрождения жизни, изобилия. Их чаще используют в рисунках вышивок  на тускиизах, в одежде и на предметах быта.

Народные мастера мангышлака, например, разрабатывая мотивы өткiзбе – вьющегося стебля, переходящего в пальметту, узiлмес –  роговидного завитка, превращающегося в удлиненный стебель, завершаемый снова трилистником или пальметтой, создавали ритмическое единство всей орнаментальной композиции.

*Пальметта — растительный орнамент в виде веерообразного листа пальмового дерева, цветка аканта или жимолости. Был распространён в египетской и эллинистической архитектуре — в качестве антефиксов, в завершениях памятных стел и надгробий, в капителях ионических и коринфских колонн, в украшениях карнизов. Википедия

Геометрический орнамент

Марат Сабитович Муканов в своей очень известной и авторитетной книге «Казахская юрта» пишет, что геометрические виды казахских орнаментов, особенно в меандровидных и многогранных фигурных, таких как: ромбы, зигзаги, треугольники-тумарша, являются ведущими в тканых и плетеных изделиях. Этот вид орнаментов связан с технологией создания этих изделий. Для геометрических узоров характерны равновесие между отдельными элементами, пропорциональное деление фигур, вписанных в композицию. Многообразны всевозможные линии: прямые, волнистые, спиралевидные, в виде цепочки, шнура, при помощи которых создаются их производные орнаментальные композиции. Они широко используется в архитектурном декоре, ковровых изделиях, в резьбе по дереву и камню, в тиснении по коже. Таким образом, материал и технология изделия влияют на стиль и рисунок орнамента.

Цветовое значение

Колористика, преобладающая в казахских тканых изделиях, состоит из невероятно жизнерадостной и красно-красочной гаммы, которая основана на контрастных сочетаниях. К примеру, бархатно-черного, или бордового, или же – синего фона и светящихся на их фоне цветасто – орнаментальных стилизованных композиций. Этот жизнерадостный спектр отсылает нас к весеннему разнотравью цветущей степи, в цветовой символике которого: красный олицетворяет огонь, энергию солнца, любовь; синий – небо, белый – истину, желтый – мудрость, нравственность, печаль,  зеленый – молодость и весну. 

Орнаментальное различие

Различие в орнаментальном декоре у казахов, как считают знатоки, определяется не по родовым, а по региональным признакам. Скажем, на севере, где Казахстан граничит с Россией, орнаменты были строже и лаконичней, там больше употреблялось сукно и ситцы, так как они завозились из России. В этом регионе предпочитали вышивку серебряным галуном и украшения с металлическими монетками. А на юге, на границе с Узбекистаном, где проходил когда-то Великий Шелковый Путь, популярны были шелка, атлас и бархат. Здесь из-за персидско-узбекского влияния излюбленным мотивом было шитье с золотой канителью.

Покрывало постели тосек жапкыш мастерицы второй половины XIX в. Т.Чонаевой (Талдыкурганская обл.). Шитье золотистыми нитями по черному бархату, 64х205, фрагмент. ГМИК.

Сходство с другими культурами Центральной Азии

Сходство казахского орнамента не ограничивается только с собратьями из Центральной Азии. Значительное влияние на культуру казахских племен оказывала культура соседних народов, особен­но Поволжья и Сибири. Узоры, характерные для орнамента казахов, киргизов, каракалпаков, украшают и находки из курганов Древнего Алтая и Кавказа. Также это сходство встречаются у азербайджанцев, осетин и аланов, башкир, болгар, кумыков, ногайцев, татар, украинцев и десятков других народов. А некоторые из них, как мы отмечали выше, тянутся в еще большую глубь веков. И объясняется это предельно просто – ведь в древности не было границ между степью и остальным миром.

Осетинский орнамент

Орнаменты ковров

«Казахские мастерицы издавна знали ткачество. Существует точка зрения, что истоки ворсового ткачества ведут к искусству «аборигенных народов Средней Азии» (парфянских племен, сарматов, аланов и др.). И хотя казахские ковры не стяжали себе такую славу, как, скажем, туркменские, почти каждая хозяйка имела навыки ткачества на горизонтальном ткацком станке ормек, а без различных бытовых предметов, изготовленных на нем, трудно представить себе казахский дом или юрту». Анна Шевцова

 

Опять же, по словам Узбекали Джанибекова:

«Ковроткачество в степи не было поставлено на производственную основу, работавшую на рынок. Но оно имеет свои давние традиции изготовления ковровых полос – алашы и баскуров, ковровых лент – тангыша, бау, домотканого сукна из верблюжьей шерсти  – шетпена, которые передавались из поколения в поколение».

Эту тему более детально развивает опять же Анна Шевцова:

«Можно выделить две волны, два основных направления заимствования: южно-казахстанское и западноказахстанское, т.е. узбекское и туркменское – соответственно. Об узбекском влиянии здесь говорится в некоторой степени условно, т.к. речь идет, прежде всего, об узбекских туркменах, большую роль в формировании которых сыграли огузы и средневековые туркмены. Казахи Кызылкума Присырдарьинских районов и Южного Казахстана издавна поддерживали тесные экономические и культурные связи с населением Нуратинского района, в том числе с узбеками-туркманами. Почти неотличимы от туркменских ковровых изделий западноказахстанские ковры (племя адай, иначе туркмены-нураты), что вполне объясняется особенностями этнической истории туркменского населения Мангышлака, «оказашенного» в XVIII-XIX вв. Факт заимствования подтверждается еще и тем, что казахские ворсовые ковры не имеют такого композиционного и орнаментального разнообразия, как туркменские. Но меньшая изощренность орнамента, меньшая плотность и тщательность исполнения, некое упрощение форм связаны не с меньшим мастерством, а с подвижным скотоводством как определенным типом хозяйственной деятельности, при котором у мастерицы не было возможности долго оставаться на одном месте (напомним, что самая опытная мастерица, ткавшая весь световой день целый месяц, способна изготовить 1 кв.м ворсового ковра)».

Баскуры (комбинированное кчество) – необычайной красоты и стилизации узорные ленты, стягивающие деревянный каркас юрты по нижнему краю купольных жердей.

Цветовое значение

Структура казахского ковра состояла из несложного обрамления  в виде каймы – корган, коршау (дословно – бордюр) с разделяющими  полосами су (дословно – вода), которые с четырех сторон, обрамляли центральное поле ковра көл (дословно –  озеро).

Это поле состояло из повторяющихся мотивов-розеток геометрического или растительного характера –  кумбез (купол), тобе (окружность), распространенных в присырдарьинских степях, на юге – табак (блюдце) и жулдыз (звезда) и т.д.

Кочевой образ жизни требовал иной подход к созданию ковров. Так появилось безворсовое ткачество. Их шили из отдельных полос – алаша. Ворсовые, наиболее трудоемкие, ковры появлялись на юге Казахстана и в Семиречье, где складывался оседлый и полуоседлый образ жизни. Их развитию способствовал Великий Шелковый Путь и более ранние коммуникации, через который происходили контакты с районами развитого ковроделия – Ирана и Восточного Туркестана. На это указывает наличие у казахов, как и у туркмен, ворсового ковра – калыклема.

Таким вот чудесным образом происходили взаимовлияния соседствующих культур друг на друга, пишет Узбекали Джанибеков.

Орнаменты сегодня

На сегодняшний день обращение к теме национального орнамента, более чем актуально и даже чрезмерно. За годы независимости в поисках самоидентификации, особенно в 90-е годы, эта тема в изобразительном искусстве Казахстана особо популярна и у художников прикладников, и у станковистов, развивающих в своем творчестве этно и декоративный стиль. Она всячески культивируется и поощряется государством. Создаются различные государственные программы в поддержку и сохранение народных ремесел. И орнаментальное оформление можно встретить повсюду: в государственной символике, в строительно-архитектурных комплексах, в промышленной графике и дизайне, в виде муралов на зданиях, в виде штампов на отделочных плитках, урнах и скамейках и т.д.

Но все же качество осмысления традиционной формы заметно снизился с уходом больших мастеров, сформированных в советское время. Сегодня «орнамент», оторвавшись от своего изначального смысла, порой, словно обессилевшая метка, оставляет свои следы то здесь, то там, обозначая территориальную принадлежность в постсоветском Казахстане.

И зачастую орнаментальное искусство этими псевдо-усилиями превращается в китч, которые директивно используют его к месту и не к месту, зачастую профанируя его значение. Вот что говорит известный архитектор Алмас Баймуханович Ордабаев в интервью для книги «Арт Атмосфера Алма-Аты»:

«Невыносимо смотреть, на то, в каких халатах и тюбетейках ходят наши бабушки и дедушки-аксакалы. Как клоуны. Какие ковры развешивают. Как они украшают псевдо юрты. Ой! А в той-ханах что происходит! Это показывает, насколько же вышиблен в нашем народе культурно-национальный код. Вышиблен, разрушен и деградирован. Но, тем не менее, я верю, что не все потеряно. Кризис это такая вещь, который обозначает, что наконец-то что-то возникнет! Я уверен в этом! Оно должно очиститься от этого наносного, от этой грязи и шелухи”.

Что остается современному человеку? С опустошенной душой и утраченными смыслами и симулякрами?

«Именно наблюдение подобного рода процессов опустошения символической наполненности традиционного кочевого орнамента в современном искусстве Казахстана наводят на мысль о необходимости концептуального переосмысления философской сущности и характера эстетической перцепции данного феномена. В данном контексте достаточно интересным представляется изучение такого структурного элемента эстетики постмодернизма как «симулакр», и степени адекватности применения данного понятия к феномену традиционного кочевого орнамента в современном казахстанском искусстве» (см.примечание 6).

На эти процессы интересно и остроумно, подчас иронизируя, иногда по-своему обыгрывая, реагируют современные художники. К примеру, Галим Маданов и Зауреш Терекбай при помощи одного штампа, размноженного и разложенного на разных цветовых плоскостях создали концептуальную «Народную картину».

Галим Маданов и Зауреш Терекбай, “Народная картина”

Легенда: «Древний человек поднялся на гору и увидел следы ветра на песке, а дальше ‐ следы животных, ‐ они повторяли одно и то же очертание, выстраиваясь в одну бесконечную линию, показывая движение, и только смерть могла прервать их, оставив свой, лишенный всякой гармонии след. Каждый раз, когда Он приходил на то место, оно менялось и ему это нравилось. И это, стало его  развлечением. Ему хотелось запомнить все, что Он видел, и перенести поближе к себе, туда, где  обитал: Он захотел перенести «дыханье ветра» в дом… Затем Он перенес следы животных, образы цветов и растений, чтобы, смотря на них, вспоминать их  запах. И многим живущим рядом с ним это понравилось, и они тоже переносили их в свои дома, которые становились красивыми, но похожими. Тогда Он стал придумывать нечто новое, разделяя прежнее на части и сочетая их между собой. Потом Он придумал перенести «это» на одежду и в праздник, выйдя к костру, Он увидел, что все сделали то же ‐ украсили одежду «дыханием ветра, следами животных, запахами цветов» и стало ему  от этого хорошо на душе и радостно. Он понял, что все они видят, то же, чувствуют так же и что они все близкие ‐ сородичи. Пришло время искать другие места для жизни. Неведомая сила вела их за солнцем. По пути они встречали себе подобных, но они были такие разные, и их было так много, что можно было раствориться в них, но Он видел своих по знакам на одеждах и радовался, что мог найти их и что Он не один. Они собирались вместе, ставили жилище и украшали его ―«дыханием ветра, следами животных, запахами цветов», и все вокруг видели и понимали, что у них есть нечто общее, которым они сильны. И те тоже стали придумывать свое, что бы их тоже видели и знали что они вместе – чтобы, никто и нигде не мог их перепутать с другими, чтобы их могли узнавать, чтобы мы не могли потеряться…» Зауреш Терекбай

Тему «ОЮ» как штамповки и клише также развивает в своем творчестве Сауле Дюсембина. В одноимённой серии масляных работ, она наносит казахские узоры в виде каймы, проходящую через всю картину поверх обнаженного женского тела.

Сауле Дюсембина. «Даная»

Елена и Виктор Воробьевы в мини-лабиринтном объекте «Орнаментализатор» иронизируют над всеобщим стремлением молодого независимого государства «кошкармюизить», пропустив вся и всех через популярный казахский орнамент.

Елена и Виктор Воробьевы, объект «Орнаментализатор»

Куаныш Базаргалиев в серии своих концептуальных флагов, на которых он, остроумно играя орнаментальными символами, и сталкивая между собой идеологические символики, передает зажатое, как в прокрустовом ложе, положение своей страны:

Куаныш Базаргалиев. «Между медведем и драконом, между молотом и наковальней, между рыжим Иваном и черным Ваном, между»

Очень ярко и образно обыгрывает традиционность уникальных узбекских тканей в сочетании с популярными  знаками и символами современного масскульта типа «Микки Мауса», «Бэтмена»,«Дарта Вейдера» и др. в своих обновленных тканях и чапанах узбекская художница Диляра Каипова.

Диляра Каипова. «Эмбрион» из проекта «Soft Life». Фото Фёдора Панова

Как видим, взгляд на казахское народно-прикладное искусство как на второстепенное – «прикладное», с точки зрения оседлых цивилизаций и культур и европоцентричных позиций, воспитавший шаблонное мышление у простого обывателя, обращенный «сверху вниз», постепенно меняет свою точку зрения. Хотя изучение генезиса национальной культуры и ее популяризация в советское время контролировалась в рамках партийной идеологической догмы, важнейшие исследования в этой области свершались именно тогда, благодаря уникальным трудам и исследованиям советских ученых-востоковедов, археологов и этнографов. И в настоящее время эта плеяда пополняется новыми именами молодых исследователей и творцов и это отрадно. В свете процессов глобализации интерес к уникальным традиционным видам искусства не угасает!

P.S. КОСМОГОНИЧЕСКИЕ МОТИВЫ И СМЫСЛЫ

«Это также наглядно отражено в казахском орнаменте, основанном на символической и знаковой системе. Так космос ассоциируется с трехуровневым пространством и получает графическое выражение в УШБУРЫШ (треугольнике) Δ, семантика которого прочитывается следующим образом: пусть будут чистыми небо, земля, вода и жизнь человека продлится долго. ДОНГЕЛЕК (Круг) – аналог природных форм, например солнца, олицетворение вечной жизни. Солнце – источник энергии, поэтому является символом долголетия, богатства и изобилия. Человек не вечен. Приход в мир и уход человека из жизни измеряется временем. А время определяется для кочевника движением солнца. Восход и заход солнца, одно измерение – день. В мире самой совершенной формой считается форма шара. А круг, как самый близкий к этому совершенству элемент, особо ценится у кочевников. Круг в особом почете и уважении у восточных кочевников. Это символ жизни, вечности – ШИМАЙ (мотив спирали), в нем содержится философское понимание мирового пространства. Согласно представлениям кочевников, жизнь не есть прямая линия, ибо в ней неизбежны трудные повороты, спады, подъемы. Свое представление о строении мира наш предок передал также в ТОРТ КУЛАК (крестовине), символизирующей четыре стороны света и содержащей пожелание: Куда бы ты не держал путь – удачи тебе!» Б.Д. Кокумбаева. Введение в культурологию: Учебное пособие по курсу «Теория и история мировой и отечественной культуры». – Павлодар: ПГУ им.С.Торайгырова, 2000.-149с.

Примечания: 

1. Еще в начале прошлого века гр. А.А. Бобринской писал, что «не существует орнамента такого-то народа или племени, нет орнамента такого-то столетия до и после Р.Х.», поскольку в основе любого орнамента лежат «простые принципиальные иероглифы», общие для всех и впоследствии «развитые». Это – «соломонова печать, свастика, трицикл, меандр, спирали», кресты и пр.
2. Архетипы – ментальные структуры, свойственные каждому, – принадлежат всему сообществу людей. Это в некотором роде ментальный эквивалент биологических инстинктов, совокупность которых составляет модели поведения, с одной стороны, бессознательных, а с другой – осознанных влечений. Такие понятия, как Бог, Мать, Отец, Анима и Анимус, Лошадь, Змея и т.д. – первичные образы, передающиеся по наследству, согласно постулату Юнга. Присутствующие с самого зарождения человечества, они – результат многовекового процесса умственного развития людей – оставляют следы в психике каждого человека”. [ NJSS]
3. Узбекали Джанибеков – государственный и общественно-политический деятель, ученый-этнограф, историк.
4. Сергей Павлович Толстов (25 января [7 февраля] 1907; Санкт-Петербург, Российская империя — 28 декабря 1976; Москва, СССР) —советский историк, этнограф, археолог, исследователь истории народов Средней Азии; истории, этногенеза, культуры каракалпакского народа, открыватель древнехорезмийской цивилизации.
5. Марат Муканов – видный казахский этнограф, главный научный сотрудник Института истории и этнологии им. Ч.Ч. Валиханова НАН РК
6. Николенко Н.Н., Михайлова Н.А., Султанова М.Э. “Орнамент в современном искусстве Казахстана: коммуникация и ревалоризация в эпоху постмодернизма”// Инновации в науке: сб. ст. по матер. X междунар. науч.-практ. конф. Часть II. – Новосибирск: СибАК, 2012
7. Фото для данной публикации взяты из книги М.Муканова «Казахская юрта» и книги Узбекали Джанибекова «Эхо веков».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

зооморфных орнаментов, китайская архитектура

Китайские дворцы, храмы и особняки имеют на крышах особый вид орнаментов, называемых wenshou или зооморфных орнаментов , некоторые на главных гребнях, а некоторые на наклонных и ответвленных гребнях.

Чудовищное существо на обоих концах главного гребня, называемое чивен, выглядит примерно как рыбий хвост. Свирепый и грозный, он выглядит так, будто готов сожрать весь хребет; поэтому он также известен как тунцзишоу или зверь, пожирающий гребни.Согласно китайской мифологии, это один из сыновей Короля Драконов, который правит морями. Говорят, что он способен вызывать волны и превращать их в дожди. Итак, древние китайцы поместили чивэнь на обоих концах главного гребня, чтобы его магические силы вызывали ливень, чтобы потушить любой пожар, который может вспыхнуть. Но опасаясь, что он может проглотить гребень, они закололи его на крыше мечом.

В конце наклонных и ответвленных хребтов часто находится вереница более мелких животных, размер и количество которых определяется статусом владельца здания в феодальной иерархии.

Наибольшее количество зооморфных украшений находится на Тронном зале Тайхедянина или Зале Высшей Гармонии Запретного города. Руководит стадом бог, верхом на фениксе, за которым следуют дракон, феникс, лев, небесный конь, морской конек и пять других мифологических животных, которых называют необычными именами. Цяньцингун (Дворец Небесной Чистоты), который император использовал в качестве своего жилого помещения и своего кабинета для решения повседневных дел, являясь следующим по статусу после Тайхэдянь, имеет группу из девяти фигур животных.Следующим по значимости является Каннинггонг (Дворец женского спокойствия), который служил покоями императрицы; он имеет группу из семи зооморфных фигур. Это число сокращается до пяти для двенадцати залов в боковых двориках, которые раньше жили императорскими наложницами разных рангов. В некоторых боковых залах на крышах есть только по одной фигурке животных.

Считалось, что эти маленькие животные способны тушить пожары. Хотя это можно легко отбросить как суеверие, они действительно добавляют величия и великолепия имперским зданиям.

Самые ранние хребтовые животные, обнаруженные в стране, были обнаружены в 1960 году в пригороде Шаши, провинция Хубэй. На внутренней стене рулонной плитки, служившей телом хребтовой фигуры животного, было выгравировано «первый год Юаньгуана», что означает 134 год до нашей эры. Видно, что установка фигурок животных на коньки крыш является установившейся практикой уже не менее 2100 лет.

(PDF) Зооморфные украшения из костных материалов из Найсса (Ниш)

Римский Найсус (современный Ниш, Сербия) был одним из важнейших городов поздней античности в провинции Средиземноморская Дакия.Развитая экономика (основанная на сельском хозяйстве, горно-металлургической промышленности, ремеслах и торговле), а также тот факт, что это был родной город императора Константина I (306-337), были основными причинами процветания города в этот период. , сегодня можно увидеть в богатых и разнообразных археологических памятниках, которые включают виллы, бани, дворцы, церкви и другие светские и сакральные постройки, некрополи и отдельные мавзолеи, богатый переносной археологический материал. В 1987-88 гг. На территории позднеантичного укрепления было исследовано одно здание, предполагавшее, что оно использовалось как дворец для высоких чиновников.Это было монументальное здание, ориентированное с запада на восток, прямоугольное в основании, в нем были обнаружены пять комнат с системой обогрева полов и стен, атриумом и подъездом. Само здание было построено в начале IV века нашей эры и использовалось, вероятно, до конца VI века, хотя оно могло быть повреждено во время вторжений западных готов 378–380 годов нашей эры или, что более вероятно, гуннов в 441 или 447 годах нашей эры. В западной части центральное положение занимало одно квадратное помещение, украшенное мозаичным полом с геометрическими мотивами, расписанными фресками стенами и богатым архитектурным декором из мрамора и других камней.Непосредственно над мозаичным полом, в слое пепла и обломков, была обнаружена групповая находка фрагментов рогов благородного оленя. Находка включает зооморфные и геометрические формы, украшенные насечками и резьбой, сделанные из рога благородного оленя. Зооморфные украшения включают изображения рыб и водоплавающих птиц, а также геометрические удлиненные полосы, круги и ромбики, оформленные в одинаковой манере. Они были сделаны из сегментов роговой коры, тщательно отобранных и тщательно изготовленных — они имеют примерно одинаковую толщину, а большинство геометрических орнаментов идентичны по форме и размеру, что позволяет предположить, что они были изготовлены в соответствии со стандартами (возможно, использовалась какая-то форма). Предполагается, что это искусный мастер, хорошо знающий резьбу по рогам.Хотя эта находка фрагментирована и повреждена в результате горения, можно предположить, что эта находка представляет собой остатки какого-то панельного декора, вероятно, на (деревянной) мебели, который был инкрустирован в древесину таким же образом, как мозаичные плитки были размещены, чтобы сформировать композицию (в опус сектильная техника). Это уникальная находка в центральном районе Балкан, которая по стилистическим признакам может быть датирована серединой или второй половиной IV века.

QR10 Sala La Torre (The Tower Room) — Castell d’Alaquàs

Этот номер расположен в северо-восточном мезонине Castell .Вход обрамлен камнем arco en cortina (арка занавеса) с тонкими приставными колоннами, зооморфным декором и средневековыми орнаментами.

В левой части комнаты, врезанной в стену, находится дымоход из пористого камня. На нем выгравированы «escudos de armas» (геральдический герб), которые соответствуют дворянским семьям, входившим в состав лорда Алакуас. Это не оригинальный элемент.

artesonado (кессонный деревянный потолок) , который покрывает все помещения Tower Room, состоит из деревянных кассет (кессонных потолочных секций) в том же стиле, что и в вестибуло (вестибюле).

pavimento (пол) состоит из прямоугольных плиток из обожженной глины, сгруппированных попарно, каждая из которых обрамляет геральдические керамические плитки 16 века с фамильными гербами «Торрес де Агилар» . Для мотива рисунка использован синий цвет на белом фоне.

Вся эта сцена усилена окружающим «zócalo» (плинтус) с прямоугольной обожженной глиняной плиткой и представляет собой композицию из azulejos de estilo Mudéjar (керамических плиток в стиле мудехар) 15 века, обрамленных деревянными формами.Звезды — это мотивы рисунка, которые характеризуют эту керамическую плитку. Два оттенка зеленого и коричневого цвета на белом фоне использованы в качестве профиля этого геометрического украшения.

В дополнение к этим декоративным элементам с правой стороны и перед входом в комнату есть два festejadors (сиденья у окна ухаживания) . Это большие окна с двумя каменными сиденьями, обращенными друг к другу.

–

Любопытный факт: festejadors (сиденья у окна для ухаживания) были разработаны для использования, чтобы разговаривать лицом к лицу с человеком или для выполнения задачи, требующей солнечного света.Название этого элемента происходит от валенсийского слова festejar , которое используется для описания двух людей, которые начинают официальные супружеские отношения. Это пространство не остается незамеченным посетителями.

–

Доступ во второе пространство этой комнаты через деревянную дверь на двойных петлях. В этом номере есть два больших окна; под каждым из них есть festejador (сиденья у окна ухаживания) , двойной с видом на площадь и один с видом на монастырь .

В павильоне (пол) мы находим керамических плиток 18 века , которые были созданы с помощью «técnica a mano alzada» (техника от руки). Он состоит из набора квадратных терракотовых плиток для пола в ромбовидном положении, а в центре — керамическая плитка с декоративным растительным мотивом. Декоративная композиция состоит из двух стеблей растений с перекрещенными диагональными листьями, из которых выходят два граната. В качестве фона этой керамической плитки использован белый цвет, а рисунок выделен марганцем и разнообразными зелеными, темно-коричневыми и пурпурно-черными тонами.Пол не совпадал с конструкцией памятника.

Потолок в этой комнате такой же, как и в первом, который мы нашли в главной комнате в башне, кессонный деревянный потолок с простыми квадратными кассетами (кессонные потолочные секции) , хотя и менее обработан.

Это пространство имеет те же элементы, что и предыдущая комната, festejador (место у окна для ухаживания ) с каждой стороны, выложенные таким же образом.