История возникновения классического стиля: образы для женщин и для девушек, история и современная классика

Разное

Содержание

образы для женщин и для девушек, история и современная классика

Классика никогда не выйдет из моды. Во все времена одежда в этом стиле пользовалась завидной популярностью и была уместна для любых случаев.

История возникновения

Классический стиль в дамском гардеробе сочетает в себе изысканность и элегантность. Грамотно подобранные вещи способны подчеркнуть хороший вкус своей обладательницы. Облачиться в идеальный комплект может любая модница, поэтому наряды в стиле классики так популярны.

Впервые такая одежда увидела свет в начале прошлого века в Великобритании.

Сначала она относилась исключительно к мужскому гардеробу.

На развитие классического направления повлияла талантливая Коко Шанель. Именно она была первой дамой, примерившей на себя мужской костюм. Вскоре безумную популярность завоевали рубашки, брюки и коротенькие юбки. Все изделия Коко изготавливала только из натуральных материалов.

Еще одним модным открытием мадемуазель Шанель было маленькое черное платье. Она подарила этой вещи известность и востребованность, внеся ее в классические ряды.

Спустя некоторое время интересные наряды стали появляться на телеэкранах. Классическое платье и пальто носила даже знаменитая Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». Многие дамы хотели быть похожими на популярную актрису и все чаще обращались к классическим ансамблям.

Прошло уже больше века, а принципы и характеристики классицизма почти не изменились. Современные веяния моды лишь вносят небольшие корректировки в элегантные наряды, но традиционный внешний вид одежды не меняется уже более 100 лет.

Характеристика

Классический стиль одежды – это настоящее воплощение простоты и элегантности. Каждый отдельный элемент подобного наряда обладает прямым силуэтом.

Изысканные ансамбли способны подчеркнуть хороший вкус и элегантность дамы. В этом стиле приветствуется женственность и исключается вульгарность.

Главная особенность классических изделий заключается в их строгости и лаконичности форм. Силуэты отличаются своей сдержанностью. Воланы или рюшки исключаются.

Самым популярным в этом направлении является строгий костюм. Он может оснащаться как брюками, так и юбкой. Главным элементом такого ансамбля признан пиджак с воротником в классическом оформлении.

Сегодня каталоги пестрят разнообразными моделями классических нарядов. Подобрать идеальный вариант очень легко.

Еще одной важной характеристикой стиля является его черно-белая цветовая гамма. Но современные модницы вполне могут и немного отклониться от такой палитры и подобрать наряд в зеленом, коричневом или бежевом оттенке.

Для изготовления элегантной одежды используется однотонная ткань. Но если вы хотите нарядиться во что-то более интересное, то вполне можно подобрать изделие с такими узорами, как клетка или полоска. Абсолютно не смотрятся на классической одежде различные изображения.

Качественные вещи в классическом стиле изготавливаются исключительно из натуральных материалов. Самым популярным сырьем является хлопок, шерсть и лен.

К числу основных характеристик классики можно отнести и способность такой одежды подчеркивать достоинства фигуры и скрывать ее недостатки. Такого желанного эффекта добиться очень легко: нужно лишь подбирать вещи, которые идеально сидят на дамской фигуре.

Классификация

Классический стиль только кажется предельно простым и однообразным. На самом деле он отличается своей многогранностью.

Каждый подстиль классики обладает своими отличительными чертами. Познакомимся поближе с популярными направлениями этого стиля.

Английский

Существует элегантное направление, которое буквально создано для настоящей леди. Английский стиль отличается своей неповторимой элегантностью и красотой несложных линий.

Его еще называют английской элегантностью, так как он отличается своей изысканностью и сдержанностью.

Дамы просто шикарно смотрятся в таких нарядах, особенно если подберут изделие, удачно обрамляющее фигуру. Рекомендуется приобретать вещи в английском стиле, которые изготовлены из натуральных и высококачественных материалов.

Это направление будет прекрасно смотреться на дамах постарше. Вещи из такой классики способны подчеркнуть твердый характер дамы и уверенность в себе.

При выборе таких комплектов стоит учитывать одно важное правило: одежда не должна иметь свободный/мешковатый крой или обладать откровенными деталями. Англичане всегда славились своей чопорностью, поэтому и вещи должны быть выполнены в более сдержанных мотивах.

Подбирая стильный ансамбль, уделите особое внимание палитре классических вещей. Можно обратиться к нежным и пастельным оттенкам, которые прекрасно разбавят собой традиционные цвета классики. Это могут быть элементы персикового, нежно-голубого или фиолетового оттенка.

Софт-классика

Бешеной популярностью сегодня пользуется и еще одно направление –

софт-классика. Чаще всего к нему обращаются девушки, которые пока не готовы загонять себя в жесткие рамки.

Софт отличается тем, что не обладает многими ограничениями, присущими английскому стилю. Модницы могут компоновать между собой многие стильные элементы и не бояться за то, что образ получится негармоничным.

Софт – классика прекрасно подойдет и для создания шикарного образа для вечернего выхода. В нарядах в подобном ключе вы сможете отправиться на романтическое свидание, деловой ужин или торжественное мероприятие. Для создания более эффектного стиля нужно лишь грамотно подобрать аксессуары, которые не будут утяжелять образ.

Не рекомендуется комбинировать такие наряды с вещами в стиле рок. Подобные сочетания будут смотреться немного странно.

Мягко-классический

Сегодня в тренде находится еще один любопытный подвид классики – мягко-классический стиль. Наряды и аксессуары в таком ключе, как правило, изготавливаются из натуральных материалов.

Мягкий стиль предполагает отсутствие грубых и мужских элементов одежды. В таких женственных ансамблях наиболее гармонично будут смотреться традиционные вещи: юбки, жакеты и брюки, идеально сидящие на дамской фигуре.

Не стоит дополнять подобный комплект большим количеством различных аксессуаров. Вписываться в образ будут только маленькие серьги и колечки.

Обувь необходимо выбирать легкую и элегантную. Не должно быть никаких резких линий и броских вставок. Наиболее гармонично будут смотреться кокетливые лодочки на небольшом каблучке или туфли на высоком каблуке с закругленным носом. Не рекомендуется приобретать обувь в слишком ярких и пестрых цветах с открытыми пальчиками.

Классико-романтический

Многие дамы сегодня выбирают классико-романтический стиль. Вещи из этой категории являются настоящим воплощением консервативной классики и очаровательной женственности.

Это направление пришло к нам из сороковых годов прошлого столетия. В то время деловые костюмы не были такими актуальными, но зато бешеной популярностью пользовались модные жакеты. Модные образы тех времен сочетали в себе элементы мужского и женского классического гардероба.

Сегодня одежда в таком направлении смотрится невероятно нежно и свежо. Этот стиль возвращает себе былую популярность, завоевывает мировые подиумы и вызывает восторг у модниц.

Основой классической романтики является ансамбль базовых вариантов одежды в консервативном и женственном исполнении.

Одной из самых ярких деталей этого стиля является кокетливый жакет. Он может быть укороченным или иметь длину до линии бедер. Такая эффектная вещь имеет классические цвета, строгий силуэт, подчеркивающий достоинства фигуры и однобортные застежки.

Вы можете подобрать и очень милое платье с маленькими цветочками, легкую юбку и воздушный топ в нейтральном оттенке. Такой наряд будет относиться к классическому стилю, но его внешний вид будет более нежным и кокетливым.

Современная классика

Сегодня классический стиль все еще остается безумно популярным и красивым. Многие дамы выбирают одежду в таком ключе и для походов на работу, и для повседневных или вечерних выходов.

В этом сезоне популярный стиль уже не отличается былой строгостью. Дамам необходимо лишь придерживаться модных пропорций.

Современная классика уже не так строга. Со многими комплектами можно комбинировать самые неожиданные вещи.

Классические прямые брюки можно заменить свободными штанами из мягкого текстиля или брюками с легким эффектом галифе, укороченными изделиями до щиколотки или брюками – бананами.

В стиль внедрились и некоторые кожаные элементы. Сегодня с деловой рубашкой белого цвета можно сочетать кожаные юбки. Это могут быть как модели карандаш, так и более широкие вещи. Рекомендуется подбирать наряды с длиной до колена или чуть выше колена.

Былую актуальность и популярность возвращают брючные костюмы, в которых пиджак и брюки (юбка) выполнены в одной расцветке.

Пиджак может иметь модный рукав 3/4 и различный воротник. Самым популярным остается английский воротничок, но вполне можно подобрать и вещь с маленькими треугольными деталями.

Зачастую дамы добавляют в свои строгие ансамбли неожиданную и противоречивую обувь. Это могут быть летние сапожки с открытыми носами или ботильоны в сетку. Казалось бы, такие варианты абсолютно не будут смотреться с классическими вещами. Но в итоге может получиться очень привлекательный образ.

Многие дамы добавляют в стильные образы рубашки или блузки с разнообразными интересными вставками. Это могут быть как кружевные элементы, так и текстильные декоративные детали. Совсем недавно подобные экземпляры не вписывались в классические ансамбли, но сегодня многие ограничения уже не актуальны.

Не стоит лишь приобретать подобные вещи, если в них слишком много пышных и пестрых деталей. Во всем должна быть мера.

Если вы подбираете наряд для офиса, то в таком случае стоит обратиться к более привычному стилю и не вносить в него неординарные элементы.

В классических комплектах сегодня модны свежие цветовые решения. Очень популярны следующие сочетания:

  • розового с белым и серым;
  • черного с бордовым и бежевым;
  • синего и кремового цвета.

В тренде находятся модные наряды мятного, кораллового, кремового и карамельного оттенка. В настоящее время модницы все чаще отдают предпочтение таким изысканным и кокетливым комплектам.

Многие звезды сегодня появляются на публике в классических нарядах, окрашенных в контрастное сочетание красного и черного цвета. Как правило, это высокие юбки и рубашки свободного кроя.

Для женщин

Стильным и уверенным в себе женщинам идеально подойдут многие классические ансамбли. Необходимо лишь правильно подобрать гармоничные вещи.

Для модниц 30 лет замечательно подойдут наряды в стиле софт – классики. Это направление подходит и многим девушкам. Его особенность заключается в лояльности подбора подходящих вещей.

Современные модницы любят экспериментировать со стилем софт и порой вносят в него совершенно неожиданные элементы. Но не стоит обращаться к слишком откровенным нарядам, открыто демонстрирующим сексуальность своей обладательницы. Классический стиль не совсем подходит для этих целей.

Роскошным леди после 40 стоит обратиться к изящному английскому стилю. Наряды в этом ключе подчеркивают смелость, состоятельность и уверенность модницы.

Для девушек

Классический стиль способен повлиять на карьерный рост девушки. Сегодня это могут быть не только привычные комплекты, но и строгие костюмы с мужскими фасонами, которые смотрятся на модницах очень сексуально.

В этом сезоне на пике популярности вновь находятся однотонные костюмы. Такие наряды были модными несколько лет назад, но потом их сменили ансамбли, в которых верх и низ различались по цвету или оттенку.

На молодых модницах не менее эффектно будут смотреться комплекты в стиле романтичной классики. Можно подобрать кокетливую юбку пастельного оттенка, светлую рубашку и укороченный жакет. Такой ансамбль станет прекрасным решением не только для работы, но и для встреч с друзьями или деловых ужинов.

Эффектные образы

Полки магазинов сегодня буквально пестрят разнообразными вещами в классическом стиле. Подобрать идеальное изделие очень легко!

Этот популярный и бессменный стиль будет прекрасно смотреться практически на любой моднице. Все зависит лишь от того, насколько грамотно будут подобраны все элементы наряда.

Рассмотрим подробнее некоторые гармоничные комплекты в классическом ключе.

  • Невероятно сексуально и женственно смотрится простое сочетание прямого или облегающего платья с пиджаком. Рекомендуется подбирать вещи в контрастирующих цветах. Однотонные элементы просто сольются друг с другом. Наиболее гармонично будет смотреться пиджак с английским воротником.
  • Женственно будет смотреться легкая блузка в горох, темно-синие брюки и пиджак аналогичной расцветки. Такой комплект идеально подойдет для походов на работу или деловых ужинов. Можно подобрать блузку с v – образным вырезом. Украсить такой образ способны маленькие колечки и некрупные часы.
  • Для летнего сезона стоит подбирать более легкие варианты. Можно приобрести топ нейтрального цвета, светлую жилетку без рукавов и зауженные черные брюки. Дополнить такой комплект можно с помощью кулона геометрической формы и небольшой темной сумочки.
  • В этом сезоне на пике популярности находятся ансамбли, в которых брюки имеют высокую посадку. Такую интересную вещь можно компоновать с белой рубашкой или блузкой свободного кроя. Но подобное сочетание не стоит выбирать дамам с полным животиком, так как они рискуют привлечь внимание к недостаткам фигуры.
  • Создайте нежный и женственный образ, надев белую рубашку с бантом на шее и серую юбку до колена. Такой комплект будет идеально смотреться на девушке. Дополнить образ рекомендуется небольшими ручными сумками и кожаными темными туфельками.
  • Для офиса можно надеть элегантное платье в классическом стиле. Это может быть обычный черный наряд с белым воротничком, платье в полоску или закрытая одежда нейтральной расцветки. Не стоит подбирать слишком короткие экземпляры. Длина не должна быть намного выше колена.
  • Просто и со вкусом будет смотреться сочетание укороченных брюк черного цвета, белой кофточки и балеток. Такой приятный и спокойный ансамбль можно дополнить крупной сумкой рыже – черного цвета и черными наручными часами.
  • Зимой можно надевать классические прямые и приталенные пальто с утеплителем. Рекомендуется подбирать наряды темных тонов. Особенно ярко и привлекательно будет смотреться верхняя одежда с воротником – стойкой.

Классический стиль в интерьере: описание, особенности, фото

Классический стиль в интерьере как вино – с годами становится более ценным, и несмотря на быстротечность тенденций в мире дизайна, остается востребованным. Всегда.

Основа классического стиля в интерьере

Классический стиль формировался в XVI-XVIII веках – эпоху дворцовой роскоши. В основу легли элементы классицизма, барокко, рококо и ампира. Современный классический интерьер соединяет общепринятые каноны, отличается строгостью, элегантностью, а главное, функциональностью, он гораздо более удобен для современной жизни. Совсем недавно мы подробно писали об этом стиле в статье “Неоклассика – современное прочтение прежних стандартов”. Если пропустили, знакомьтесь! 

  

Правила оформления интерьера в классическом стиле:
  1. Натуральные материалы для отделки и декора
  2. Напольное покрытие из ценных пород дерева: штучный,  наборный или художественный паркет, массивная или инженерная доска
  3. Каменная плитка: предпочтение отдаем мраморной, выполненной с соблюдением традиций изготовления
  4. Если стали счастливым обладателем подлинной лепнины на потолке, попробуйте ее сохранить.  При низких потолках просто декорируйте стены карнизами (лучше гипсовыми)
  5. Для отделки стен выбирайте краску с матовым финишем, декоративную штукатурку или обои с ненавязчивым орнаментом. Тканевые или шелковые, например. 

 

 

Характерная цветовая палитра

 

 

Пастельные тона: белый цвет, оттенки серого и универсальный бежевый

Плотные и благородные оттенки бордового, коричневого, фиолетового, лососевого и оливкового цветов в качестве акцентов

Единая цветовая гамма 

 

Центр композиции и симметрия

 

В классическом интерьере композиция строится вокруг координационных центров. Это может быть  камин, обеденный стол, шикарный диван или старинный комод. Мебель располагается вокруг центра, предметы декора или настенные светильники размещают симметрично.

 

Классический стиль пропорциональности во всем. Поэтому если визуально разделить помещение на две части от центра композиции, предметы зеркально повторяют друг друга – парные кресла, люстры, вазы.

 

Свет, много света

Исторически в классике источник света – большие окна и огромные люстры-подвесы. Времена роскошных залов прошли, архитектурные особенности жилых строений изменились, сейчас мало кто может похвастаться и тем, и другим.

 

С

овременный  сценарий освещения в классическом стиле:

 

  1. Основной свет –  центральная люстра, украшенная хрусталем
  2. Торшеры по обе стороны от дивана
  3. Или настольные лампы и бра 
  4. Свечи в подсвечниках

 

 

Мебель как произведение искусства

 

Уделите мебели особое внимание – она усилит роскошь и благородство интерьера. Выполненный из ценных пород дерева комод, обитая кожей или дорогой тканью мягкая мебель, антикварный или состаренный журнальный столик – все это подчеркнет статус хозяев квартиры (еще одна задача классики, которая сложилась исторически). В этой истории лучше обратиться к специалисту – антиквару или декоратору, чтобы не запутаться в стилях или не купить подделку. Просто хороший вкус и «насмотренность» не помогут.

 

 

 

Принципы оформления гостиной в классическом стиле

 

В классическом интерьере гостиная играет роль парадной комнаты – здесь принимают дорогих гостей или проводят теплые семейные вечера.

 

 

  1. Правильная форма комнаты и сравнительно большая площадь. Если есть возможность расширить пространство с помощью присоединения комнаты, воспользуйтесь ей. К кухне или балкону это не относится. К соажлению, классическая гостиная предполагает традиционную планировку.
  2. Зонирование гостиной с помощью мебели. Про координационные центры мы говорили. Их может быть несколько. Например, диван и кресла вокруг камина, а столовая группа рядом с комодом.
  3. Доминирование светлых оттенков и соблюдение цветовой гаммы всей квартиры. Это правило работает для всей классики, кроме национальной. В Британии это правило не сработало бы.
  4. Не забываем о принципе симметрии!

 

Классический интерьер в спальне

 

Большая кровать с декоративным изголовьем – центр спальни в классическом стиле. Ее дополняют прикроватные тумбы, туалетный столик, лаконичный комод и банкетка. Подбирайте мебель в едином стиле, чтобы не нарушить гармонию в спальне. И конечно соблюдайте симметрию.

 

При выборе тканевых элементов декора и интерьера отдайте предпочтение качественному и фактурному текстилю, остановите свой выбор на струящемся шелке или мягком на ощупь бархате в единой цветовой гамме.

 

Создайте два сценария освещения – люстра в роли основного источника света и бра или настольные лампы как местное.

 

 

Кухня в классическом стиле

 

Две важные задачи: благородный канонический интерьер и сохранение функциональности (мы ведь не в печи готовим, как в XVII веке).

 

Встраиваемая техника убьет двух зайцев – стилизованные под классику современные модели с десятками функций никак не выделяются на фоне классических фасадов.

 

Кухонный гарнитур обычно из твердых пород дерева (дуба или вишни), а столешница – из камня.  В центре комнаты располагается кухонный остров, который отделяет столовую в отдельную функциональную зону (если позволяет площадь). Обычно столовую размещают отдельно. Опять же, если позволяет площадь. Решить вопрос можно, оформив столовую зону в гостиной.

 

Оформление кабинета

 

Обстановка в классическом кабинете комфортная и подходит для полного погружения в рабочий процесс, именно в кабинете решались вопросы «войны и мира» и подписывались важные бумаги.

 

Английская классика – самый популярный стиль в оформлении кабинета, в интерьере комнаты преобладают темные тона. Если для отделки стен использовать обои, то лучше в клетку, полоску или некрупный орнамент. Еще один must have – cтеновые панели.

 

Ну и какой же кабинет без массивного рабочего стола, кожаной мягкой мебели и книжных шкафов во всю стену.

Ванная комната в классическом стиле

 

Самая скромная по площади комната – ванная, но даже при ее оформлении следуйте основным принципам классического стиля:

 

  1. Используйте для отделки стен натуральный камень, мрамор или керамическую плитку, имитирующую текстуру и узор натуральных материалов (с этим очень аккуартно).
  2. Подумайте над оформлением зеркала. Оно визуально увеличит площадь комнаты и станет акцентом. Особенно в комплекте с парой эффектных бра.
  3. Отдайте предпочтение стилизованной сантехнике, благо, сейчас это не проблема.

Мифы о классическом интерьере

 

 

Миф №1 – Классика значит вычурность

 

На самом деле интерьер в классическом стиле может быть лаконичным, спокойным, строгим. Лишь некоторые элементы декора подчеркивают престиж и высокий уровень жизни хозяина квартиры.

 

 

Миф №2 – Классический интерьер уместен только на большой площади

 

Если квартира не отличается дворцовыми просторами и колоссальной высотой потолков, не стоит отказываться от интерьера в классическом стиле. Всегда можно вдохновиться двумя-тремя приемами и использовать их на любой площади (симметрия и лепной декор и стилистическое единство не помешают даже однушке в панельном доме). 

 

Миф №3 – Классический интерьер выбирают люди зрелого и пожилого возраста

 

Чаще всего действительно так, но это не значит, что он старомодный, он просто проверенный временем! Квартира, оформленная в классическом стиле, подойдет и для  семейной пары, и для молодой девушки. У классики очень разное настроение, от праздничного и легкомысленного до невозможно чопорного. Просто выбирайте свое.

 

 

Классический интерьер не придется трансформировать и изменять в погоне за новыми тенденциями в мире дизайна. Спокойная и благородная обстановка не будет утомлять и никогда не надоест, при желании можно легко освежить интерьер и разбавить классику современными элементами декора или предметами мебели.

 

 

Классика переживет все тренды.

 

Автор: Полина Шаталова

 

 

Как выглядит классический стиль в мужской и женской одежде? фото

Безупречная, лаконичная, элегантная… Классика всегда вне времени, она не подчиняется ни единому правилу в модном мире и всегда стоит особняком от всех ультрамодных тенденций. Недаром у инсайдеров моды есть одно негласное правило: «Не знаешь, что надеть – выбирай классику и никогда не прогадаешь!». И они ведь правы! Классический стиль взят за основу успеха и отменного вкуса. Это любимый стиль первых леди, выбрав который ошибиться невозможно!

История возникновения стиля

История возникновения классического стиля глубоко уходит своими корнями в Англию 18 века. Именно сдержанный и строгий английский мужской костюм впоследствии стал основой для формирования классического стиля и у мужчин, и у женщин.  Однажды легендарная Коко Шанель сказала: «Всё время быть инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!». И она её создала. Именно Шанель реализовала формулу «роскошь простоты», выведенную Бальзаком, и сделала классику недосягаемой верхушкой айсберга мировой моды на века.

Твидовый костюм-двойка; женские брюки; бижутерия из хрусталя и цветного стекла; нитка жемчужного колье; маленькое чёрное платье и двухцветные туфли, визуально удлиняющие ногу и уменьшающие стопу…  Все эти женские элементы гардероба стали настоящими символами классики. Как сказал Карл Лагерфельд: «Шанель создала образ, который в наше время — значит столько же, сколько костюм на двух или трёх пуговицах для мужчин». Сила Коко Шанель, как и сила классического стиля, — в изысканной сдержанности и её неподражаемом шике.

Знаменитый твидовый костюм не только произвёл революцию в моде, но и полностью изменил восприятие женщин в деловом мире. Он был элегантным, практичным и нарядным одновременно и до сих пор не выходит из моды, символизируя классику и высокий социальный статус. Говоря о символах классического стиля, невозможно не упомянуть знаменитые и чрезвычайно популярные в наше время туфли-лодочки.

Первая модель таких туфелек с заострённым носком были созданы французским модельером Роже Вивье в 50-е годы. Он открыл миру шпильку, каблук невероятной по тем временам высоты 7-8 см. Чуть позже Сальваторе Феррагамо увеличил высоту каблука до 10 и более сантиметров, что произвело настоящий фурор. Туфли на шпильках придавали женщинам уверенность в себе и неограниченную власть и в конференц-зале, и в общении с противоположным полом. Так было. И так продолжается до сих пор.

Классический стиль одежды в наше время

Мадмуазель Шанель уверяла, что «скромность – это верх элегантности». И, конечно же, была права. Классический стиль сегодня – это сдержанность, простота и очень высокое качество. Часто возникает путаница и отождествление классики с официально-деловым стилем, что в корне неверно. Безусловно, крой, силуэты и фактуры в деловом стиле заимствованы из классики. Но не стоит забывать, что официально-деловой стиль – это, прежде всего, дресс-код для работы, тогда как классический стиль абсолютно универсален.

Он может быть повседневным и выходным. Его успешно можно комбинировать с другими стилевыми направлениями, а цветовая палитра необычайно разнообразна и не имеет строгих ограничений. В деловом стиле такие вольности категорически недопустимы.

Классикой становятся те элементы гардероба, которые отлично зарекомендовали себя и вошли в историю моды. Например, джинсы. В официально-деловом стиле, безусловно, им нет места, кроме свободной пятницы, а в классическом – без джинс никуда! Ив Сен-Лоран всегда сожалел, что не он придумал этот предмет гардероба и как-то сказал: «Джинсы изумительно выглядят, практичны и удобны. Они выразительны и сдержанны, в них есть сексуальность и простота».

Иконами самого лаконичного и одновременно роскошного стиля среди женщин по праву считаются: Жаклин Кеннеди-Онассис, Грейс Келли, Маргарет Тэтчер, Одри Хэпберн, Амаль Клуни и Виктория Бэкхем. А яркими представителями классической элегантности среди мужчин называют Ника Вустера (байер, дизайнер, fashion-консультант), Дэвида Бэкхема и Мариано Ди Вайо (fashion-блоггер, модель).

Знаковые элементы классического стиля в женском гардеробе:
  • Твидовый костюм Chanel
  • Блейзер и кашемировый джемпер нейтральных цветов
  • Тренч Burberry и пальто верблюжьего цвета
  • Белая рубашка
  • Маленькое чёрное платье
  • Туфли-лодочки и балетки с контрастным мыском
  • Жакет и трикотажный кардиган
  • Жемчуг и лаконичные ювелирные украшения
  • Очки в черепаховой оправе и шёлковый платок
  • Брючный костюм
  • Платье-футляр и платье А-силуэта
  • Чёрные брюки и джинсы прямого кроя
  • Юбка-карандаш
  • Стёганая сумочка
  • Широкополая шляпа
Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В темно бордовом платье и длинном пальто в тон Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В зауженных черных брюках, топе и пиджаке с атласным воротником Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных зауженных брюках, черном топе и длинном жилете без рукавов молочного цвета Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных брюках клеш и топе Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных брюках клеш и бежевом кардигане без рукавов Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных брюках, белой рубашке и жилет с принтом Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черном платье футляр и черном кроп-топе Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черном комбинезоне и белом кардигане без рукавов Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

D синих джинсах, светло коричневом жакете и коричневых сапоги Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черно-белом платье и жакете Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В платье футляр в клетку и бордовом кардигане Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В узких черных брюках, черная кофта с белым воротничком завершают образ Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В узких черных брюках, белая рубашка и черная жилетка завершают образ Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В узких черных брюках с завышенной талией и белой рубашке Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В темно-синих джинсах и черном пальто Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В серых прямых брюках, белой рубашке и кожаном корсете Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В сером платье футляр Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В сером платье футляр, классический стиль Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В светлом клетчатом плаще без воротника Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В оранжевых брюках, белой блузке и черном пальто Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В брюках и бежевом пальто Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В белых брюках и черной блузке Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В белом платье с поясом, голубой жакет и бежевые туфли завершают образ Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В светло-голубых широких брюках и белой футболке Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Знаковые элементы классического стиля в мужском гардеробе:
  • Костюм классического кроя
  • Жилет
  • Белые, голубые и клетчатые рубашки
  • Пальто
  • Бабочки и галстуки с различными орнаментами
  • Джемпер с V-образным вырезом
  • Трикотажный кардиган
  • Рубашка поло
  • Брюки-карго
  • Ботинки дезерты
  • Лоферы и оксфорды

 

В конце 20 века, в сформировавшемся обществе эпохи постмодерна мода принимает игровой характер, и с каждым годом эклектика продолжает набирать стремительные обороты. Одеваться total look в одном стиле уже не комильфо, сейчас хорошим тоном считается искусное комбинирование нескольких стилевых направлений в одном луке. Смело миксуйте классику с casual и романтикой или добавьте нотки рока. И классический стиль заиграет новыми красками с оттенком chic!

Автор: Инесса Логинова, fashion-стилист

LookBook

Классицизм год возникновения. Классический стиль в архитектуре. Основные периоды русского классицизма

Алексей Цветков.
Классицизм.
Классицизм – художественный стиль речи и эстетическое направление в художественной литературе XVII-XVIII века, сформировавшийся во Франции в XVII веке. Основоположник классицизма является Буало, в частности его произведение «Поэтическое искусство» (1674 г). Буало основывался на принципах гармонии и соразмерности частей, логической стройности и лаконизма композиции, простоты сюжета, ясности языка. Франции особого развития достигли «Низкие» жанры – басня (Ж. Лафонтен), сатира (Н. Буало). Расцвет классицизма в мировой литературе послужили трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера, басни Лафонтена, проза Ларошфуко. В эпоху просвещения с классицизмом связанно творчество Вольтера, Лессинга, Гёте и Шиллера.

Важнейшие черты классицизма:
1. Обращение к образам и формам античного искусства.
2. Герои четко делятся на положительных и отрицательных.
3. Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник.
4. В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
5. Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров:
1. «Высокие» жанры – трагедия, эпопея, ода, историческая, мифологическая, религиозная картина.
2. «Низкие» жанры – комедия, сатира, басня, жанровая картина. (Исключением является лучшие комедии Мольера, они были приписаны к «высоким» жанрам)

В России классицизм зародился в первой половине XVIII. Первым писателем, который использовал классицизм, был Антиох Кантемир. В русской литературе классицизм представлен трагедиями Сумарокова и Княжнина, комедиями Фонвизина, поэзией Кантемира, Ломоносова, Державина. С критикой «правил» классицизма выступили Пушкин, Грибоедов, Белинский.
История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:
1. Литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.
2. 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.
3. 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.
4. Последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций
a. Направление, развитие, склонность, стремление.
b. Замысел, идея изложения, изображения.

Представители классицизма придавали огромное значение воспитательной функции искусства, стремясь в своих произведениях создавать образы героев, достойный подражания: стойких перед жесткостью судьбы и превратностями бытия, руководствующихся в своих поступках долгом и разумом. Литература создавала образ нового человека уверенного, что жить нужно для пользы общества, быть гражданином и патриотом. Герой проникает в тайны мироздания, становиться активной творческой натурой, такие литературные произведения превращаются в учебник жизни. Литература ставила и решала наболевшие вопросы своего времени, помогала читателям разобраться, как жить. Создав новых героев, разнообразных по характеру, представляющих разные сословия, писатели классицизма дали возможность последующим поколением узнать, как жили люди XVIII века, что их волновало, что они чувствовали.

Что такое Классицизм?

Классицизм – это художественное направление, сложившееся в европейской литературе 17 века, в основе которого – признание античного искусства высшим образцом, идеалом, а произведений античности – художественной нормой. В основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе». Культ разума. Художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое. Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм. Человеческие характеры обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои противопоставляются. Активное обращение к общественной, гражданской проблематике. Подчеркнутая объективность повествования. Строгая иерархия жанров. Высокие: трагедия, эпопея, ода. Низкие: комедия, сатира, басня. Смешение высокого и низкого жанров не допускается. Ведущий жанр – трагедия.

В историю литературы как понятие классицизм вошел в конце XIX–начале XX века. Основные его приметы определялись в соответствии с драматической теорией XVII века и с основными идеями трактата Н. Буало Поэтическое искусство (1674). Классицизм рассматривался как направление, ориентирующееся на античное искусство. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, равнение на античные образцы и строгую подчиненность правилам. В эпоху классицизма обязательными были принципы трех единств (единство времени, единство места, единство действия), которые стали условным обозначением трех правил, определяющих организацию художественного времени, художественного пространства и событий в драматургии. Своей долговечности классицизм обязан тем, что писатели этого направления понимали собственное творчество не как способ личного самовыражения, а как норму истинного искусства, обращенного к общечеловеческому, неизменному, к прекрасной природе как постоянной категории. Строгий отбор, стройность композиции, набор определенных тем, мотивов, материал действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей-классицистов попыткой эстетического преодоления противоречий реальной жизни. Поэзия классицизма устремлена к ясности смысла и к простоте стилистического выражения. Хотя в классицизме и развиваются активно такие прозаические жанры, как афоризмы (максимы) и характеры, особенное значение в нем имеют драматические произведения и сам театр, способный ярко и органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции.

Коллективной эстетической нормой классицизма является категория хорошего вкуса, выработанная так называемым хорошим обществом. Вкус классицизма многословию предпочитает краткость, вычурности и сложности выражения – ясность и простоту, экстравагантному – благопристойное. Основным законом классицизма является художественное правдоподобие, которое изображает вещи и людей такими, какими они должны быть в соответствии с нравственной нормой, а не такими, какие они есть в реальности. Характеры в классицизме строятся на выделении одной главенствующей черты, что должно превратить их в универсальные общечеловеческие типы.

Выдвигавшиеся классицизмом требования простоты и ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в построении, сюжете и фабуле произведений до сих пор сохраняют свою эстетическую актуальность.

Классицизм — художественное и архитектурное направление в мировой культуре 17-19 веков, где образцом для подражания и творческим ориентиром стали эстетические идеалы античности. Зародившись в Европе, течение активно повлияло также на развитие российского градостроения. Созданная в то время классическая архитектура по праву считается национальным достоянием.

Исторические предпосылки

  • Как стиль архитектуры классика зародилась в 17 веке во Франции и одновременно в Англии, естественно продолжив культурные ценности Возрождения.

В этих странах наблюдался подъем и расцвет монархического строя, ценности Древней Греции и Рима воспринимались как пример идеального государственного устройства и гармоничного взаимодействия человека и природы. Идея разумного устройства мира проникла во все сферы общества.

  • Второй этап развития классического направления относят к 18 веку, когда мотивом обращения к историческим традициям стала философия рационализма.

В эпоху Просвещения воспевались идея логичности мироздания и следование строгим канонам. Классические традиции в архитектуре: простота, четкость, строгость — вышли на первый план вместо чрезмерной напыщенности и избытка декоративности барокко и рококо.

  • Теоретиком стиля считают итальянского зодчего Андреа Палладио (другое название классицизма — «палладианство»).

В конце 16 века он подробно описал принципы античной ордерной системы и модульной конструкции зданий, а на практике воплотил их при строительстве городских палаццо и загородных вилл. Характерный пример математической точности пропорций — Вилла Ротонда, оформленная портиками ионического ордера.

Классицизм: особенности стиля

Во внешнем виде зданий признаки классического стиля узнать легко:

  • ясные пространственные решения,
  • строгие формы,
  • лаконичная внешняя отделка,
  • мягкая цветовая гамма.

Если мастера барокко предпочитали работать с объемными иллюзиями, которые зачастую искажали пропорции, то здесь доминировали четкие перспективы. Даже парковые ансамбли этой эпохи выполнялись в регулярном стиле, когда газоны имели правильную форму, а кустарники и водоемы располагались по прямым линиям.

  • Одна из основных черт классицизма в архитектуре — обращение к античной ордерной системе.

В переводе с латинского ordo означает «строй, порядок», термин применяли к пропорциям древних храмов между несущими и несомыми частями: колоннами и антаблементом (верхним перекрытием).

Три ордера пришли в классику из греческой архитектуры: дорический, ионический, коринфский. Различались они соотношением и размерами базы, капители, фриза. От римлян достались в наследие тосканский и композитный ордеры.

Элементы классической архитектуры

  • Ордерность превратилась в ведущую черту классицизма в архитектуре. Но если в эпоху Возрождения античные ордер и портик играли роль простого стилистического украшения, то сейчас они вновь стали конструктивной основой, как и в древнегреческом строительстве.
  • Симметричная композиция — обязательный элемент классики в архитектуре, тесно связанный с ордерностью. Реализованные проекты частных домов и общественных зданий были симметричны относительно центральной оси, такая же симметрия прослеживалась в каждом отдельно взятом фрагменте.
  • Правило золотого сечения (образцовое соотношение высоты и ширины) определило гармоничные пропорции зданий.
  • Ведущие приемы декора: украшения в виде барельефов с медальонами, лепные растительные орнаменты, арочные проемы, оконные карнизы, греческие статуи на крышах. Чтобы подчеркнуть белоснежные декоративные элементы, цветовую гамму для отделки выбирали в светлых пастельных оттенках.
  • Среди особенностей классической архитектуры — оформление стен по принципу ордерного членения на три горизонтальные части: нижняя — цоколь, в середине — основное поле, вверху — антаблемент. Карнизы над каждым этажом, оконные фризы, наличники разной формы, как и вертикальные пилястры, создавали живописный рельеф фасада.
  • Дизайн парадного входа включал мраморные лестницы, колоннады, фронтоны с барельефами.

Виды классической архитектуры: национальные особенности

Античные каноны, возрожденные в эпоху классицизма, воспринимались как высший идеал красоты и разумности всего сущего. Поэтому новая эстетика строгости и симметрии, оттеснив барочную напыщенность, широко проникла не только в сферу частного домостроения, но и в масштабы целого градостроительства. Европейские архитекторы стали в этом отношении первопроходцами.

Английский классицизм

Творчество Палладио сильно повлияло на принципы классической архитектуры Великобритании, в частности в работах выдающегося английского мастера Иниго Джонса. В первой трети 17 века он создал Куинс-хаус («Дом королевы»), где применил ордерные членения и уравновешенные пропорции. С его именем связано и строительство первой в столице площади, выполненное по регулярному плану, — Ковент Гарден.

Другой английский зодчий Кристофер Рен вошел в историю как создатель собора Святого Павла, где применил симметричную ордерную композицию с двухъярусным портиком, двумя боковыми башнями и куполом.

При строительстве городских и загородных частных апартаментов английский классицизм в архитектуре ввел в моду палладианские особняки — компактные трехэтажные здания с простыми и ясными формами.

Первый этаж отделывали рустовым камнем, второй этаж считался парадным — его объединяли с верхним (жилым) этажом при помощи большого фасадного ордера.

Особенности классицизма в архитектуре Франции

Расцвет первого периода французской классики пришелся на вторую половину 17 века во времена правления Людовика Четырнадцатого. Идеи абсолютизма как разумной государственной организации проявили себя в архитектуре рациональными ордерными композициями и преображением окружающего ландшафта по принципам геометрии.

Самые значимые события этой поры — возведение восточного фасада Лувра с огромной двухэтажной галереей и создание архитектурно-паркового ансамбля в Версале.

В 18 веке развитие французского зодчества прошло под знаком рококо, но уже в середине столетия его вычурные формы уступили место строгой и простой классике в архитектуре как градостроительной, так и частной. Средневековую застройку сменяет план, учитывающий задачи инфраструктуры, размещение производственных зданий. Жилые дома строят по принципу многоэтажности.

Ордер воспринимается не как украшение здания, а как конструктивная единица: если колонна не несет нагрузки — она излишня. Образцом архитектурных особенностей классицизма во Франции этого периода считается церковь святой Женевьевы (Пантеон) по проекту Жака Жермена Суфло. Композиция ее логична, части и целое уравновешены, рисунок линий четок. Мастер стремился в точности воспроизвести детали античного искусства.

Русский классицизм в архитектуре

Развитие классического архитектурного стиля в России пришлось на период царствования Екатерины II. В ранние годы элементы античности еще смешиваются с барочным декором, но отодвигают их на задний план. В проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова и Ю. М. Фельтена барочный шик уступает главенствующую роль логичности греческого ордера.

Особенностью классики в российской архитектуре позднего (строгого) периода стал окончательный уход от наследия барокко. Это направление сформировалось к 1780 году и представлено работами Ч. Камерона, В. И. Баженова, И. Е. Старова, Д. Кваренги.

Быстрой смене стилей способствовала активно развивавшаяся экономика страны. Расширялась внутренняя и внешняя торговля, открывались академии и институты, промышленные цеха. Появилась нужда в быстрой постройке новых зданий: гостиных дворов, ярмарочных комплексов, бирж, банков, больниц, пансионатов, библиотек.

В этих условиях нарочито пышные и сложные формы барокко обнаружили свои недостатки: большую длительность строительных работ, высокую стоимость и необходимость привлекать внушительный штат квалифицированных мастеров.

Классицизм в архитектуре России с его логичными и простыми композиционными и декораторскими решениями стал удачным ответом на экономические запросы эпохи.

Примеры отечественной архитектурной классики

Таврический дворец — проект И.Е. Старова, реализованный в 1780-х годах, — яркий образец направления классицизма в архитектуре. Скромный фасад выполнен с четкими монументальными формами, внимание притягивает тосканский портик строгого дизайна.

Большой вклад в зодчество обеих столиц внес В.И. Баженов, создавший в Москве Дом Пашкова (1784-1786 гг.) и проект Михайловского замка (1797-1800 гг.) в Санкт-Петербурге.

Александровский дворец Д. Кваренги (1792-1796 гг.) привлек внимание современников сочетанием стен, практически лишенных декора, и величественной колоннады, выполненной в два ряда.

Морской Кадетский корпус (1796-1798 гг.) Ф.И. Волкова — пример образцового строительства зданий казарменного типа по принципам классицизма.

Архитектурные особенности классики позднего периода

Этап перехода от стиля классицизма в архитектуре к ампиру называют александровским по имени императора Александра I. Созданные в промежуток 1800-1812 годов проекты имеют характерные черты:

  • акцентированную стилизацию под старину
  • монументальность образов
  • преобладание дорического ордера (без излишних украшений)

Выдающиеся проекты этого времени:

  • архитектурная композиция стрелки Васильевского острова Тома де Томона с Биржей и Ростральными колоннами,
  • Горный институт на набережной Невы А. Воронихина,
  • здание Главного Адмиралтейства А. Захарова.

Классика в современной архитектуре

Эпоху классицизма называют золотым веком усадеб. Русское дворянство активно занялось строительством новых поместий и переделкой устаревших особняков. Причем изменения коснулись не только зданий, но и ландшафта, воплощая идеи теоретиков садово-паркового искусства.

В этом плане современные классические архитектурные формы как воплощение наследия предков прочно связаны с символизмом: это не только стилистическое обращение к античности, с подчеркнутой парадностью и торжественностью, набором декоративных приемов, но и признак высокого социального статуса владельца особняка.

Современные проекты классических домов — тонкое сочетание традиций с актуальными строительными и оформительскими решениями.

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

Классицизм прошел в своем развитии три этапа:

* Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х)
* Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)
* Ампир (от фр. empire — «империя»)
Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями .

Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

История возникновения классицизма

Классицизм в архитектуре пришел на смену помпезному рококо, стилю который с середины XVIII века уже широко подвергался критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, за усложнение композиции декоративными элементами. В этот период в европейском обществе все большее внимание стали привлекать идеи просвещения, что нашло свое отображение в архитектуре. Таким образом внимание архитекторов того времени привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость античной и прежде всего греческой архитектуры. Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды на римскую и греческую архитектуру. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Знаменитые архитектурные сооружения классицизма:

  • David Mayernik
    Экстерьер библиотеки Флеминга в американской школе в Лугано, Швейцария (1996) » target=»_blank»> Библиотека Флеминга Библиотека Флеминга
  • Роберт Адам
    Пример британского палладианизма — лондонский особняк Остерли-парк » target=»_blank»> Остерли-парк Остерли-парк
  • Клод-Никола Леду
    Таможенная застава на площади Сталинграда в Париже » target=»_blank»> Таможенная застава Таможенная застава
  • Андреа Палладио
    Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы» target=»_blank»> Вилла Ротонда Вилла Ротонда

Основные признаки классицизма

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки.

Преобладающие и модные цвета

Белый, насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой

Линии стиля классицизм

Строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия

Форма

Четкость и геометризм форм, статуи на крыше, ротонда, для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы

Характерные элементы интерьера классицизма

Сдержанный декор, круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод, для стиля ампир военный декор (эмблемы), символы власти

Конструкции

Массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные

Окна классицизма

Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением

Двери стиля классицизм

Прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; возможно украшенные львами, сфинксами и статуями

Архитекторы классицизма

Андреа Палладио (итал. Andrea Palladio; 1508-1580, настоящее имя Андреа ди Пьетро) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, один из самых влиятельный архитекторов в истории.

Иниго Джонс (Inigo Jones; 1573-1652) — английский архитектор, дизайнер и художник, который стоял у истоков британской архитектурной традиции.

Клод-Никола Леду (Claude Nicolas Ledoux; 1736-1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. Ученик Блонделя.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских ученых, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишенных конструктивной функции.

В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них следует назвать итальянцев Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, француза Валлен-Деламота, шотландца Чарльза Камерона. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях.

В Британии ампиру соответствует так называемый «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и другими общественными зданиями в духе Парфенона.

Типы сооружений стиля классицизм

Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты.

Классицизм в интерьере

Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

  • David Mayernik
    Интерьер библиотеки Флеминга в американской школе в Лугано, Швейцария (1996) » target=»_blank»> Библиотека Флеминга Библиотека Флеминга
  • Elizabeth M. Dowling
    Современный дизайн интерьера в классическом стиле » target=»_blank»> Современная классика Современная классика
  • Классицизм
    Современный дизайн интерьера в классическом стиле » target=»_blank»> Холл Холл
  • Классицизм
    Современный дизайн интерьера столовой в классическом стиле » target=»_blank»> Столовая Столовая

Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта . Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель , Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555-1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639-1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622-1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения . Творчество Вольтера (1694-1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика.

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I . Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749-1832) и Ф. Шиллера (1759-1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

Основные признаки русского классицизма:

1. Обращение к образам и формам античного искусства.

2. Герои четко делятся на положительных и отрицательных.

3. Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня — герой-любовник, второй любовник.

4. В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.

5. Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

Романтизм как литературное направление.

Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

В Англии во многом обусловлен германским влиянием. В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Они установили теоретические основы своего направления, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма.

Романтизм получил распространение и в других европейских странах, например, во Франции (Шатобриан, Ж.Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италии (Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди), Польше (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зыгмунт Красиньский, Циприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.

Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.

Герои — яркие, исключительные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерен порыв, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Отрицание художественных авторитетов. Не существует никаких жанровых перегородок, стилистических разграничений. Только стремление к полной свободе творческого воображения. К примеру можно привести величайшего французского поэта и писателя Виктора Гюго и его всемирно известный роман «Собор Парижской Богоматери».

Классический стиль одежды для женщин. Классический, романтический и спортивный повседневный гардероб

Классическая одежда – понятие безвременное, поскольку она остается актуальной вне зависимости от сезона, эпохи и общих тенденций. Особенной популярностью эти предметы гардероба пользуются у деловых женщин, которым важно производить солидное впечатление на своих коллег, партнеров и конкурентов.

Кому подходит классическая одежда?

Элегантная классическая женская одежда подходит абсолютно всем представительницам прекрасного пола, которым важно выглядеть скромно, но со вкусом. Барышни в таких предметах гардероба производят солидное впечатление на окружающих, выглядят сдержанно и уверенно. Как правило, женщины, предпочитающие классику, чувствуют себя некомфортно в изделиях чрезмерно ярких цветов или с пестрыми принтами. Они спокойны и уравновешенны, а в больше всего ценят удобство, универсальность, практичность и функциональность.



Классическая одежда 2018

Хотя классическая одежда верна своим традициям, все же с каждым сезоном в ней появляется что-то новое. Это касается фасонов и расцветок, возможной длины юбок и платьев, использования различных материалов и сочетаний, а также появления новых предметов гардероба. Классический стиль в одежде 2018 предполагает следующие элементы:

  • брючные костюмы и комплекты из брюк и рубашек. При этом брюки могут иметь множество фасонов – брюки-бананы, модели с завышенной и заниженной посадкой, с зауженными к низу штанинами и другие. Среди рубашек лидирующую позицию занимает белоснежное изделие приталенного покроя с различными типами воротника, однако, на вершине популярности находятся и другие варианты, в том числе, с простыми и лаконичными принтами – клеткой, полоской и горошком;
  • всевозможные юбки до колена или середины икры. Главным трендом 2018 года станут немного расклешенные и плиссированные модели;
  • элегантные костюмы необычных оттенков. В наступившем сезоне к классике можно отнести не только традиционные изделия черного, серого или темно-синего цветов, но и изысканные модели бордового колера, красивые и утонченные изделия бежевого и других пастельных оттенков и экстравагантные белоснежные варианты;
  • прямые и полуприталенные жакеты;
  • уютные вязаные кардиганы;
  • различные платья, которые не слишком сильно обтягивают фигуру и не отличаются чрезмерно короткой длиной;
  • обувь из натуральных материалов на плоской подошве, танкетке или каблуке, высота которого не может быть более 8-9 сантиметров;
  • аккуратные аксессуары небольшого размера;
  • кроме того, классическая женская одежда предполагает и предметы верхнего гардероба – элегантные пальто, шубы из натурального меха и женственные куртки.


Классическая одежда для женщин

Традиционный классический стиль одежды для девушек позволяет каждой прекрасной даме выглядеть стильно, красиво и элегантно. Он не допускает даже малейшей вульгарности или откровенности, поэтому барышни могут не бояться произвести на окружающих дурное впечатление. При этом модная классическая одежда не пугает модниц и старомодностью – она всегда актуальна и подходит абсолютно для любого возраста.



Классический английский стиль в одежде

Хотя классическая одежда практически всегда выдерживается в одном стиле, все же ее многочисленные разновидности имеют некоторые существенные различия. Особое место среди подстилей занимает английская классика, позволяющая каждой прекрасной даме почувствовать себя истинной британской леди.

Поскольку все англичане от природы необыкновенно сдержанны и уравновешенны, они не терпят яркости и чрезмерно пестрых оттенков, а ценят спокойствие и приглушенность. В их гардеробе преобладают предметы с прямым кроем и приталенным силуэтом, максимально комфортные и функциональные. При этом английский классический стиль одежды для женщин не терпит прозрачных и полупрозрачных тканей, бесформенных вещей, напоминающих балахоны и . Кроме того, данный подстиль предполагает следующие особенности:

  • строгая цветовая гамма – серый, коричневый, зеленый, синий и традиционные черный и белый цвета;
  • максимальная практичность;
  • ограниченный набор аксессуаров;
  • классический крой большинства вещей.


Классический деловой стиль одежды для женщин

Деловые женщины, которым важно одеваться красиво, но не отвлекать внимание окружающих от своих рабочих качеств, предпочитают строгий классический элегантный стиль в одежде, подчиняющийся определенным требованиям. К тому же, он предусмотрен в большинстве официальных учреждений, и любое отступление от него может вызывать меры пресечения.

Так, деловой классический стиль отличается следующими характеристиками:

  • сдержанная цветовая палитра. Классика не допускает ярких и пестрых оттенков и принтов;
  • строгие формы и лаконичные фасоны;
  • определенная длина юбок – чуть выше или чуть ниже колена, плюс-минус 10 сантиметров от коленной чашечки;
  • минимум украшений и декоративных элементов;
  • брюки строгих форм и прямого кроя, практически всегда со стрелками;
  • закрытая обувь на каблуке высотой 4-7 сантиметров.


Спортивно-классический стиль одежды

Молодые женщины, ведущие активный образ жизни, в большинстве случаев хотят выглядеть стильно и привлекательно. Специально для этого стилисты и дизайнеры разработали необыкновенный симбиоз классики и спорта, который получил название . В вещах, принадлежащих к этому направлению, можно отправиться не только в спорт-зал, но и на некоторые встречи и мероприятия. Спортивная классическая одежда подчиняется ряду правил, среди которых особенно выделяются следующие:

  • сочетание разных по фактуре вещей, нередко контрастирующих друг с другом;
  • наличие прямых вертикальных линий;
  • универсальность;
  • яркие цвета и оттенки;
  • специальное белье, соответствующее направлению;
  • кроссовки и другая спортивная обувь, относящая к городскому стилю;
  • отсутствие макияжа и ювелирных украшений.

Классическая верхняя одежда для женщин

Красивая модная классическая одежда для женщин предполагает и определенные предметы верхнего гардероба, которые будут гармонировать с базовыми. Так, классика не терпит «дутых» пуховиков, объемных шуб, особенно из искусственного меха, парок, горнолыжных курток и других вещей. Классическая верхняя одежда представлена следующими вариантами:

  • приталенные и полуприталенные пальто;
  • лаконичные плащи;
  • шубы из натурального меха прямого или трапециевидного силуэта;
  • кожаные куртки;
  • легкие куртки-ветровки длиной приблизительно до середины бедра.


Современная классическая одежда

Поскольку мода не стоит на месте, а активно движется вперед, современный классический стиль в одежде приобрел несколько иные очертания, отличающие его от традиционного. Между тем, в общем и целом требования к классике остались неизменны. Так, сегодня элегантные и женственные классические костюмы представлены в широкой цветовой палитре – кроме традиционных цветов, они выпускаются в бордовом, изумрудно-зеленом, песочном колере, цвете индиго и многих других.

Кроме того, если женские блузы до недавнего времени могли быть исключительно белоснежными, то современные актуальные тенденции допускают ношение и других изделий – всевозможных моделей пастельных оттенков, светлых и темных кофточек с очаровательными неброскими принтами, женственных вариаций с такими декоративными элементами, как рюши, воланы или жабо. Изменили очертания и – они могут иметь слегка зауженные или расклешенные штанины, нетрадиционную посадку и другие отличия.



Аксессуары классического стиля в одежде

Как и вся стильная классическая одежда для женщин, аксессуары из этого направления отличаются максимальной элегантностью, сдержанностью и лаконичностью. Так, традиционно классические женские образы дополняются очаровательными шейными платками, изысканными шляпками и сумочками небольшого размера, выполненными из натуральных материалов. Украшения к подобному look’у тоже нужно выбирать с осторожностью – чрезмерно массивные изделия могут испортить весь образ, поэтому предпочтение следует отдавать небольшим и скромным предметам.



Молодежная классическая одежда

Классическая одежда для девушек юного возраста носит более утонченный и романтический характер, чем для взрослых дам. Здесь преобладают светлые цветовые решения, причем особое предпочтение отдается розовому и его оттенкам. Допускаются не совсем классические вещи, которые, великолепно перекликаются с традиционной классикой, например, трикотажные топы, нежные платья в романтичный цветочек или широкие юбки-плиссе. Кроме того, к обуви молодых барышень тоже предъявляются менее строгие требования – так, юные особы вполне могут надеть туфельки с открытым носком или пяткой.



Классическая одежда для полных женщин

Дамы с аппетитными формами тоже могут позволить себе одеваться традиционно. Тем не менее, для них доступны не все предметы гардероба, относящиеся к классике. Так, классический стиль одежды для полных женщин предполагает следующие элементы:

  • прямые или слегка расклешенные брюки с кокеткой на талии;
  • юбки-миди или чуть ниже колена;
  • платья и ;
  • платья с запахом;
  • укороченные или удлиненные жакеты, которые не должны оканчиваться на самой широкой линии бедер;
  • пальто-классика чуть ниже колена;
  • традиционные платья-футляр.


Классическое сочетание цветов в одежде

Традиционно классика не допускает сочетание в одном образе 4 цветов и более. Между тем, монохромные look’и, построенные с использованием только лишь одного цветового оттенка, в данном направлении тоже не приветствуются. Чтобы не выглядеть слишком пестро, но при этом создать стильный и выразительный образ, стилисты рекомендуют объединять 2-3 цвета, гармонирующие друг с другом.

Так, классические цвета в одежде, такие, как черный, серый, белый и бежевый хорошо перекликаются друг с другом или с небольшими вкраплениями ярких или пастельных тонов. Кроме того, интересные сочетания можно построить на основе темно-синего или коричневого колера. Чтобы разбавить их, можно использовать кобальтовый, бирюзовый, рыжий, брусничный, золотой, зеленоватый и другие оттенки.



Классический образ в одежде женщины

Хотя классический образ в одежде предполагает минимальное количество декоративных элементов, сдержанные расцветки и строгость форм, его однозначно нельзя назвать скучным. В отличие от мужских предметов гардероба, классическая одежда для прекрасных дам разнообразна, и любая модница может выбрать среди ее ассортимента подходящие модели.

Даже в строгих и элегантных изделиях представительница слабого пола может быть нежным и романтичным созданием. Так, юбка, относящаяся к направлению классика, может оканчиваться выше колена приблизительно на 10 сантиметров, благодаря чему молодые женщины могут продемонстрировать окружающим соблазнительные и стройные ножки. Кроме того, любой классический look можно разбавить , например, изящным газовым шарфом или крупными бусами, привлекающими к себе внимание.



К лассический стиль часто путают с английским, однако, несмотря на схожесть, эти направления разнятся между собой. Классика допускает некоторую смягченность линий, чуть более смелую цветовую гамму, модные нотки и современные «продвинутые» решения. Оставаясь пуританской, традиционная классика открывает своим почитателям массу возможностей выглядеть великолепно!

Как известно, в переводе с лат. classicus — означает образцовый (примерный). Образец – это то, на что следует равняться, к чему стремиться. Именно поэтому классический – эталон всех стилей. Секрет силы классики в целостности образа, количество мелочей, аксессуаров, которые можно было бы обыграть – минимальное. Классическое направление традиционно, оно включает в себя строгость, дисциплину, но не навязывает чопорности. Тактичность, но не педантичность, дистанция, но не высокомерие. Сильные, образованные деловые люди всегда предпочитают выдерживать свой гардероб в классическом стиле. Ткани, используемые для классических нарядов, идеально качественные, дорогие, роскошные. Изысканность, утонченность линий, минимум отвлекающих мелочей – вот основные «буйки» в океане классики.

Характерные черты стиля

Характерными чертами стиля является:

  • простота и элегантность;
  • роскошь и отменное качество изделий;
  • отсутствие рюшей, блесток;
  • строгие платья, структурированные костюмы;
  • изящная красивая обувь;
  • минимум аксессуаров.

Классика обязывает

Недопустимо на работу носить деловой строгий костюм-тройку, а в кино надевать джинсы с водолазкой или футболкой. Стиля нужно придерживаться во всем – это визитная карточка человека. Случаются ситуации, когда любителя классики на работе, во время отдыха встречаешь в гавайской рубашке или шортах-велосипедках. Этого не стоит делать, тем более увлекаясь классическим стилем.

Уж если выбор пал на роскошную строгость, она должна прослеживаться во всем гардеробе – от нижнего белья, до головного убора. Тем более, что сегодня очень легко подобрать туалет в классике даже для сбора ягод! Конечно, речь идет не о стрелках на колготках или купальном костюме с галстуком-бабочкой. Следует выбирать более уместные модели, фасоны, обращать внимание на материал и его цвет.

Кому носить

Прежде всего, человеку рациональному. Людям, больше прислушивающимся не к голосу разума, а к эмоциям, в строгом шикарном костюме будет душно. Эстеты и пунктуалы по природе своей, руководители, успешные деловые люди – вот чей выбор классического гардероба будет оправдан.

С чем носить (аксессуары)

Либо очень дорогая изысканная бижутерия, либо полное ее отсутствие. Натуральные украшения, не пестрящие обилием разноцветных камней. Женщинам стоит вовсе отказаться от сережек, или выбирать те, что не будут выступать за край мочки уха. В отношении колец, подвесок и бус – минимализм торжествует. Шейные платки, палантины помогут добавить женственности повседневному деловому костюму.

В чем носить (сумки, кейсы, портфели)

Конечно, пьедестал почета достается коже. Натуральный дорогой материал в безупречной отделке с элитной фурнитурой. Что касается формы – приветствуются стандартные геометрические формы – квадрат, прямоугольник, трапеция. с маленькими или средними ручками, на плечо может идти только сумка-планшет, в остальных случаях сумку стоит носить в руках. Иногда уместны сумки-конверты (а-ля Шанель). Что касается портфелей и папок – строгость во всем: дорогая кожа темных оттенков, предпочтительнее природный черный и коричневый, иногда серый, количество карманов, молний и застежек должно быть сведено к минимуму.

Укрощение строптивых. Прическа, макияж

Дамам стоит выбирать , изобилующие вариантами укладки. Волосы короткие и средней длины могут быть элегантно уложены в натуральные пряди, следует собирать в хвост, улитку или пучок. Цвет волос должен быть максимально приближен к натуральному, хотя классический стиль (в отличие от английского) допускает небольшие отступление, диктуемые модой.

Неяркий, натуральный, но строгий и продуманный до мелочей, обязательно ровный цвет лица.

На работу, переговоры, встречи

Как говорится, первое впечатление второй раз не произвести… Костюм должен соответствовать представлению об идеальном образе делового человека. Безупречная прическа, идеально выглаженная одежда, дорогие элегантные украшения, солидные швейцарские часы, сумка или портфель из роскошных материалов. Речь, мимика, жесты, поведение – продолжение внешнего облика. Все к месту, все в тон.

Лучше не комбинировать детали из разных костюмов. Самым правильным решением станет выбор костюма полу облегающего кроя из плотной ткани. Если в костюме присутствует футболка – она может отличаться от основного цвета.

На самом деле, цветов и оттенков, соответствующих классическому стилю, масса. Необходимо лишь ограничить те, что являются ненатуральными, броскими, яркими или неоднозначными. Самыми оптимальными на каждый день являются черный, серый, синий, коричневый, белый и цвет слоновой кости.

Рисунок в деловом костюме уместен лишь тогда, когда не акцентирует на себе взгляды. Наряды в рубчик, клетку, горошек или полоску могут смотреться и официально, и стильно. Главное в подборе данных туалетов — придерживаться меры.

Кстати, маленькое черное платье, которое просто обязано быть в любом женском гардеробе, и есть та самая классика жанра. Длина платья: плюс — минус 10 — 12 см выше или ниже колена. Покрой традиционный – изысканная простота. Уместно и на работе, и на торжестве, и на отдыхе.

Ткани, крой

Прямой, иногда приталенный силуэт. Простота форм и изысканность содержания. Акцентированная линия плеч. Брюки прямые или зауженные книзу, стрелки. Длина и форма юбок, жакетов или пиджаков варьируется в зависимости от модных тенденций. Из материалов предпочтение отдается шерстяному крепу, габардину, фланели, сатину, хлопку, льну. Из легких тканей – шифон и натуральный шелк.

Классический стиль не имеет ограничений по половому, возрастному признаку или строгих критерий роста и веса. Этот выбор в одежде может стать визитной карточкой человека, готового совмещать шарм, строгость и изысканность на протяжении всей жизни. Человек стиля классик, как и его костюм – роскошен, элегантен и безупречен!

Сайт для женщин Стильная Штучка начинает новый цикл статей по стилям и направлениям в одежде. Предлагаем вместе с нами совершить экскурсию в мир стильных образов. И начнем мы с классического стиля одежды.

Стиль одежды классический, то есть, вечный

Быть стильной – значит иметь свою индивидуальность и отличие от окружающих. Этого хотят все, даже если с трудом различают имена ведущих мировых стилистов или вообще не подозревают об их существовании. Но то, что стильной быть выгодно и удобно знает или догадывается каждая женщина.

Однако подобрать свой стиль, подчеркивающий именно твои особенности и индивидуальность, женщинам мало знакомым с мировыми тенденциями, довольно сложно.

Что с чем надеть, куда в этом пойти, и к какому случаю подойдет купленное накануне платье? Вопросы, вводящие в ступор новичка в мире стиля. Чтобы такого не происходило, нужно знать отличительные особенности самых распростаненных . Это поможет создать на их основе свой собственный стиль, не похожий ни на один другой.

История возникновения и значение классической стиля одежды

Одним из самых базовых и проверенных временем является классический стиль одежды, актуальный во все времена и в любых ситуациях. Он подходит для женщин всех возрастов, типов фигуры, финансовых возможностей и навыков в создании собственного образа. Почему? Да потому, что классический стиль одежды обозначает в переводе с латинского языка “принадлежность к высшему разряду, образцовость и первоклассность“.

Прародителем этого стиля принято считать строгий английский мужской костюм, преобразованный модельерами из серого и унылого одеяния для респектабельных джентльменов в нечто живое, разнообразное и невероятно элегантное. Именно то, что сейчас мы называем женский классический стиль, с заимствованиями некоторых строгих элементов у мужского костюма.

У истоков женского классического стиля стояла такая великая женщина-модельер, как Коко Шанель . Ею были введены в моду женские брючные костюмы, прямые юбки ниже колена, в комплекте с блузками или жакетами. В качестве более женственного элемента классического стиля Коко создала свое знаменитое маленькое черное платье, уместное в любом случае и на любой женщине.

Именно это изобретение великой Коко дало уверенность женщинам, что платья классического стиля, строгие и элегантные, могут прийти на помощь в любой ситуации.

Ну а самыми знаменитыми последовательницами классики в стиле были Одри Хепберн и Маргарет Тэтчер, воплотившие в своих образах женственность, элегантность, силу и стремление к успеху. Во многом им помог именно женский классический стиль в одежде.

Основные особенности и характеристики одежды в классическом стиле

Основным мотивом в женском классическом стиле одежды является полное отсутствие откровенного эротизма. Здесь практически не встретишь высоких разрезов на юбке, глубоких декольте и чересчур обтягивающих фасонов. Да и цветовая гамма не пестрит всеми цветами и оттенками, доступными для современного дизайнерского полета фантазии. Все чинно и строго.

Но не скучно, а прилично и сдержанно, а также изысканно и сексуально.

Со времен своего основания классический стиль одежды является показателем достоинства своего обладателя, его респектабельности, выдержанности, интеллектуальности, рациональности, гармонии, благородства и профессионализма. Ведь недаром является производным от классического стиля.

Все элементы одежды должны прекрасно комбинироваться друг с другом и дополнять ансамбль. Юбки, жакеты, платья, блузки и брюки все должно группироваться идеальным образом в соответствии с современными модными тенденциями.

Что касается аксессуаров и украшений, то они допустимы, но только в очень ограниченном количестве. Каждый элемент должен быть оправдан и четко выверен, ведь разрушить образ изысканной леди очень легко, особенно при помощи яркого и громоздкого аксессуара, место которому не на строгом и элегантном костюме, а на новогодней елке.

То же касается и цветовой гаммы выбираемой одежды . Классический стиль одежды не приемлет яркие краски и резкие цветовые контрасты. Основными оттенками стиля являются черный, коричневый, бежевый, все оттенки серого, синего, и даже карамельные тона. Из рисунков возможны полоска, “елочка“, клетка и “гусиные лапки“. Никаких горошков, цветочков, зайчиков или кошачьих мордочек, это не солидно.

Из обуви в классическом стиле вычеркиваются высокие шпильки, грубая платформа и танкетка, толстые каблуки и яркие, броские элементы. Самым прекрасным вариантом буду туфли-лодочки в тон костюма на невысоком элегантном каблуке или без него, делающие ногу красивой и легкой.

А вот сумочки д опускаются в более вольном и легкомысленном виде, главное, чтобы они гармонировали с ансамблем и не были украшены излишними и вычурными элементами, бросающимися в глаза. Размер и форма сумок могут быть различными, главное в них – не разрушить весь образ стильной леди.

Что должно быть в гардеробе женщины, придерживающейся современного классического стиля?

Со времен своего основания женский классический стиль одежды претерпел лишь небольшие изменения, продиктованные изменчивой и ветреной модой. Эти изменения коснулись формы силуэта одежды, выбора типа ткани, цветовой гаммы и некоторых элементов, таких как форма карманов, длины рукавов и количества разрезов на юбке.

Однако, приобретя комплект классической одежды один раз, вы можете уверенно носить его несколько сезонов, оставаясь на пике моды и стильности пока ваш костюм вам не наскучит.

Основными составляющими гардероба в классическом стиле являются:

1. Платья классического стиля , имеющие строгий силуэт, простые линии кроя, подчеркивающие достоинства фигуры, с небольшим вырезом или полностью закрытые. Вечерний вариант платья – это узкий рукав или тонкие бретели. Платье должно идеально сочетаться с жакетом классического стиля.

2. Жакет, имеющий полуприлегающий силуэт, строго по фигуре, с симметричными бортами любой формы, прямыми или округлыми. Длина жакета определяется тенденциями моды и особенностями фигуры.

3. Брюки прямые и строгие, с нормальной высотой пояса и не зауженными брючинами.

4. Юбки в классическом стиле , строгие по силуэту и длине, прямые, расклешенные или с запахом.

5. Блузки, топы, водолазки умеренных цветов и без излишней откровенности в силуэте.

Сочетание всех элементов одежды в различных вариантах является ключевым моментом в классическом стиле, взаимодополняемость элементов — основным правилом. Этот стиль не является унылым и серым, напоминающим учителей из старых фильмов, как может показаться новичку, а вот сдержанным и элегантным он будет всегда.

Женский классический стиль одежды является пропуском в мир деловых и знающих себе цену людей, ценящих качество жизни и хороший вкус. Это стиль уверенной в себе женщины, сексуальной и красивой, но подчеркивающей эти качества не при помощи вызывающей одежды и макияжа, а при помощи своего собственного образа, намекающего на глубокую и чувственную натуру.

Стильной быть легко! — Сайт для женщин Стильная Штучка

Классический стиль одежды по праву можно назвать самым элегантным, самым утонченным, самым изысканным…Это действительно безупречный стиль! Как бы не изменялся мир моды, какие бы тренды не становились популярными, классический стиль одежды для женщин останется неизменным. Он всегда был, есть и будет актуальным, модным и востребованным.

Если заглянуть в словарь, то можно легко узнать, что в переводе с латинского classicus – означает примерный, образцовый. Пример для подражание, образец идеала, то к чему следует стремиться, на что можно равняться. Именно классический стиль стал эталоном для всех стилей в одежде. Его выбирают первые леди, королевские особы, бизнесмены и политики. Он не имеет ни возрастных, ни половых ограничений.

Начнем с истоков. По праву законодателями самого изысканно стиля одежды можно считать англичан. Именно в Англии зародился классический стиль одежды, покорив своей безупречностью модниц со всего мира. Но сегодня принято различать так называемый английский стиль и классический стиль в одежде. Последний чуть более свободный и разнообразный, но также имеет свои ограничения и строгие правила.

Особенности фасонов классического стиля

Главная особенность стиля – простота и чистота форм. Силуэты лаконичные, прямые, слегка или полностью приталенные. Естественно, всевозможные рюши, воланы, оборки и тому подобное абсолютно не допустимы.
Отличительная деталь этого стиля одежды – классический костюм. Он может быть с брюками или юбкой, двойкой или тройкой, не суть. Главное – наличие пиджака с характерным классическим воротом.

В строгом понимании классического стиля длина пиджака должна быть примерно до середины бедра. Но в более легкой и свободной интерпретации допускаются как удлиненные, так и короткие пиджаки, которые, кстати, могут уже иметь и круглый ворот. Но в любом случае следует учесть, что классический пиджак должен сидеть безупречно! Обычно на нем присутствуют вытачки по линии груди и талии.

Переходим к юбке. В классическом стиле юбки имеют простой прямой крой. Длина – обязательно чуть ниже или чуть выше колен. Опять таки, в более свободной интерпретации стиля допускаются не только прямые, но элегантные узкие юбки карандаши.

Брюки также имеют прямой крой, они должны быть не слишком широкими и не слишком узкими. Обязательно со стрелками. Длина рекомендована до середины каблука. Но допускаются и чуть укороченные брючки с длинной по щиколотку.

Брюки и юбки можно носить и отдельно без пиджака со светлыми рубашками, элегантными блузами, водолазками и джемперами.

В классическом стиле присутствуют не только костюмы, но и платья. Как и для юбок, для них характерна длина чуть ниже или чуть выше колен и простой крой с прямыми линями. Фасон платья может быть как абсолютно прямой, так и слегка или полностью приталенный. Допускается и небольшой вырез.

Из верхней одежды в классическом стиле признается исключительно пальто! Оно может тоже быть как прямым, так и приталенным. Воротник должен иметь традиционную классическую форму или быть круглым.

Ткани и материалы

Забудьте про синтетику, блестящие ткани и кожу. Ваш выбор должен пасть на твид, габардин, шерстяной креп, сатин, лен, хлопок и натуральный шелк.

Цветовая гамма и принты

Цветовая палитра классического стиля не отличается особым разнообразием. Все цвета спокойные и приглушенные, ни каких кричащих оттенков. Обычно это элегантный темно синий, утонченное бордо, универсальный серый, коричневый, бежевый, изысканный цвет слоновой кости и, конечно же, черный и белый цвета.

Никаких аппликаций, вышивки и ярких узоров быть не должно! Желательно, чтобы все вещи были однотонными и без рисунка. Допускаются только такие принты, как клетка, полоска и горох, но они не должны бросаться в глаза и отвлекать внимание.

Обувь и аксессуары

В аксессуарах отдавайте предпочтение дорогим, но скромным украшениям. Они должны быть элегантными и аккуратными. Жемчуг, золотая цепочка с кулоном, изящные сережки с бриллиантами, часы на тонком ремешке. Дорого и изысканно. Красивый платок, тонкий ремешок, шарф, шляпа, перчатки также изящно подчеркнут изысканность вашего стиля.

Сумочка должна быть небольшой и иметь прямоугольную или овальную форму. Постарайтесь ограничить наличие декоративных элементов на ней. Она должна быть максимально простой и выполнена обязательно из натуральной кожи.

В обуви все еще более строго: просто, красиво, элегантно, без декоративных элементов. Беспроигрышный вариант – лодочки на невысоком каблуке.

Говоря простым языком, всем вещам в классическом стиле свойственна простота дизайна, качественность исполнения и дороговизна материалов. Именно в этой изящной простоте и кроется секрет успеха классического стиля одежды.

Классический стиль одежды для женщин. Фото

Ниже мы приведем несколько примеров того, как можно интересно и красиво одеваться в классическом стиле. Для увеличения изображения просто кликните по миниатюре.

Кстати, учтите. Если вы хотите одеваться в классическом стиле, то позаботьтесь также о макияже и прическе. Они должны гармонировать с вашим выбором одежды, обуви и аксессуаров.

Ничто в этом мире не постоянно, утверждают великие умы, но это не так. Классика — она не выходит из моды и не теряет свою актуальность уже более ста лет. Классический стиль и сейчас не утратил свою актуальность, особенно в женской одежде.

Каждый сезон современные дизайнеры создают новые образы классического стиля в одежде женщин, но все их объединяют общие черты: шарм, элегантность и строгость. Женщина, одетая в классическом стиле, привлекает к себе внимание и вызывает восхищение.

История классического стиля женской одежды

Классическая одежда на женщинах нашла широкое применение в начале 20 века, когда у представительниц прекрасного пола появилась возможность работать в одних организациях с мужчинами. Чтобы получить такую возможность, барышням приходилось придерживаться строгих правил дресс-кода. На работу принято было носить прямые юбки темного цвета, блузки без декора и туфли без каблука.

Считалось, что в таком образе женщина не будет выглядеть красиво, не станет привлекать внимание мужчин, отвлекая тем самым их от работы, но авторы этой идеи очень ошиблись. Оказалось, новый стиль настолько интересно выглядит что буквально открывает девушку с другой стороны. Все дизайнеры того времени бросились разрабатывать образы классического стиля в одежде для женщин, которые уже не хотели выглядеть по-прежнему.

Классический английский стиль одежды (с фото)

Основоположниками классического стиля в одежде считаются англичане. Они спокойны, медлительны и несколько чопорны по своему образу жизни — это все отражается и в нарядах. Платья классического кроя, элегантные шляпки, туфли-лодочки и сдержанные украшения — все это пришло к нам с берегов туманного Альбиона.

О том, как выглядит современный английский классический стиль, можно получить представление, просмотрев примеры с фото Английской Королевской семьи. Королева, герцогиня Кембриджская и другие представительницы рода выглядят элегантно, сдержанно и красиво. Стиль леди, который поддерживается в их одежде, уже много лет диктует правила и подает свежие идеи девушкам со всего мира. Внимание на фото.


Основные элементы серьёзного дресс-кода

  • Платье классического кроя – основной элемент в одежде этого стиля, оно есть абсолютно у каждой девушки. Чтобы носить такие наряды совершенно не обязательно ходить на работу, подобное платье будет уместно практически везде. Ведь это не обязательно должны быть вещи темного цвета средней длины из ткани темного цвета. Это могут быть наряды всех цветов, только оттенки должны быть неброскими и кричащими, а спокойными и глубокими. Идеальными считаются пастельные, грязно розовые, песочные, изумрудные, синие, красные и, конечно же, черные платья.


  • Женские брючные костюмы. В отличие от середины прошлого века, сейчас женщину гораздо чаще можно встретить в брюках, чем в юбке, это удобно и практично, но не обезличивает ли это представительницу прекрасного пола? Не делает и ее слишком похожей на мужчину? Вовсе нет, правильно скроенные брюки настолько подчеркивают изгибы фигуры и помогают скрыть ее огрехи, что девушка выглядит неотразимо. Разнообразить женский костюм может рисунок, например, клетка или полоска, а также фактурные ткани и некоторые чисто женские элементы – сдержанные кружева и оборки.

  • Жакеты и пиджаки обязательно должны быть в гардеробе женщины, поддерживающей классический стиль в одежде. Их можно удачно сочетать с прямыми строгими юбками, брюками и даже надевать поверх платья в прохладный день.


  • Блузки в классическом стиле, в отличие от пиджаков и брюк дают дизайнерам гораздо больше полета для фантазии. Здесь могут быть использованы разнообразные модели блузок от строгого приталенного фасона из атласа, хлопка или струящегося шелка и летящего шифона. Позволяется и более разнообразные расцветки, допустимы горошек, цветочки, геометрический узор и огурцы.

  • Кашемировое или шерстяное пальто. Не обойтись большинству милых девушек и без верхней одежды. Классический стиль предлагает носить пальто из кашемира или шерсти приталенного или чуть свободного силуэта с возможно отделкой из меха и элементами ткани.

Аксессуары, без которых не обойтись

Какой бы красивой не была одежда, а жизнь в образ способны вдохнуть только аксессуары. Если на стоимости одежды можно слегка сэкономить, то здесь это недопустимо. Дорогие аксессуары способны превратить самое простое платье в роскошный наряд, но, то же самое, в свою очередь, может сделать дешевая бижутерия с дорогим костюмом.

Аксессуары настоящей леди в классическом стиле должны содержать:

  1. Обувь. Конечно, это обязательный аксессуар к любому стилю одежды, без нее можно обойтись разве что на пляже. Но в классическом стиле обувь особенная. Она обязательно должна быть из натуральной кожи и выглядеть дорого и качественно. Идеальный вариант – туфли лодочки на теплое время года, ботильоны на холодное. Обувь должна быть на невысоком каблуке, спокойных цветов и без украшений в виде заклепок и цепей.
  2. Шляпка. Современные женщины практически не носят шляпки, но если возникает такое желание, то классический стиль – как раз то, что надо. Элегантный миниатюрный головной убор под платье или широкополая шляпа из фетра под кашемировое пальто идеально дополнят образ.
  3. Сумочка. Это не просто аксессуар, а необходимость. Ключи и мобильный телефон, без этих вещей не выходит на улицу современная женщина. В отличие от многих других, классический стиль не позволяет раскладывать эти вещи по карманам, так что без сумочки не обойтись. Размер может быть любой, от маленького клатча для похода в театр, до большой сумки, в которую должны уместиться папки с документами, все зависит от случая.
  4. Украшения. Беспроигрышный вариант – жемчуг. Серьги-гвоздики и нить натурального жемчуга на шее подходит абсолютному большинству классических образов. Хорошо подходят спокойные уравновешенные украшения правильных форм из дорогих материалов: броши, кулоны на цепочках, серьги, ожерелья и часы. В классическом стиле очень важно не переборщить и не спутать вечерние украшения с теми, которые уместны днем. Ожерелье с драгоценными камнями не подойдет к деловому костюму, но идеально дополнит скромное платье на званом ужине.



Видео-советы модных гуру

Классический стиль в интерьере это…

Традиций в оформлении своего домашнего интерьера склонны придерживаться многие из нас. Именно поэтому классика на протяжении многих веков и по сей день остается одним из самых популярных стилей дизайнов интерьеров, несмотря на то, что сегодня появилось большое количество современных направлений и тенденций.

Отличительными деталями этого стиля являются изящные декоративные предметы и композиции, гармонично расставленные мебельные группы и предметы. Классика понятна для многих, а это делает ее очень удобной и уютной.

Богатая и долгая история данного стиля как бы разделят это большое понятие на 2 вида:

  • – барокко (дворцовый классицизм) – здесь преобладает роскошь и вычурность. Позолоченные элементы, лепнина, замысловатая резьба – именно все эти элементы придают интерьеру пышность и богатство. Лучше всего использовать при оформлении помещений, в которых много пространства и высокие потолки.
  • – стиль 40 х- 50х годов 20 века или послевоенное направление классики – здесь главным фокусом является симметричное размещение композиции. Все привычные и характерные для классического направления элементы также уместны, однако перебарщивать с украшением интерьера не стоит. Данный вид оформления интерьера подходит для использования в обычных квартирах.

Особенности и признаки стиля

 

Классический стиль в интерьере это…

Как и любая вещь, классический интерьерный дизайн подходит для определенного типа людей. Так, классика будет для Вас лучшим выбором, если:

  • Разного рода перемены, в том числе и в интерьере, Вам не нравятся и совсем не свойственны;
  • Традиции семьи – это настоящая ценность для Вас;
  • Вы являетесь обладателем уникальных вещей, которые передаются в семье по наследству к новым поколениям;
  • Большое количество техники Вас напрягает и тяготит.

Тогда как классический интерьер не будет радовать Вас, если:

  • Ваша жизнь динамична, а минимальное количество различных вещей и предметов является для Вас лучшим показателем комфорта;
  • Привыкли часто менять вещи в своем жизненном пространстве;
  • Ваше жилище является вместилищем современной техники и «гаджетов»;
  • Всевозможные классические декорации не впечатляют, а лишь угнетают Вас.

У классического направления есть несколько очень важных особенностей, пренебрегая которыми многие рискуют превратить свое жилище не в элегантный и уютный уголок, а в перегруженную и захламленную площадку с нелепыми вещицами.

На что стоит обратить внимание?

 

На что стоит обратить внимание?

Первое, о чем необходимо подумать, разрабатывая дизайн – проект интерьера в небольшой квартире, это то, что классика требует большого пространства и свободы. Главное помнить об этом и не перегружать и так небольшое помещение различными декорациями. Так громоздкая мебель в большом количестве будет не лучшим вариантом для маленькой площади, лучше остановиться на нескольких элементах.

Далее обращаем внимание на оформление оконных проемов. Портьеры из бархата, которые характерны для классического направления, будут гармонично смотреться на больших окнах в светлых комнатах. Во всех других вариантах следует ограничиться другими легкими занавесками. Украсить окна можно ламбрекенами, бахромой и кистями.

Более крупные элементы декора и позолота уместны лишь в помещениях, где высокие потолки.

В качестве отделочных материалов и мебельных предметов классическое направление приветствует использование массива. Если же финансы не позволяют приобрести такие дорогостоящие материалы, то следует обратить внимание на изделия из МДФ, которые имеют покрытие, напоминающее натуральную древесину.

Признаками, говорящими о принадлежности интерьерного дизайна к классике могут являться цветовые элементы бордового, молочного или же коричневых оттенков. Если говорить про мебель, то гнутые ножки также указывают на принадлежность к данному стилю.

Декоративными элементами классического стиля будут являться гобелены, на которых изображены классические сюжеты, хрустальные и фарфоровые вещицы, ковровые покрытия, имеющие правильные формы и очертания с симметричными изображениями и узорами.

Гостиная – классика

 

Гостиная – классика

Гостиной сегодня называют комнату, где не только принимают гостей, но и проводят время со всей семьей за большим обеденным столом, где можно отдохнуть после трудного дня или почитать любимую книгу из домашней библиотеки. Как правило, это самая большая комната в квартире.

Дизайнеры из своего опыта говорят, что люди, предпочитающие в оформлении квартиры стиль классика, очень чтут и уважают семейные устои и традиции.

Именно поэтому оформление гостиной в классической стиле подразумевает использование той мебели и других элементов, которые будут необходимы для совместного проведения времени большой семьей, в которой есть члены семьи разных поколений. Идеальная гостиная в таком случае должна быть разделена на несколько функциональных зон: обеденная, для уединения, для развлечений.

Что касается отделки, то здесь используют насыщенные цвета и замысловатую текстуру.

Половое покрытие – в основном для покрытия полов применяют паркет, выложенный «елочкой», по цвету напоминающий оттенки дуба.

Потолок красят в привычный белый цвет и обрамляют потолочным плинтусом. Если высота стен позволяет, то лучше сделать многоступенчатое потолочное пространство.

Для стен характерны обои с орнаментом из цветов, также приветствуются параллельные линии, ромбы или же покрытие из венецианской штукатурки.

Мебель в интерьере-классика имеет яркие цвета темно-коричневого или вишневого, с ручками из меди, имеющими сложную замысловатую форму. Другой вариант – мебельные предметы светлых бежевых оттенков с изогнутыми ножками в позолоте с яркой обивкой из атласа.

Так как гостиная имеет большую площадь, то и вариантов размещения декоративных элементов здесь больше. Однако не стоит перебарщивать.

Освещение в комнате должно создавать комфорт для каждого члена семьи, не зависимо от рода его занятий. Как правило, в центре потолка размещается люстра, размеры и дизайн которой выбираются с учетом денежных возможностей и особенностей помещения. По периметру комнаты в нескольких местах могут быть установлены еще несколько осветительных приборов.

Стены и потолок также можно задекорировать, сделав обрамление потолка лепнинным бордюром, или же оклеив стены двумя разными видами обоев. На стенах размещаются картины с изображением пейзажей.

На окнах уместно будут смотреться бархатные портьеры, шторы из атласа или же гардины из легкой органзы.

Кухня – классика

 

Кухня – классика

На кухне, обустроенной в классическом стиле, всегда все находится на своих местах, для каждого предмета есть свое расположение, а каждая мелочь имеет значение в общей композиции. Технику для кухонного пространства лучше делать встраиваемой, чтобы современные блестящие и хромированные детали не отвлекали от дизайна.

Отделка комнаты несет в себе единственную цель – подчеркивать мебельные предметы, не отвлекая внимание. Пол для классического интерьера кухни должен быть натуральным, лучше из дерева. Однако в целях гигиены и долголетия можно заменить его на половое покрытие из плитки или застелить его гомогенным покрытием.

Потолки лучше всего оформлять традиционным белым цветом и делать его однотонным.

Стены на кухне покрываются практичными материалами, которые подходят для этого помещения. Ими могут быть акриловые краски, плитка, цветная штукатурка.

Мебель для классической кухонной комнаты выбирается с деревянными фасадами. На кухнях, площадь которых большая, размещаются стулья и большой обеденный стол. Маленькие кухонные помещения чаще всего совмещают с гостиной.

Для декорирования кухни используют несложный прием – одну стену не покрывают никакими отделочными материалами, а просто покрывают лаком. Что касается осветительных приборов, то лучше использовать основной светильник, который по своей конструкции будет сложным и объемным.

Окна можно оформить обычными римскими занавесками, либо легкими незамысловатыми шторами. Скатерти и салфеточки должны быть одного тона кремового или белого оттенка.

Спальня – классика

 

Спальня – классика

Спальная комната является самой важной из всех, ведь именно здесь человек отдыхает и набирается новых сил. Оформление спальни в стиле классика может быть ярким или наоборот спокойным, пышным или же максимально простым, а порой даже аскетичным.

Что касается отделки, то здесь все должно быть легким и ненавязчивым. На полу укладывается паркет светлых либо же контрастно темных оттенков, уместен ковролин.

Потолочное пространство отделывается краской одного оттенка, также возможно обрамление плинтусом.

Для стен подбираются обои с характерными узорами, либо используется однотонная краска.

Мебель для спальни подбирается древесных оттенков. У кровати обязательно должно быть изголовье, которое по форме подходит к общей обстановке интерьера. Расстановка мебельных предметов осуществляется симметрично, то есть, если прикроватные тумбы, то обязательно парой.

 

Спальня – классика

К декорированию помещения следует подходить очень внимательно. Перегружать интерьер яркими или громоздкими элементами не стоит.

Основной источник света – люстра. Самое главное, чтобы она была замысловатой, «сложной» и выглядела очень дорого. Прикроватные светильники могут быть простыми, главное, чтобы подходили к общей стилизации. А вот настольная лампа для туалетного столика должна полностью удовлетворять свою хозяйку и радовать ее.

В качестве декоративных элементов уместны вазы или же картины написанные акварелью с изображением цветов или пейзажей.

Текстиль в оформлении спальни должен быть подобран в едином стиле и цветовой гамме. На окнах уместны шторы из различных тканей. Хорошо будут смотреться занавески, как из тяжелого бархата, так и из нежнейшей органзы.

Ванная – классика

 

Ванная – классика

Небольшие квартиры не отличаются просторными ванными комнатами. Именно поэтому при их оформлении используются лишь все самое необходимое.

Для отделки в классическом стиле выбираются небольшая плиточка или мозаика. Чтобы потолок казался выше. Его следует покрывать однотонными красками без использования декоративных орнаментов. На стены можно нанести краску, однако большая часть комнаты будет все же отделана плиткой.

Что касается сантехнических деталей и мебели, то здесь уместны изящество и функциональность. Ванна и раковина традиционно овальные. Унитаз устанавливается на пол.

Главные декоративные элементы (подставочки под зубные принадлежности, стаканчики и т.д.) должны быть куплены комплектом. В качестве освещения подойдут точечные установки. Полотенца и остальной текстиль должны иметь один тон.

Новые направления в классике

 

Новые направления в классике

Несмотря на то, что классика имеет довольно длинную историю и четкие определенные отличительные черты, современный мир все же смог внести некие изменения в привычное определение данного понятия.

Сегодня дизайнеры в своих дизайн-проектах все чаще начинают использовать такой термин, как «альтернативная классика» – это такие дизайны интерьеров, в которых допустимо смешение стилей. Делается это для достижения максимальной функциональности.

Альтернативное классическое направление в дизайне является более облегченной и современной формой традиционной классики. Здесь находится компромисс между традициями и прогрессом. Главными приемами в данном стиле оформления интерьеров является совмещение натуральных классических материалов с ультрасовременными.

То есть в едином дизайне интерьера могут гармонировать древесный массив с хромированными и зеркальными поверхностями, а цветовая палитра имеет очень яркие акценты и детали.

История создания лыж. История лыж. Для классического стиля передвижения

Лы́жи — приспособление для перемещения человека по снегу . Представляют собой две длинные (150-220 сантиметров) деревянные или пластиковые планки с заострёнными и загнутыми носками. Лыжи крепятся к ногам с помощью креплений, в настоящее время для использования лыж в большинстве случаев необходимы специальные лыжные ботинки. На лыжах перемещаются, используя их способность скользить по снегу.

История

На юге Кольского полуострова использовали лыжи неравной длины, причем короткой лыжей отталкивались, используя для равновесия одну палку, в то время как древние жители Скандинавии передвигались на лыжах одинаковой длины. Основатель Норвегии легендарный Нор пришел к фьордам по «хорошей лыжне» .

Лыжи были изобретены северными народами в процессе миграции в области с холодным климатом и долгой зимой. Для выживания людям было необходимо передвигаться по снегу, порой очень глубокому (более метра). Скорее всего, сначала были изобретены снегоступы — приспособления, увеличивающие площадь опоры ног и тем самым предотвращающие проваливание под снег. Известны народы севера, на момент открытия их исследователями пользовавшиеся снегоступами, но не знавшие о лыжах. В процессе развития этого изобретения и появились лыжи. Появившиеся, судя по археологическим находкам, на Алтае и в районе озера Байкал лыжи-снегоступы были широко распространены до XVI века нашей эры. Но к этому времени уже использовались и лыжи скользящие. Епископ Олаф Великий в своей изданной в 1555 году в Риме книге «История северных народов» так описывал приемы зимней охоты лопарей: «Те из них, кто на лыжах ступает, служат загонщиками, те, кто скользит, бьют дубинами оленей, волков и даже медведей, потому что свободно их догоняют. Звери не могут быстро бежать по глубокому, проваливающемуся снегу и после утомительной и долгой погони делаются жертвой легко бегущего на лыжах человека» .

Второй возможный вариант возникновения лыж — их происхождение от саней. Лыжи похожи на облегчённые санные полозья.

Первоначально лыжи использовались по прямому назначению — для передвижения по глубокому снегу в лесу во время охоты, военных действий в зимних условиях и т. п.. Это и определяло их тогдашние пропорции — они были короткие (150 см в среднем) и широкие (15-20 см), удобные скорее для переступания, чем для скольжения. Такие лыжи сейчас можно увидеть в восточных районах РФ, где ими пользуются рыбаки и охотники. Иногда лыжи подбивались камусом (шкурой с ноги оленя), чтобы облегчить передвижение вверх по склону.

В конце XIX — начале XX века появился лыжный спорт — вид досуга , заключающийся в перемещении на лыжах на скорость или ради удовольствия. Появились лыжи с другими пропорциями, более подходящими для скоростного бега — 170-220 см длиной и 5-8 см шириной. Такие же лыжи стали применяться в армии. Примерно в это же время появились и лыжные палки, существенно облегчающие и ускоряющие передвижение на лыжах.

Постепенно лыжи полностью превратились в спортивный инвентарь и приняли знакомый вид.

Материалы и технологии

Изначально лыжи были деревянные, изготавливались из цельных досок и не блистали внешним видом. С началом развития лыжного спорта и технической революции на рубеже XIX-XX веков лыжи видоизменились. Помимо изменения пропорций, они стали изготавливаться из нескольких частей, для их изготовления стали применяться станки, появились лыжные фабрики. Это положение вещей сохранялось до появления пластических материалов, или пластика.

Некоторые пластические материалы обладают свойствами, полезными для лыж — не намокают, к ним не прилипает снег, лучше скольжение. Так появились сначала лыжи с пластиковым покрытием, потом целиком пластиковые лыжи.

В настоящее время внутренне устройство лыж может быть весьма сложным — индустрия спорта и производства спортинвентаря вкладывает большие деньги в научные исследования. В современных лыжах применяются различные виды пластика, древесины, композитных материалов, сплавов.

Для ухода за скользящей поверхностью лыж применяются лыжные мази .

Процесс скольжения и смазка

На скольжение лыжи влияют её упругость, профиль, текстура рисунка, температура и влажность снега, форма ледяных кристаллов, свойства снежной поверхности. Коэффициент трения скольжения запрессованного на основу лыжи полиэтилена по снегу находится в диапазоне 0,02-0,05. На скользящей поверхности формируется текстурный рисунок, чья шероховатость вообще-то рассчитана производителем на определённые погодные условия. В морозную погоду шлифовка на лыже самая тонкая, на мокрой лыжне — самая грубая. Задача состоит в получении тонкой, порядка 10 мкм, водяной плёнки между поверхностью лыжи и снегом, что в нормальных условиях является решающим фактором. Шлифовкой поверхности можно изменять зону контакта между снегом и лыжей в пределах 5-15 %, что, в свою очередь, влияет на толщину водяной плёнки.

Хотя пластик, применяемый для лыж, уже сам по себе несравнимо лучше скользит по снегу, чем дерево, с помощью смазки это свойство можно ещё значительно улучшить. В поверхность одной лыжи, по свидетельству изготовителя (CPS Austria Group), впитывается (растворяется в аморфной структуре UHMW-PE и наполнителе) около грамма скользящей смазки при 110 °С. Существуют десятки мазей от разных изготовителей. У полиэтилена поверхностное натяжение имеет коэффициент примерно 0,032 Н·м, у обычных парафиновых мазей 0,029 Н·м, у мазей с фтористыми добавками даже 0,017 Н·м, — эти добавки улучшают скольжение на мокрой лыжне, отталкивая воду, или уменьшая так называемое капиллярное всасывание при очень толстом водяном слое. Наилучшее скольжение лыжи — при нескольких градусах мороза (0-4 °С). Скольжение в этих условиях — больше гидродинамика , чем трение. Текстурный рисунок имеет аналоги в живой природе — акула мако способна взъерошивать чешую, перед нападением, создавая турбулентность на поверхности своего тела. Правда, этот эффект заметен при достаточно большой скорости лыжника, более 20 км/ч, и даёт прибавку в 1-2 км/ч. При дальнейшем охлаждении скольжение равномерно уменьшается — сокращается обеспечивающий скольжение водяной слой. Наконец, при снижении температуры ниже −15 °С эта плёнка вовсе не появляется, и при дальнейшем охлаждении трение между двух твёрдых поверхностей более резко, но равномерно растёт, — вследствие роста твердости снежных кристаллов. Выбор скользящей мази становится несколько проще — она должна быть твёрже снега.

Нанесение смазки — процесс, в котором любителям в повседневной жизни не стоит слепо следовать рекомендации на упаковке. Например, нанесение мази утюгом и циклевание оправдано, если смазка достаточно тугоплавкая и не поддаётся растиранию растиркой. Совет натирать щётками до «открытия рисунка текстуры» — больше маркетинговый ход производителя, призванный увеличить продажи, — при этом удаляется до 99 % мази; остающейся на лыже хватит на 5-15 км. Хотя результат заметен сразу, но только на очень больших скоростях, что важно скорее для профессионалов, и эффект этот полностью отсутствует на сильном морозе. К тому же профессионалы выбирают рисунок текстуры и тип пластика (десятки вариантов) под конкретную погоду (и то иногда ошибаются). Без натирания щётками ту же работу сделает снег через пару километров.

Простой способ оценить качество скольжения — съехать, не отталкиваясь, по лыжне с известного холма. Расстояние, до которого проедут лыжи, — объективный показатель пригодности смазки и метода её нанесения к конкретной погоде.

Горные лыжи

Горнолыжные крепления — эти специфичные крепления полностью фиксируют ботинок относительно лыжи, что необходимо для управления на больших скоростях, развиваемых спортсменами при спуске с гор. Характерная особенность этих креплений — способность освободить ботинок при критических нагрузках, чтобы предохранить человека от тяжёлых травм, переломов.

Помимо этих основных разновидностей, существуют редко встречающиеся варианты:

  1. Горнолыжные крепления телемарк — похожие на горнолыжные крепления, обладают специфичными свойствами, необходимыми для спуска в стиле телемарк .
  2. Крепления skitour — промежуточный вариант между жёсткими и горнолыжными креплениями, позволяют комфортно передвигаться по равнине, при этом ботинок прикреплён к лыже только носком, а также предоставляют возможность зафиксировать пятку для горнолыжного спуска. Обладают способностью освобождать ботинок при критических нагрузках, как и горнолыжные.
  3. Прыжковые крепления — модификация креплений для прыжкового спорта.
Сделали русские изобретение… Они имеют деревянные ободья приблизительно семи футов длины и в одну пядь ширины, снизу же плоские и гладкие. Их они подвязывают себе под ноги и бегают с ними по снегу, ни разу не погружаясь в него, и с такой быстротой, что ей можно удивляться.

Монс Пальм, секретарь шведского посольства в Москве, 1617 год.

История беговых лыж насчитывает несколько тысячелетий, что подтверждают наскальные рисунки в пещерах Норвегии, сделанные около 7000 лет назад . Началось все с того момента, когда человек обнаружил, что привязав к ногам две деревяшки особой формы, можно быстрее перемещаться по заснеженным полям и лесам во время охоты. Много веков спустя, ориентировочно в середине XVI века , лыжи стали использоваться армиями скандинавских стран, немного позже военных поставили на лыжи и в России. Первое подобие соревнований было проведено в Норвегии в 1767 году , однако дальнейшего развития беговых лыж как спорта не было вплоть до середины XIX века. В 1843 году в Норвегии, а затем в 1865 году в Финляндии состоялись официальные соревнования по лыжным гонкам. В 1862 году в Швеции был зафиксирован первый в истории результат – Ларс Туорда из Лапландии одержал победу в гонке на 220 км, состоящую из двух частей, со временем 22 часа 22 минуты. В России первое соревнование датируется лишь 1894 годом , когда в Санкт-Петербурге состоялся забег на лыжах на четверть версты.

Ничто не освежает волю и не освежает ум так, как лыжи

Одним из самых важных событий в развитии беговых лыж в XIX веке объективно считается подвиг знаменитого норвежского путешественника, исследователя Арктики Фритьофа Нансена , который в 1889 году первым в мире совершил более чем пятисоткилометровый переход через Гренландию в одиночку. Через три года об этом переходе была издана книга, переведенная на несколько языков, благодаря которой люди по всему миру узнали много нового о лыжах и прониклись любовью к лыжным походам. Именно с конца XIX века во всех странах стали активно появляться спортивные общества и клубы любителей лыжного спорта.

«Ничто не укрепляет мышцы и не делает тело таким сильным и эластичным, ничто не дает реакции и быстроты, ничто не освежает волю и не освежает ум так, как лыжи» — это слова Фритьофа Нансена.

За весь период эволюции лыжного инвентаря, а это несколько тысяч лет, встречались очень разные варианты лыж, ботинок и палок. Первые приспособления для передвижения по снегу больше были похожи на современные снегоступы, но со временем они трансформировались, становились более длинными и узкими для увеличения скорости, они уже могли скользить по снегу и своим внешним видом походили на привычные для нас лыжи. Из археологических данных известно, что уже в XIII веке в России использовались лыжи длиной около 190 см и шириной около 8 см с загнутыми концами, однако в начале XX века были распространены лыжи длиной до 3м.

Первая лыжная обувь не имела жесткой подошвы и просто привязывалась к лыжам, так как не существовало специальных креплений. Так было вплоть до 30-х годов XX века, когда появились рантовые ботинки, которые активно использовались лыжниками до 70-х годов .

Интересную историю имеют и беговые палки. Оказывается, до конца XIX века лыжники использовали только одну палку. Это связано с тем, что лыжи применялись в основном для охоты и в армии. Первые палки были деревянными или бамбуковыми высотой приблизительно в рост человека. Только в наше время палки превратились в продукт высоких технологий, производятся из легкого алюминия или композитных материалов.

Бурное развитие лыжного инвентаря началось в 70-х годах XX века. В 1971 году норвежская компания Rottefella разработала всем известный стандарт креплений NN75 (Nordic Norm 75 мм ) с тремя штырьками под рантовые ботинки. Этот стандарт сразу завоевал огромную популярность во всем мире, а в нашей стране из-за своей низкой стоимости и простоты производства до недавнего времени он был самым распространенным. За последние несколько лет ситуация кардинально поменялась, крепления NN75 сильно сдали свои позиции и используются лишь теми, до кого еще не дошел прогресс.

В 1974 году произошла революция в производстве беговых лыж – появились первые пластиковые лыжи. Вскоре трассы стали готовить машинным способом, они стали шире и жестче, что в начале 80-х годов привело к появлению конькового хода, основателем которого считается знаменитый шведский лыжник Гунде Сван . В это же время начали активно совершенствоваться ботинки и крепления. Рантовые ботинки сменились более узкими – «носковыми», а крепления NN75 – адидасовскими «лягушками», затем системой SDS , но надежность этих новых разработок оставляла желать лучшего. Произошло разделение ботинок на классические и коньковые. Наконец, в середине 80-х годов появились два по-настоящему функциональных, современных стандарта креплений – SNS (Salomon Nordic System ) и NNN (New Nordic Norm, Rottefella ). Ботинки и крепления образовали систему, обеспечивающую эффективную передачу энергии лыжника лыже.

В 90-х годах в производстве лыж появилась CAP -технология, лыжи конструкции «сэндвич» отошли в прошлое. Теперь все современные беговые лыжи состоят из сердечника, накрытого сверху «коробкой», поверхность которой может иметь 3-х мерную форму. Изменилась и геометрия лыж – она перестала быть параллельной. Компании-производители по сей день находится в постоянном поиске оптимального профиля лыжи, а расчеты характеристик новых моделей все больше приближены к аэрокосмическим и «формульным» технологиям.

В конце 90-х произошел новый технологический прорыв – появилась система креплений и ботинок SNS Pilot – двуосное крепление ботинка, что значительно усовершенствовало технику конькового хода. А в 2005 году было объявлено о новой революционной разработке – интегрированной системе лыж и креплений – NIS (Nordic Integrated System, Rottefella ), теперь для установки креплений не надо сверлить лыжи.

Современный лыжный спорт – это 39 лыжных дисциплин на Олимпийских играх, 26 соревновательных упражнений на лыжах, ожидающих «олимпийской прописки», а также более 20 утверждающихся в статусе «вида спорта» упражнений.

Легкую атлетику справедливо называют «королевой спорта», а бурно развивающийся лыжный спорт в свите зимних олимпийских дисциплин – безальтернативный «король спорта».

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 18»

Первомайского района, г. Ижевска

Исследовательская работа

«История лыж»

Выполнили: ученики 3-а класса

Фадеев Никита

Нелюбин Игорь

Руководитель: Агапова Д.А

Ижевск 2016

Введение……………………………………………………………………3

    История возникновения лыж…………………………………………….4

    История лыжного спорта…………………………………………………6

    Виды лыж………………………………………………………………….7

    Польза лыжного спорта…………………………………………………10

    Социологическое исследование…………………………………………12

    1. Отношение школьников к лыжному спорту

Заключение………………………………………………………………..14

Список литературы………………………………………………………16

Приложение………………………………………………………………17

ВВЕДЕНИЕ

Настоящим лыжникам известно –
Что такое есть в душе комфорт,
Если выбор в жизни сделан честно,
Если часть которой – лыжный спорт.

Нам очень нравится кататься на лыжах. Зимой много времени мы проводим, катаясь на них. И нас заинтересовало: где и когда были придуманы лыжи. В нашей работе мы расскажем об истории возникновения лыж и лыжного спорта, о видах лыж и, чем он полезен для здоровья.

Актуальность исследования состоит в формировании у наших сверстников стремления вести здоровый образ жизни.

Цель нашей исследовательской работы — узнать как можно больше о лыжах.

Для этого необходимо решить следующие задачи:

1. Узнать где и когда появились первые лыжи

2. Установить какие лыжи бывают и для чего они используются

3. Выяснить из каких материалов изготавливаются лыжи.

4. Провести анкетирование в классе «Отношение к лыжному спорту в нашем классе»

Объект исследования: лыжи и их история.

Предмет исследования: совершенствование лыж в истории.

Методы исследования : изучение информации из интернета, беседа, анкетирование.

    ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЛЫЖ

История возникновения лыж началась со снегоступов. Снегоступы — приспособления, придуманные жителями приполярных районов, чтобы передвигаться по снегу во время охоты. Они представляли собой привязываемые к ногам плоскости, которые снижали давление на снег. Их изготовляли, натягивая шкуры животных на деревянный каркас или переплетая гибкие прутья.

Одним из вариантов такого снегоступа были деревянные дощечки. Они, в частности, давали охотнику возможность не только шагать по глубокому снегу, но и скользить. Постепенно эти дощечки стали приобретать продолговатую форму. Их стали специально приспосабливать к скольжению, для чего выгибали носовую часть и смазывали нижнюю поверхность животным жиром. Для прикрепления их к ногам использовались тонкие и прочные ремни из шкур животных. История лыж насчитывает несколько тысячелетий, что подтверждают наскальные рисунки в пещерах Норвегии, сделанные около 7000 лет назад. Началось все с того момента, когда человек обнаружил, что привязав к ногам две деревяшки особой формы, можно быстрее перемещаться по заснеженным полям и лесам во время охоты. Много веков спустя, ориентировочно в середине XVI века, лыжи стали использоваться армиями скандинавских стран, немного позже военных поставили на лыжи и в России. Точная дата, место, имя изобретателя приспособления на ноги для борьбы со снегом не установлены. Первыми приспособлениями, которые применил человек для более легкого передвижения по глубокому снегу, были несомненно снегоступы или ступающие лыжи.

Древнейший экземпляр скользящих лыж современного типа обнаружен (1953 г.) в древнем Новгороде в слое первой половины ХIII в. Длина лыжи

1 м 92 см, ширина в среднем 8 см, ее передний конец несколько приподнят, изогнут и заострен. Место для установки ноги чуть массивнее, здесь толщина лыжи достигает 3 см. Для продевания ремня, прикрепляющего лыжу к обуви лыжника, на ней имеется сквозное горизонтальное отверстие диаметром 0,5 см. Русские дореволюционные историки неоднократно упоминали в своих работах, что помимо охоты лыжи на Руси часто использовались во время праздников и зимних народных забав, где демонстрировались сила, ловкость, выносливость в беге «наперегонки» и в спусках со склонов. Наряду с другими развлечениями и упражнениями (кулачный бой, верховая езда, различные игры и забавы) лыжи сыграли важную роль в физическом развитии русского народа. Шведский дипломат Пальм, побывавший в XVII в. на Руси, свидетельствовал о широком распространении лыж в Московском государстве. Он подробно описывал лыжи, применяемые местными жителями, и умение русских быстро на них передвигаться.

    ИСТОРИЯ ЛЫЖНОГО СПОРТА

История возникновения лыжного спорта как раз началась в Скандинавии, там были организованы первые соревнования, получившие статус лыжных гонок. Постепенно они стали проводиться везде, где зимой выпадал снег.

Правда, сегодня даже жители южных стран «заразились» этим видом спорта. Поэтому летом, когда нет снега, стали проводиться и гонки на асфальте или другой твердой поверхности, для чего вместо лыж используют специальные механические приспособления, называемые лыжероллерами.

Сегодня лыжные дисциплины весьма разнообразны. Это и гонки на 5, 15, 20, 30 и даже 50 километров (лыжный марафон). Бег проводится как классическим, так и свободным стилем.

Кроме того, к лыжным видам спорта относят и разнообразные соревнования, связанные с перемещением по горам, — слалом, скоростной спуск, прыжки с трамплина, .

Большинство лыжных дисциплин входят в программу таких соревнований, как Кубок мира и Олимпийские игры. В конце XIX — начале XX века лыжи стали применяться в армии. Примерно в это же время появились и лыжные палки, существенно облегчающие и ускоряющие передвижение на лыжах. По свидетельству историков, первые лыжные соревнования состоялись в 1844 году в норвежском городе Тремсее. На заре лыжного спорта лыжи равнинные мало чем отличались от горных, и соревнования нередко, кроме бега по равнине, включали спуски со склонов окрестных гор и прыжки с трамплина.
Лыжный спорт — вид досуга, заключающийся в перемещении на лыжах на скорость или ради удовольствия.

    ВИДЫ ЛЫЖ

Для тех, кто только начинает прокладывать лыжню, подойдут любительские лыжи, они тяжеловаты, просты по виду и недороги. Туристические лыжи больше подходят для дальних походов, они шире, тяжелее других видов и более жесткие, с надсечками на нижней поверхности, чтобы не проскальзывали. Схожи с предыдущими бэк-кантри и прогулочные, но они легче по весу и удобны для ближних катаний. Лыжи для детей и юношеские чаще всего из пластика, выполнены с учетом легкого веса и небольшой силы.

Лыжи охотничьи называют еще промысловыми, они шире других видов лыж и наиболее выносливые. Даже из их названия видно, с какой целью они применяются, и могут быть использованы и в зимнем лесу, и в степи. Существуют еще спортлыжи, они считаются профессиональными, самыми легкими, но они и самые дорогие. Ходить на них могут те, кто стоит

на лыжне довольно давно. Классические лыжи по всей длине имеют одинаковую ширину, а вот карвинговые в центре сужены, а на концах шире, поэтому их еще называют «приталенными». В силу своей устойчивости они наиболее популярны у начинающих лыжников. Существует фирма-производитель, выпускающая несколько видов лыж, каждый из которых предназначен для определенного вида снега. На деревянных лыжах удобнее кататься начинающим лыжникам, особенно детям. Лыжи из пластика более легкие, удобные и считаются более стильными. Они развивают довольно большую скорость, более долговечны, потому что не размокают и не слоятся. Эти лыжи хороши и на подтаявшем снегу, только нуждаются в жидкой смазке под ботинком, а сама скользящая поверхность обходится без нее. Все модели лыж находятся в постоянном совершенствовании. Atomic лыжи — самые популярные из горных лыж. Они состоят из сочетания двух свободно скользящих дек, что дает лыжнику возможность легче и точнее управлять движением. Вставки между деками поглощают вибрацию и позволяют лыжам плавно скользить даже на высоких скоростях. Опытным лыжникам катание на них доставляет настоящее удовольствие. Salomon лыжи — это многоцелевые горные лыжи. Они настолько совершенны, что не требуют никакой подготовки склона. Очень дружелюбны по отношению к лыжникам, легкие, понятливые и послушные. Славятся своей универсальностью, приятным скольжением и наличием комфортных ботинок.

Кроме беговых лыж существуют лыжи для скоростного спуска с гор (горные лыжи), охотничьи лыжи (они шире беговых в несколько раз), для прыжков с трамплина, для фигурного катания с гор (лыжи для фристайла), водные лыжи. В зависимости от использования лыжи имеют свои особенности.

С начала зарождения лыж для их изготовления использовалось дерево, как более доступный в обработке материал.

Современные спортивные лыжи имеют сложное строение. Это уже не просто гнутая деревяшка, а изделие спроектированное с использованием компьютерной техники и современных композитных материалов.
Наиболее популярные марки fischer, rosignol, atomic, madchus. salomon.

    ПОЛЬЗА ЛЫЖНОГО СПОРТА

Кататься на лыжах не только интересно, но и полезно для здоровья!

Спокойные лыжные прогулки и полноценные тренировки с усиленной нагрузкой развивают сердечно-сосудистую систему человека, улучшают обменные процессы, а также улучшают не только физическое, но и эмоциональное состояние человека Хорошо известно, что лыжные виды спорта увеличивают сопротивляемость организма к различным видам болезней. В результате занятий повышается иммунитет, а также тренируется система снабжения разных органов человека кислородом. В процессе лыжных прогулок активно тренируются разные группы мышц, включая спину, что уменьшает опасность возникновения артритов и артрозов. Еще одна несомненная польза лыжного спорта — это полноценная тренировка вестибулярного аппарата, пресса, икроножных и других видов мышц. В ходе многочисленных исследований было установлено: лыжные прогулки помогают улучшить состояние людей, которые больны бронхитом, гипертонией, атеросклерозом.

Прогулки на лыжах — прекрасный способ избавиться от лишних килограммов

В большинстве случаев после регулярных занятий у людей снижается уровень вредного холестерина, а также излишних солей и сахара. Прогулки на лыжах — прекрасный способ избавиться от лишних килограммов на талии, так как группа мышц в районе живота сокращается несколько тысяч раз за один час катания на лыжах.

Учить катанию на лыжах можно детей с самого раннего возраста. Например, в Скандинавии и во многих северных районах России дети становятся на лыжи сразу после того, как начинают ходить. Как правило, дети в возрасте двух-трех лет быстро осваивают лыжи, причем делают это с огромным удовольствием, стараясь подражать взрослым. Естественно, что лыжные прогулки можно совершать в молодые и зрелые годы, а также в пожилом возрасте. Многие врачи считают лыжи одним из самых полезных занятий как раз для детей и людей преклонного возраста. Данный вид физической активности прекрасно помогает бороться с повышенным давлением. Не так давно в Финляндии были опубликованы данные исследований, которые свидетельствуют, что люди, регулярно занимающиеся лыжами, почти не сталкиваются с высоким или чрезмерно низким давлением. Обычно одного часа спокойной прогулки достаточно, чтобы давление понизилось и нормализовалось, причем позитивный эффект держится на протяжении последующего дня, что свидетельствует о несомненной пользе лыж для людей, страдающих от пониженного или повышенного давления.

    СОЦИОЛОГИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

    1. Отношение школьников к лыжному спорту.

А сейчас — давайте посмотрим, что происходит с развитием лыжного спорта, и каково отношение к лыжному спорту в нашем классе. Мы попытались выяснить, какое место занимает лыжный спорт в жизни учащихся нашего класса. Учащимся мы предложили ответить на следующие вопросы:

    Любите ли вы кататься на лыжах?

    Занимаетесь ли вы в лыжной секции или тренируетесь самостоятельно?

    Участвуете ли вы в лыжных соревнованиях?

    Как часто вы катаетесь на лыжах?

А) по выходным

Б) несколько раз в неделю

В) только на уроках физкультуры.

    Для чего вы занимаетесь лыжным спортом?

А) нравится

Б) для укрепления здоровья

В) потому что это обязательная часть физической культуры.

Анкетирование показало, что ребята занимаются спортом с удовольствием, посещают школьную секцию, катаются на лыжах не только на уроках физической культуры. Но в соревнованиях участвуют мало, скорее всего это связано с возрастом и маленьким опытом. Всё еще впереди.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Лыжи – средство физического воспитания для людей любого возраста, состояния здоровья и уровня физической подготовленности.

Прогулки на лыжах на чистом морозном воздухе заметно повышают сопротивляемость организма к самым различным заболеваниям, положительно сказываются на умственной и физической работоспособности, доставляют положительное влияние на нервную систему.

Во время занятий на лыжах успешно воспитываются важнейшие морально-волевые качества: смелость и настойчивость, дисциплинированность и трудолюбие, способность к перенесению любых трудностей, физическая выносливость. И тот факт, что после даже небольшой пробежки самочувствие значительно улучшается, доказан неоднократно.

Именно лыжный спорт способствует укреплению здоровья человека. Занятия спортом несут людям здоровье, радость, долголетие, счастье и уверенность в завтрашнем дне. И мы призываем всех вести здоровый образ жизни.

В результате своих исследований я выяснил:

    Лыжи появились и использовались еще в глубокой древности;

    Лыжи использовались для передвижения по глубокому снегу и были незаменимы на охоте;

    Материалом для изготовления лыж служило дерево;

    Современные лыжи изготавливаются из дерева, пластика, композитных материалов.

    Лыжный спорт пользуется популярностью в нашем классе.

Работая над темой исследования, меня потянуло на стихотворчество, и вот что из этого получилось:

    Журнал «Лыжный спорт»

ПРИЛОЖЕНИЕ

Ты умеешь кататься на лыжах? Лично у меня на коньках получается намного лучше. Но сегодня это и не важно. Ведь только в далёкие времена охотиться, добывать пищу, передвигаться от одного поселения к другому зимой по глубокому снегу было немыслимо без специальных приспособлений.

Считается, что история лыж началась 20 — 30 тысяч лет назад . У одних народов это были круглые или продолговатые дощечки, у других — сплетённые ветки, чем-то напоминавшие теннисную ракетку с креплением для ног. В такие «лыжи» жители горных районов обували даже лошадей.

В то же время жители тёплых стран и подумать не могли о таком изобретении. Возвращаясь из путешествий по снежным землям, они рассказывали удивительные истории: «Живут в тех снегах чудища на одной ноге, а бегают они по снегу с быстротой невероятной
— сущие дьяволы!» Но в этих речах всё было правдой. Скандинавские охотники были одеты в меховые шкуры с головы до ног, и скользили они на одной длинной лыже, другая — маленькая — использовалась для толчка. К тому же очень долго лыжники использовали только одну палку . Ведь они прежде всего охотники или воины, и им требовалась свободная рука, чтобы держать лук, ружьё или добычу.

Позднее лыжи стали обтягивать снизу шкурой лося , оленя или нерпы с коротким ворсом, расположенным назад. Когда лыжник поднимался в гору, мех не давал ему соскользнуть назад. Северные и восточные народности подклеивали шкуры к лыжам при помощи клея, сваренного из рогов и костей лося, оленя или рыбьей чешуи.

Постепенно лыжи стали обретать привычную для нас с вами форму: чтобы вес лыжника равномерно распределялся по всей длине лыж, их плавно изогнули ; чтобы лыжи лучше держали след, сохраняли направление, в скользящей поверхности делали углубление — жёлоб . Для большей прочности и гибкости лыжи стали изготавливать из нескольких слоёв древесины разных пород: берёзы, ясеня, бука, гикори. Чтобы скользящая поверхность не так быстро изнашивалась, не становилась «круглой» и имела лучшее сцепление со снегом, по краям её стали оббивать прочной древесиной, а со временем — металлическими прутиками.

Лыжи стали не только популярными, но и модными , а это породило немало забавных ситуаций. Шикарно одетые барыни атаковали мастеровых, работавших по дереву, умоляя их выточить маленькие лыжцы для своих собачек, а пылкие кавалеры дарили дамам сердца лыжи, рассчитанные для езды вдвоём.

В наше время лыжи — это, прежде всего, вид спорта или зимнее увлечение. И улучшаются они лишь для того, чтобы предать лыжнику больше скорости и манёвренности. Совсем недавно, около 50-ти лет назад, началась история пластиковых лыж . Всего за несколько лет они практически полностью вытеснили из спорта деревянные лыжи. Это произошло благодаря их меньшему весу, большей прочности и отличным «беговым» качествам.

Совершенствуются и лыжные палки. Например, внутрь каждой рукоятки вставляется спрессованный из смеси измельчённого угля с глиной гладкий стержень, который зажигается спичкой и тлеет 4 часа. Даже в мороз можно идти по трассе без рукавиц.


Снег — одно из самых распространенных явлений природы. На земном шаре устойчивый снежный покров расположен в северном полушарии и в Антарктиде. Огромные снежные пространства обусловили раннее появление лыж. В далекие исторические времена добывать пищу, передвигаться от одного поселения к другому зимой по глубокому снегу было немыслимо без специальных приспособлений для ног, увеличивающих площадь опоры, позволяющих легко и свободно, как лось на своих разлапистых копытах, преодолевать снежные сугробы в полях, лесах, горах. Так зародилась вынужденная потребность в создании лыж — одного из самых удивительных изобретений первобытного человека.

Точная дата, место, имя изобретателя приспособления на ноги для борьбы со снегом не установлены. Первыми приспособлениями, которые применил человек для более легкого передвижения по глубокому снегу, были несомненно снегоступы или ступающие лыжи. Эти овальные, затем ракетообразные примитивные! приспособления в процессе использования существенно изменялись и постепенно через так называемую лыжу-башмак приняли форму скользящих лыж, что позволило значительно увеличить скорость передвижения.

История лыж насчитывает несколько тысячелетий, что подтверждают наскальные рисунки в пещерах Норвегии, сделанные около 7000 лет назад. Началось все с того момента, когда человек обнаружил, что привязав к ногам две деревяшки особой формы, можно быстрее перемещаться по заснеженным полям и лесам во время охоты. Много веков спустя, ориентировочно в середине XVI века, лыжи стали использоваться армиями скандинавских стран, немного позже военных поставили на лыжи и в России.


О появлении лыж в древней Руси до начала нашей эры свидетельствуют исследования наскальных изображений у берегов Онежского озера и Белого моря. На скалах, расположенных вблизи селения Залавруга у Сороковой Губы Белого моря, там, где на реке Выг находится пороп Черный, первобытный человек оставил высеченные надписи и рисунки, сохранившиеся до наших дней. Среди множества наскальных изображений, открытых экспедициями А.М. Линевского (1926 г.) и В.И. Равдоникаса (1936 г.), найдены и такие, которые являются бесспорным доказательством изобретения лыж первобытным человеком неолитической эпохи за многа тысяч лет до нашей эры. Причем, уже тогда это были скользящие лыжи.

Композиция трех людей на лыжах является уникальным памятником первобытного искусства. Различная степень изгиба фигур, как и различная степень разворота их туловища, придают всей композиции особую стройность и выразительность. Весьма впечатляют своим изяществом фигуры пятнадцати лыжников, двенадцать из которых имеют по одной палке в руке, и фигура лыжника на буксире. Возраст найденного у берегов Северного ледовитого океана наскального рисунка лыжника с топором — его в шутку называют первым биатлонистом — археологи определяют в 12 тыс. лет.

Окаменелые лыжи и их части, возраст которых исчисляется тысячелетиями, найдены во многих уголках России, где жил человек в условиях снежной зимы. Одна из находок (А.М. Микляев, 1982 г.) обнаружена на территории Псковской области. По заключению специалистов, эта лыжа является одной из самых древних — сделана около 4300 лет назад.

Древнейший экземпляр скользящих лыж современного типа обнаружен (1953 г.) в древнем Новгороде в слое первой половины Х111 в. Длина лыжи 1 м 92 см, ширина в среднем 8 см, ее передний конец несколько приподнят, изогнут и заострен. Место для установки ноги чуть массивнее, здесь толщина лыжи достигает 3 см. Для продевания ремня, прикрепляющего лыжу к обуви лыжника, на ней имеется сквозное горизонтальное отверстие диаметром 0,5 см.


За весь период эволюции лыжного инвентаря, а это несколько тысяч лет, встречались очень разные варианты лыж, ботинок и палок. Первые приспособления для передвижения по снегу, естественно, больше были похожи на современные снегоступы, но со временем они трансформировались, становились более длинными и узкими для увеличения скорости, они уже могли скользить по снегу и своим внешним видом походили на привычные для нас лыжи.

Первая лыжная обувь не имела жесткой подошвы и просто привязывалась к лыжам, так как не существовало специальных креплений. Так было вплоть до 30-х годов XX века, когда появились рантовые ботинки, которые активно использовались лыжниками до 70-х годов.

Интересную историю имеют и палки. Оказывается, до конца XIX века лыжники использовали только одну палку. Это связано с тем, что лыжи применялись в основном для охоты и в армии. Первые палки были деревянными или бамбуковыми высотой приблизительно в рост человека. Только в наше время палки превратились в продукт высоких технологий, производятся из легкого алюминия или композитных материалов.


Позднее стали применяться лыжи, обтянутые снизу шкурой лося, оленя или нерпы с коротким ворсом, расположенным назад, что позволяло избежать проскальзывания при подъеме в гору. Имеются данные, говорящие о том, что северные и восточные народности подклеивали шкуры к лыжам при помощи клея, сваренного из рогов, костей и крови лося, оленя или рыбьей чешуи. Известно, что подобный способ изготовления лыж применялся некоторыми народностями нашей страны в начале XX в.

Чтобы вес лыжника равномерно распределялся по всей длине лыж, им была придана плавная кривизна, получившая название весового прогиба. Чтобы лыжи лучше держали след, сохраняли направление, в скользящей поверхности делали углубление — жёлоб. Для большей прочности и гибкости лыжи стали изготавливать из нескольких слоев древесины разных пород: березы, ясеня, бука, гикори. Чтобы скользящая поверхность не так быстро изнашивалась, не становилась «круглой» и имела лучшее сцепление со снегом, ее стали окантовывать особо прочной древесиной, а со временем — металлическими кантами.

Первые документальные упоминания об использовании скользящих лыж появились в У1-УП вв. Готский монах Жорданес в 552 г. в своей книге упоминает о «скользящих финнах». Подобные данные приводятся в этот же период византийским писателем Прокопом, греческими историками Иорнадом (VI в.), Диаконом (770) и другими древними авторами. Они подробно описывали лыжи и их использование северными народностями в быту и на охоте. Наиболее подробно описаны лыжи и их применение в быту, на охоте и в военном деле в книге изгнанного из Швеции и бежавшего в Норвегию епископа Олафа Магнуса (Олаф Великий). В его книге «История северных народов», вышедшей в Риме в 1555 г., дается не только описание, но и публикуются гравюры, изображающие лыжников.


У северных народов нашей страны (ненцев, остяков, вогулов и др.) лыжи широко применялись в быту и на охоте. «Саамы (лопари), ненцы, остяки бьют диких оленей, волков и других подобных зверей больше дубинами, потому что на лыжах свободно их догоняют. Звери не могут быстро бежать по глубокому, проваливающемуся снегу и после утомительной и долгой погони делаются жертвой легко скользящего на лыжах человека», — пишет Магнус.

Русские дореволюционные историки неоднократно упоминали в своих работах, что помимо охоты лыжи на Руси часто использовались во время праздников и зимних народных забав, где демонстрировались сила, ловкость, выносливость в беге «наперегонки» и в спусках со склонов. Наряду с другими развлечениями и упражнениями (кулачный бой, верховая езда, различные игры и забавы) лыжи сыграли важную роль в физическом развитии русского народа. Шведский дипломат Пальм, побывавший в XVII в. на Руси, свидетельствовал о широком распространении лыж в Московском государстве. Он подробно описывал лыжи, применяемые местными жителями, и умение русских быстро на них передвигаться.

Самые древние лыжи находятся в Лыжном музее в Осло: их длина 110 см, ширина 20 см. Примерно таких же размеров были лыжи у охотников в течение многих веков: такими лыжами и сейчас пользуются охотники и звероловы Гренландии, Аляски, жители Севера, Сибири, Дальнего Востока.


История появления горных лыж

По свидетельству историков, первые лыжные соревнования состоялись в 1844 году в норвежском городе Тремсее. На заре лыжного спорта лыжи равнинные мало чем отличались от горных, и соревнования нередко, кроме бега по равнине, включали спуски со склонов окрестных гор и прыжки с трамплина.

Подобное лыжное троеборье долгое время сохраняло свои права в разных странах. В 1879 году жители местечка Телемаркен устроили неподалеку от норвежской столицы на горе Гусби первые «чистые» горнолыжные соревнования. Известные своим мастерством спусков с гор, они вызвали на состязание лыжников Христиании (так называлась нынешняя столица Норвегии Осло).

Соревнования на Холменколлерских горах собрало огромное количество зрителей. По описанию очевидцев, лыжники мчались по очень крутому склону, с которого «спускаться было почти невозможно». Зрелище было настолько необычным и захватывающим, что слух о нем прокатился по всей Европе. Лучшие лыжники столицы были посрамлены. Они «спускались сгорбленными», опасливо тормозили, перекидывая палку с одной стороны на другую, а с трамплинов не прыгали, а «сваливались мешками». Зато спортсмены из Телемаркена «ехали гордо выпрямившись, вместо палки демонстративно держа в правой руке еловую веточку», с трамплина пролетали 25 метров, а внизу, «поднимая фонтаны снега, делали эффектный поворот без помощи палки и останавливались».

Искусство приверженцев нового спорта поразило зрителей, началась волна подражания, а поворот, названный телемарком, надолго стал образцом и получил самое широкое распространение. Он выполнялся так: лыжник выдвигал сильно согнутую ногу вперед и использовал ее в виде руля; другая, опорная нога упиралась носком и коленом в лыжу; руки, наподобие крыльев, расставлялись в стороны для поддержания равновесия.

Что и говорить, прием был эффектным, но ненадежным. На большой скорости лыжники не выдерживали единоборства с центробежными силами и падали. Трудно было совершить такой поворот на неровном склоне, требующем амортизационных движений. Со временем на смену телемарку пришел плуг, а затем и поворот на параллельных лыжах, получивший название «христиания». Рассказывают, что норвежцы изобрели «христианию» случайно: прыгуны с трамплина, чтобы остановиться, в глубоком приседе наклонялись вбок, придерживаясь одной рукой за снег, и лыжи поворачивали в ту же сторону. И все же основоположниками современного горнолыжного спорта считают не норвежцев, а австрийцев.

Австрийский альпинист и лыжник Матиас Здарский в 1896 году применил безостановочный спуск с поворотами; он изобрел плуг, появилась упоровая техника. Для ведения поворота в плуге потребовались более жесткие ботинки и более прочные крепления. В конце прошлого века он выпустил первый учебник по горнолыжной технике, где обобщил все достижения, имевшиеся на тот период, предложил более прогрессивную форму лыж и креплений (правда, техника Здарского также опиралась на одну палку), изложил основы группового обучения.

С 1905 года в Альпах стали проводить соревнования лыжников на… количество поворотов. Учитывалось максимальное количество поворотов на заданном отрезке, а также количество поворотов за единицу времени (эти правила отчасти напоминают нынешние соревнования воднолыжников-фигуристов).
Спустя 6 лет, зимой 1911 года, в Швейцарских Альпах близ Монтаны, были впервые проведены соревнования по скоростному спуску: 10 лыжников одновременно мчались наперегонки с верховьев ледника по целине к общему финишу.

Почти 20 лет потребовалось поклонникам нового спорта, чтобы убедить Международную лыжную федерацию (ФИС) «признать» горные лыжи как самостоятельный вид. Слалом и скоростной спуск для мужчин и женщин были включены в программу лыжного чемпионата мира лишь в 1931 году, где первенствовали англичане. Однако вскоре лидерами нового спорта прочно становятся представители альпийских стран: Австрии, Франции, Германии, Швейцарии, Италии. Лишь время от времени спортсмены из других стран «врываются» в их плотные ряды.


История возникновения лыжных гонок

Интерес к лыжам как к спорту впервые проявили норвежцы. В 1733 Ганс Эмахузен издал наставление по лыжной подготовке войск со спортивным уклоном. В 1767 были проведены соревнования по всем видам лыжного спорта (в современной терминологии): биатлону, слалому, скоростному спуску и гонкам. Первая в мире выставка различных типов лыж и лыжного инвентаря была открыта в Тронхейме, в 1862-1863 г.г. В 1877 в Норвегии организовано первое лыжное спортивное общество, вскоре в Финляндии открыли спортивный клуб. Затем лыжные клубы начали функционировать и в других странах Европы, Азии и Америки. Росла популярность лыжных праздников в Норвегии — Холменхоленские игры (1883), Финляндии — Лахтинские игры (1922), Швеции — массовая лыжная гонка «Вассалопет» (1922). В конце 19 в. соревнования по лыжному спорту стали проводиться во всех странах мира.

Лыжная специализация в разных странах была различной. В Норвегии большое развитие получили гонки на пересеченной местности, прыжки и двоеборье. В Швеции — гонки на пересеченной местности. В Финляндии и России — гонки по равнинной местности. В США развитию лыжного спорта способствовали скандинавские переселенцы. В Японии лыжный спорт под влиянием австрийских тренеров получил горнолыжное направление. В 1910 в Осло состоялся международный лыжный конгресс с участием 10 стран. На нем была создана Международная лыжная комиссия, реорганизованная в Международную лыжную Федерацию (1924).

Во второй половине 19 в. в России начало развиваться организованное спортивное движение. 29 декабря 1895 года в Москве состоялось торжественное открытие первой в стране руководящей развитием лыж организации — Московский клуб лыжников. Эту официальную дату и принято считать днем рождения лыжного спорта в нашей стране. Кроме Московского клуба лыжников в 1901 году было создано «Общество любителей лыжного спорта», а в 1910 — Сокольнический кружок лыжников. По аналогии с московским, в 1897 году создается клуб лыжников «Полярная звезда» в Петербурге. В те годы лыжный спорт в Москве культивировался в зимнее время еще в 11 клубах, в Петербурге в 8 клубах по другим видам спорта.

В 1910 году лыжные клубы Москвы объединились в Московскую лигу лыжебежцев. Лига осуществляла общественное руководство лыжным спортом не только в Москве, но и в других городах России. В течение лыжного сезона 1909-1910 г.г. в Москве было проведено рекордное количество соревнований — восемнадцать, в которых выступало 100 участников. 7 февраля 1910 года 12 лыжников из Москвы и Петербурга разыграли первый личный чемпионат страны в лыжной гонке на 30 км. Звание первого лыжебежца России было присвоено Павлу Бычкову. Первое соревнование страны среди женщин было разыграно в 1921 году, на дистанции 3 км победила Наталья Кузнецова.


На международных соревнованиях сильнейшие российские лыжники, чемпионы страны Павел Бычков и Александр Немухин впервые участвовали в 1913 в Швеции на «Северных играх». Лыжебежцы соревновались на трех дистанциях — 30, 60 и 90 км. Выступили они неудачно, но извлекли много полезных уроков по технике передвижения на лыжах, смазке лыж, конструкции инвентаря.

До начала Первой мировой войны было проведено 5 чемпионатов России. В 1918 году лыжный спорт включен в число учебных дисциплин первого учебного плана высшего физкультурного образования.

По количеству побед на первенствах страны 1910-1954 г.г. наивысший рейтинг занимает Зоя Болотова — восемнадцатикратная чемпионка. Среди мужчин сильнейшим был Дмитрий Васильев — 16 побед, он является первым обладателем звания «Заслуженный мастер спорта». Всего за период 1910-1995 г.г. было проведено 76 чемпионатов страны на дистанциях от 10 до 70 км у мужчин, и от 3 до 50 км у женщин. С 1963 года в программу чемпионата страны включена сверхмарафонская дистанция для мужчин — 70 км. У женщин с 1972 самой длинной стала дистанция 30 км, а с 1994 — 50 км. Рекордная по длине 4-дневная мужская гонка была проведена в 1938 — 232 км от Ярославля до Москвы. Победил Дмитрий Васильев — его время составило 18 часов 41 минута 02 секунды.

Рекорд первого лыжного века по количеству побед на чемпионатах страны установила Галина Кулакова — 39 золотых медалей. Спортивные достижения Галины Кулаковой вознаграждены Международным Олимпийским Комитетом — Олимпийским серебряным орденом.

По представлению Олимпийского Комитета России первый среди наших соотечественников международный приз Кубертена присужден Раисе Сметаниной — лидеру мировой элиты лыжников. Участница пяти Олимпиад, восьми чемпионатов мира, Раиса Сметанина установила еще один уникальный рекорд спортивного долголетия — на своей пятой Олимпиаде она была увенчана золотой медалью в 40 лет.

9780465053995: True Style: история и принципы классической мужской одежды — AbeBooks

Ревю де пресс :

« True Style представляет собой уникальный путь к пониманию мужского стиля, используя комбинацию содержательных комментариев, практических инструкций и исторической проницательности — пьянящую смесь, которую мог предоставить только Брюс Бойер.Это будет эталон мужской одежды на долгие десятилетия ». — Марк Чо, The Armory

« Отличное чтение лучшего в мире писателя на эту тему для всех, кто интересуется джентльменским стилем ». — Франческо Барберис Канонико, креативный директор Vitale Barberis Canonico

« True Style сочетает в себе историческую проницательность, элегантный оборот фраз и модный авторитет, дополненный вневременными иллюстрациями.Это идеальное дополнение к гардеробу и книжной полке знатока ». — Кристофер Бревард, Эдинбургский университет

« Выставка Ivy Style в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке, для которой Г-н Дж. Брюс Бойер был куратором-консультантом, о котором до сих пор говорят лидеры моды в Японии. Мы уважаем г-на Бойера, чья оценка Ivy Style всегда влияет на новые модные тенденции во всем мире ». — Минору Онозато, главный редактор журнала Free & Easy

« Есть десятки новых названий. каждый год на мужской одежде.Примерно половина из них — это просто перефразированные пресс-релизы; другие дают советы и уловки, которые вы видите повсюду в Интернете и в журналах. Работы Брюса всегда стоили прочитать, потому что он один из немногих авторов, которые работают с действительно классическим стилем, но не так, как будто это просто правила. True Style — отличное чтение для парней, которые находят удовольствие в одежде, но не обязательно ищут инструкции о том, как одеваться ». — Put This On

« Брюс Бойер — это Роберт. Каро запонки, Босвелл галстука-бабочки.Любой мужчина, задающийся вопросом, почему он носит то, что он делает — или как носить это лучше, — должен воспользоваться этой незаменимой книгой ». — Джей Филден, главный редактор, Town & Country

«Брюс Бойер — Рэймонд Чендлер из журналистики мужской одежды, груз, который нужно нести. Писатель и человек стиля Бойер ходит по «подлым улицам» моды с небольшими доспехами, за исключением пера и неподражаемого остроумия. Остерегайтесь толкателей безвкусицы; он хочет тебя достать »- Майкл Дрейк, дизайнер и основатель Drake’s London

« В грохоте селфи с зеркалами в ванной комнате идет этот успокаивающий вальс в истории мужской одежды.Бойе … спокойно берет за руку сбитого с толку (и плохо обутого) современного мужчину и ведет его от излишеств с красной парчой европейской придворной моды, через рождение современного костюма и в эпоху « наследственного денима ». и футболка 400 «. — Macleans

» [An] эрудит и очаровательная новая книга. «- San Francisco Chronicle

» Возможно, самая большая ценность в каждой главе содержится ближе к концу, где Брюс подчеркивает, как лучше всего носить предмет, о котором идет речь, типичные ошибки, которые делают и как выбрать правильный предмет для вас.Где другие книги могут не попасть в цель, так это дать исторический отчет, но не дать советов, как носить что-то хорошо. Я рад, что Брюс пошел по тому пути, который он сделал, так как это окажет огромную помощь многим мужчинам, которые его прочтут … True Style — настоящее сокровище. »- Timeless Man

Prsentation de l’diteur :

От выбора правильной пары очков до правильного сочетания рубашки, галстука и платка на нагрудном платке — одевание — это искусство, которое необходимо освоить.Тем не менее, многие ли из нас просто накидываются на что угодно каждое утро? Кто из вас понимает тонкости выбора правильной пары носков или наиболее подходящих моделей наших различных предметов одежды, не говоря уже об истории, императивах и важности нашего выбора?

В True Style признанный эксперт моды Г. Брюс Бойер представляет собой незаменимый праймер для этого повседневного ритуала, каталогизируя основные элементы мужского гардероба и показывая, как их лучше всего использовать. В остроумной и стильной прозе Бойер знакомится с классическими предметами и традициями мужской одежды, подробно рассказывая об эволюции и наилучшем использовании таких тканей, как деним и лен, таких аксессуаров, как галстуки и очки, а также принципы комбинирования узоров, цветов и текстур.Он просвещает читателей о приемлемых обстоятельствах для надевания водолазки, декларирует зло ношения классических туфель без носков и возвещает о достоинствах спреззатуры, мастерства сокрытия усилий под покровом безразличия.

Обладая мягким, но твердым подходом к правилам одевания и невероятным практическим знанием различных предметов, стилей и принципов мужской одежды, Бойер дает важные рекомендации по гардеробу для разборчивого джентльмена, объясняя, как выглядит настоящий стиль и почему.

Les information fournies dans la section Apose du livre peuvent faire rfrence une autre dition de ce titre.

История и принципы классической мужской одежды: Boyer, G. Bruce: 9780465053995: Amazon.com: Books

« True Style представляет собой уникальный путь к пониманию мужского стиля, используя комбинацию содержательных комментариев, практических инструкций и исторической проницательности — пьянящую смесь, которую мог обеспечить только Брюс Бойер.Это будет эталон мужской одежды на долгие десятилетия ». — Марк Чо, The Armory

« Отличное чтение для всех, кто интересуется джентльменским стилем, от лучшего в мире писателя на эту тему »- Франческо Барберис Канонико, креативный директор Vitale Barberis Canonico

« True Style сочетает в себе историческую проницательность, элегантный оборот фраз и модный авторитет, дополненный вневременными иллюстрациями. Он станет прекрасным дополнением гардероба ценителя и книжной полки.»- Кристофер Бревард, Эдинбургский университет

» Выставка Ivy Style в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке, куратором которой был г-н Дж. Брюс Бойер, все еще обсуждается. примерно среди лидеров моды в Японии. Мы уважаем г-на Бойера, чья оценка Ivy Style всегда влияет на новые модные тенденции во всем мире ». — Минору Онозато, главный редактор журнала Free & Easy

« Ежегодно на мужской продукции появляются десятки новых изданий. одежда.Примерно половина из них — это просто перефразированные пресс-релизы; другие дают советы и уловки, которые вы видите повсюду в Интернете и в журналах. Работы Брюса всегда стоили прочитать, потому что он один из немногих авторов, которые работают с действительно классическим стилем, но не так, как будто это просто правила. True Style — отличное чтение для парней, которые находят удовольствие в одежде, но не обязательно ищут инструкции о том, как одеваться ». — Put This On

« Брюс Бойер — Роберт Каро из запонка, босвелл галстука-бабочки.Любой мужчина, который задается вопросом, почему он носит то, что он делает, или как носить это лучше, должен воспользоваться этой незаменимой книгой «. — Джей Филден, главный редактор Town & Country

» Брюс Бойер Раймонд Чендлер из журналистики мужской одежды, груз, который нужно нести. Писатель и человек стиля Бойер ходит по «подлым улицам» моды с небольшими доспехами, за исключением пера и неподражаемого остроумия. Остерегайтесь толкателей безвкусицы; он хочет тебя достать »- Майкл Дрейк, дизайнер и основатель Drake’s London

« В грохоте селфи с зеркалами в ванной комнате идет этот успокаивающий вальс в истории мужской одежды.Бойе … спокойно берет за руку сбитого с толку (и плохо обутого) современного мужчину и ведет его от избытка парчовой одежды с красной подошвой европейской придворной моды, через рождение современного костюма и в эпоху « наследственного денима ». и футболка 400 «. — Macleans

» [An] эрудит и очаровательная новая книга. «- San Francisco Chronicle

» Возможно, наибольшая ценность каждой главы содержится в конце , где Брюс подчеркивает, как лучше всего носить предмет, о котором идет речь, типичные ошибки, которые делают и как выбрать правильный предмет для вас.Где другие книги могут не попасть в цель, так это дать исторический отчет, но не дать советов, как носить что-то хорошо. Я рад, что Брюс пошел по тому пути, который он сделал, так как это окажет огромную помощь многим мужчинам, которые его прочтут … True Style — настоящее сокровище. »- Timeless Man

«[Коллекция] статей и эссе, которые не только помогают мужчинам лучше выглядеть, но и загружают их увлекательными историческими мелочами для показа на коктейльных вечеринках.«- Apparel

« В своей новой книге True Style писатель моды Дж. Брюс Бойер, обладающий энциклопедическими знаниями истории мужской одежды, рассматривает сегодняшнюю культуру мужской одежды в исторической перспективе »- Мужская одежда It’s Raining

« True Style — это как беседа у камина с очень знающим и очаровательным старым другом, который также принес бренди …. Бойер усовершенствовал своего рода литературную спреззатуру, изученную беззаботность подход, который на самом деле показывает полный контроль и владение своим предметом…. [A] n безмерно приятное чтение. «- No Man Walks Alone

» Проза [Бойера] носит случайный характер — небрежный, но не небрежный. Он знает правила письма, и он знает, как манипулировать носителем, чтобы обеспечить интересное чтение, но не навязчиво. История мужской одежды и стиля Бойера информативна и интересна «- Roanoke Times

» Mr. Бойе — самый важный и влиятельный писатель, пишущий о мужской моде за последние сорок лет.»- The Hogtown Rake

» True Style — это … собрание острых медитаций от человека, который десятилетиями совершенствовал теорию и практику одевания. «- New York Times Book Review

«Там, где когда-то мода диктовалась сверху вниз, теперь она поднимается с улицы вверх. Но, как показывает Г. Брюс Бойер в True Style , островки элегантности все еще выживают …. [A] веселая попытка определить основные принципы хорошей одежды, в то же время раскрывая некоторые из истории того, что мы носим. .»- Wall Street Journal

G. Брюс Бойер — известный эксперт в области мужской одежды и мужской моды. Бывший редактор мужской одежды для Town & Country , он является автором, соавтором и участником множества книг о моде, а его тематические статьи публиковались в Esquire, Harper’s Bazaar, Forbes, в New York Times, в New Yorker, Departures, и Rake, среди других национальных и международных журналов.Бойер также руководил несколькими выставками моды в Музее Технологического института моды. Он живет в Вифлееме, штат Пенсильвания.

Эволюция моды (или почему классический стиль — лучший стиль) · Effortless Gent

Если вы читали этот сайт какое-то время, вы знаете, что я немного против моды, то есть Я против того, чтобы быть на 100% модным или следовать тенденциям в буквальном смысле, потому что, ну, они проходят.

Чтобы быть более точным, модные тенденции (пере) повторяются каждые 20 лет или около того.Вы заметили?

Когда я жил дома, моя мама всегда говорила мне, когда видела по телевизору определенные тенденции в мире знаменитостей, которые были ей знакомы. Это всегда звучало примерно так:

«Когда я был моложе, мы все это делали! Не могу поверить, что модный стиль возвращается… »

Мода циклична и может выглядеть устаревшей после того, как ее популярность снизилась, до следующего обновления. Классический стиль , с другой стороны, остается актуальным независимо от года.

Показательный пример: с начала до середины 90-х джинсы с широкими штанинами были действительно модными в определенных кругах. Ты помнишь это? Они были огромными. И с каждым годом они становились все больше. У этой джинсовой компании под названием JNCO была самая большая пара брюк, которую я когда-либо видел. Их назвали Twin Cannon. Манжеты имели окружность 26 дюймов. что за хрень? Манжеты закрывали всю вашу обувь, и вы в основном выглядели так, как будто у вас нет ног.

Двадцатью годами ранее, в 70-х, очень популярным был расклешенный деним, имитирующий тот же силуэт вокруг щиколотки.

Вот о чем я говорю, когда говорю о цикличности моды. Конечно, брюки не совсем то же самое, но они тесно связаны, оба модны, и они оба… вышли из моды.

Теперь сравните это с чем-то вроде базовой посадки Levi’s 501. Сколько раз менялся этот силуэт с начала 1920-х годов? Может немного, но не очень. 501 — это классика, потому что она идеально подходит, и она не сильно изменилась за свою 90-летнюю историю.

Как избежать трагической погони за тенденциями, придерживаясь классического образа

Это изображение 1960-х годов (источник: Take Ivy *), но его легко принять за фотографию, сделанную сегодня

Я не совсем против модной тенденции , хотя у меня есть пара правил, которым я следую, когда ими занимаюсь.

Не впадайте в модные тенденции

Переносите модные идеи и элементы популярных вещей, но не полностью меняйте свой стиль. Когда вы это делаете, это выглядит надуманным и неестественным, как будто вы слишком стараетесь, что, вероятно, и есть.

Разнообразьте свой классический образ с помощью модных элементов

Так что, по всей видимости, мужские украшения в последние пару лет в моде. Такие вещи, как мужские кольца, браслеты и тому подобное. Мне всегда нравился внешний вид некоторых браслетов, но я никогда не мог найти доступные варианты, пока рынки не начали производить их, чтобы извлечь выгоду из этой тенденции (возможно, они уловили уличный этикет?)

Когда я нашел этот браслет из кожи и металла для удостоверения личности Джей Крю выпустил, я получил один, зная, что я в значительной степени увлекаюсь трендом, но это нормально, потому что я просто использую его, чтобы подчеркнуть свой и без того личный вид.Это подводит меня к следующему пункту.

Принимайте тенденции, потому что вы их любите, а не потому, что ими занимаются крутые ребята.

Это моя большая домашняя мозоль. Я ненавижу видеть, как люди преследуют каждую модную тенденцию в надежде выглядеть более шикарно или вызвать зависть у своих сверстников. Стиль личный, интимный. Он должен отражать то, кем вы являетесь. Если вы преследуете тенденции направо и налево, что это говорит о вас и вашем личном стиле? Немного.

Если вы найдете определенную тенденцию, которая вам нравится, то непременно придерживайтесь ее.Что-то вроде меня с браслетами. Время от времени мои часы становятся одинокими, поэтому я ношу два или три браслета, потому что мне нравится, как они выглядят. Я не делаю этого ни для кого, кроме себя. Я не делаю этого, потому что журнал People сообщил мне, что новинка — это мужские браслеты. Я делаю это только потому, что мне это нравится, и я стараюсь, чтобы это выглядело хорошо. Простой.

Никогда не забывайте, что ваш личный стиль многое говорит о вас, а погоня за трендами не делает вам ничего.

Научитесь определять тенденции и решать, действительно ли это вы или нет.Я понимаю, если вы идете по берегу на пляже, но если вы в торговом центре? Я не думаю, что это необходимо. Полузаправленная рубашка на пуговицах? Вроде тренд. Лодочные туфли? Классическая вещь вошла в моду.

Я не указываю на эти вещи, потому что они хорошие или плохие; решать вам. Суть в том, чтобы выяснить, действительно ли эта тенденция, которой вы придерживаетесь, является вами или нет. Если вы изо всех сил пытаетесь быть крутым парнем в штанах с наручниками, но при этом выглядите глупо, то, возможно, это не совсем вы.

Внимательно посмотрите на тенденции, которым вы следуете, и посмотрите, сможете ли вы действительно реализовать их .Возможно, вам нужно начать быть честным с самим собой, или, кто знает, может быть, вы выглядите супер сексуально и неплохо справляетесь с трендом X. Если это так, и он соответствует остальным критериям, указанным выше, тогда отлично!

Знайте, что вам нравится

Я знаю пару толстых парней, которые любят раскачивать джинсовые скинни Levi’s 511 в стиле скинни. Если вам нужно купить модель скинни с талией 42-го размера, возможно, вам не стоит носить джинсовую одежду с надписью «скинни». Это соответствует идее быть честным с самим собой.Если вы хотите дополнить свое телосложение, набивать себя тонким денимом — не выход.

Может, им и правда нравится мода на джинсы скинни, кто знает. Дело в том, что тренд их не любит, и, возможно, они этого еще не осознали. Одевайтесь в соответствии с вашим типом телосложения, и вы всегда будете выглядеть наилучшим образом.

Итак, пара рекомендаций о том, как не выглядеть полным приверженцем тренда, и в то же время оставаться верным себе и найти классический стиль, который вы можете персонализировать и создать по своему вкусу.

Мысли? Вопросов? Оставьте их в комментариях ниже.

* Найдите Take Ivy здесь (партнерская ссылка)

Классический стиль дизайна интерьера (стиль классицизм)

Классический стиль — классицизм: краткая характеристика стиля

Классицизм — это стиль, проявившийся во всех искусствах Европы в 17 веке. -19 веков: искусство, литература, музыка, архитектура. Сдержанность, симметрия, изысканность и обращение к старине нашли свое отражение в дизайне интерьера Classic.Стиль классицизм — классический стиль в интерьере квартиры — это благородная отделка, материалы исключительного качества, четкие геометрические формы и отсутствие «лишних излишеств».

Дома в классическом стиле, привлекающие безмятежными красками, атмосферой надежности и императорского величия. Сегодня классические интерьеры выбирают состоятельные люди с устоявшимися вкусовыми предпочтениями, а также те, кто предпочитает вековые культурные ценности и традиции мимолетной моде.

История возникновения классического стиля интерьера (стиль классицизм)

Классицизм зародился во Франции в 17 веке и быстро распространился по Европе, стал доминирующим стилем на протяжении более двух столетий. Художников того времени вдохновляло искусство Древней Греции и Рима, а именно их строгость, ясность и простота.

Несмотря на строгие правила, классицизм все же проявлялся в разных странах по-своему: если во Франции интерьер был полон пышности и блеска, то в Англии классицизм отличался рационализмом и строгостью.Во времена Екатерины Великой достоинство, гармония и разумная сдержанность классицизма покорили Россию. Здания Петербурга и их интерьеры служили образцом для оформления комнат дворянских усадеб Российской Империи.

Русский классицизм — совершенно новое направление в архитектуре России конца 18-19 веков. Русский классицизм отличается от мирового тем, что допускает эклектику (смешение классики с другими стилями).

Особенности классицизма в интерьере

«Распознать» классический стиль в интерьере несложно: достаточно внимательно осмотреться.

Классицизм в интерьере комнаты: возвращение к традициям античности

Фото интерьера в стиле классицизма показывают, насколько это направление в дизайне отличается упорядоченностью и предсказуемостью, респектабельностью и солидностью от многих других стилей. Заказать дизайн квартиры в классическом стиле — далеко не самое дешевое решение, но такой дизайн всегда актуален и не зависит от модных тенденций.

Использованные отделочные материалы

Classic не приемлет дешевой отделки: все материалы натуральные или уникальные, а значит, и дорогие.Колонны и пилястры обычно изготавливаются из мрамора, лепнина только ручная (в противовес готовой лепнине «классическая имитация»).

Стены часто покрывают тканью или обшивают панелями из натурального дерева. В качестве напольного покрытия используется паркет, но на некоторых участках (ванная, кухня, гостиная) допустимо использование мраморной или каменной плитки.

Потолок в классическом стиле обычно белый, украшен лепными фризами.

Цветовая гамма

Классические цвета и контрасты избегают ярких оттенков.Все оттенки спокойные, нейтральные, успокаивающие общую классическую атмосферу интерьера. Чаще всего используются оливковый, бежевый, кремовый, салатовый и золотой цвета в отделочных материалах, мебели и текстиле. Также допустимо использование всех оттенков коричневого (цвет натурального дерева), но при этом не забывайте, что комната не должна выглядеть мрачной и темной. В обивке и текстиле часто используются синий, сине-зеленый и песочный цвета.

Внутреннее освещение в классическом стиле

Для освещения комнаты в классическом стиле часто используются хрустальные люстры, светильники из прозрачных камней или дорогого стекла.Люстра в классическом стиле — это настоящее произведение искусства: это всегда тончайшая обработка материала. Дизайн интерьера в классическом стиле показывает, что люстра размещена строго по центру потолка: свет распределяется равномерно, что придает интерьеру законченный вид.

Помимо потолочных светильников комнаты часто украшают бронзовыми подсвечниками (или имитирующими свечные люстры с плафонами). В тканевых абажурах комнат часто можно увидеть факелы.

Текстиль и его место в классическом интерьере

Парча, атлас, шелк — это основные ткани, которые используются в отделке помещений в классическом стиле.Для оформления окон часто выбирают хорошо драпированные и сохраняющие форму ткани, такие как плюш и плотный шелк. Шторы в интерьере часто дополняются ламбрекенами и жабо. Полы часто окутывают дорогими коврами ручной работы.

Мебель в классическом стиле

В производстве мебели использованы ценные породы дерева, дорогие обивочные ткани и натуральная кожа. Мебель в стиле классицизм всегда функциональна, удобна, обстановка без «лишнего декора»… Часто деревянную мебель покрывают лаком, что делает интерьер воздушным и очень изящным.В качестве декора уместно использовать резьбу по золоту.

Заказать дизайн дома в классическом стиле — значит создать неповторимую художественную композицию, где каждая деталь гармонично сочетается с другими и тщательно подобранна.

Стиль классицизм в интерьере квартир и других помещений: аксессуары и предметы декора

К выбору декора для классического интерьера нужно подходить со всей ответственностью: он должен быть сдержанным и солидным. Вы можете остановить свой выбор на фарфоровых изделиях, антиквариате, картинах, статуях и сувенирах из мрамора и бронзы.

Картины в классическом стиле считаются пейзажами художников XVII-XIX веков, а также репродукциями известных религиозно ориентированных картин и портретов. Картины следует оформлять в изысканные деревянные рамы. Выполненная на заказ картина или рисунок в классическом стиле, также в основном с изображением пейзажа, станет настоящим украшением любого помещения.

Классицизм в интерьере дома: на что обратить особое внимание

Дизайн спальни в классическом стиле

Основным элементом спальни является кровать.Он определяет форму и стиль остальных элементов интерьера. Классический стиль помимо большой деревянной кровати подразумевает тумбочки, комоды, гардеробы, стулья или банкетки. Все предметы мебели отличаются округлыми формами и плавными контурами.

В помещении отдается предпочтение мягкому приглушенному свету: лампы в тканевых абажурах, зачастую из того же материала, что и покрытия, отлично справятся с этой задачей. Установленные на прикроватной тумбочке бра помогут создать интимную атмосферу.

Классический стиль в спальне смотрится красиво и законченно, если обои и текстиль декорированы одинаковым рисунком.Спальня в классическом стиле — решение проверенное временем и признак безупречного вкуса.

Дизайн кухни в классическом стиле

Классическая кухня — это всегда практично, стильно и функционально. Кухонные гарнитуры из массива дерева завораживают правильными формами и сложной резьбой. Цветовая гамма мебели довольно широка: от светло-кремового до темно-коричневого. Вставки из ценных пород дерева используются в качестве декоративных элементов кухонных гарнитуров. Их шкафчики часто украшают стилизованные под бронзу и позолоченные ручки.

Кухня в классическом стиле, что очень важно, требует максимальной «маскировки» бытовой техники и современной кухонной утвари. Газовая плита, холодильник, вытяжка должны быть встроены или спрятаны за дверцами шкафа. Большой массивный стол, за которым может собраться вся семья, — важный элемент кухни в классическом стиле.

Вы можете украсить стены комнаты «nature morte» (натюрмортами) в изящной рамке.

Ванная комната в классическом стиле

Ванная комната в классическом стиле чаще всего оформляется в белых или бежевых тонах, а благодаря позолоченным элементам смотрится очень торжественно.Для того, чтобы подчеркнуть величие интерьера, можно использовать мрамор для пола.

Зеркала в массивных позолоченных или бронзовых рамах, бра и люстры придадут ванне особый шарм и роскошь.

Классический дизайн гостиной

Классический дизайн гостиной показывает, что воплотить стиль в интерьере этой комнаты порой намного проще, чем воплотить его в других комнатах квартиры или дома. Причина в том, что гостиная обычно самая просторная комната в доме, также здесь проще обеспечить естественное освещение.

Элегантная многоярусная люстра с позолоченными элементами и хрустальными портьерами украсит интерьер гостиной. Торшеры привнесут в комнату дополнительный акцент.

Бронзовые часы, тяжелые напольные вазы помогут выделить классицизм в художественном интерьере гостиной.

Домашний кабинет (Кабинет) в классическом стиле

Отделка кабинета в классическом стиле сегодня, пожалуй, одно из самых популярных решений. Этот традиционный дизайн подчеркивает солидность и статусность — в известных дизайн-студиях вы можете заказать дизайн домашнего офиса в классическом стиле и быть уверенным, что он будет соответствовать общей концепции вашего дома.

Красота классики, как и любой другой стиль, складывается из мелочей. Даже самый маленький аксессуар на рабочем столе не должен противоречить общей стилистической направленности кабинета.

Стены в классическом стиле не обязательно оклеивать обоями: можно использовать ткань, заказать покраску стен, использовать декоративную штукатурку. Также, как вариант, часть стены можно обшить деревянной вагонкой, а оставшуюся оставить гладкой. Стиль классицизма в домашнем офисе показывает, насколько актуально в интерьере смотрятся пилястры и колонны, статуи и картины.

Квартира в стиле классицизм всегда востребована. Это всегда элегантно и респектабельно. Классический дизайн квартир формирует устойчивый образ достатка и стабильности.

Классика в оформлении нежилых зданий и интерьеров

Черты классицизма настолько привлекательны своей сдержанной роскошью, что этот стиль сегодня является одним из самых популярных в оформлении предприятий общественного питания. Изысканная мебель и дорогие аксессуары позволяют ресторанам и барам иметь эффектный имидж для привлечения клиентов.

Заказать дизайн офиса в классическом стиле — значит продемонстрировать надежность и состоятельность компании.

(PDF) Что на самом деле означает классический стиль одежды для потребителей?

Международный журнал костюма и моды

Vol. 10 № 2, декабрь 2010 г., стр. 1-

Природа моды.

Согласно журналам мод или модным блогам, классический женский гардероб может состоять из маленького черного платья

, черных классических брюк, плаща, белой рубашки, темного пиджака и черных туфель.Классический мужской гардероб

может включать темный костюм, плащ и черные оксфорды. Однако классические предметы

, перечисленные в модных журналах или модных блогах, сегодня могут также включать джинсы, брюки цвета хаки, клетчатую рубашку

, юбку А-силуэта, мотоциклетную куртку, кардиган, лоферы, босоножки на каблуке и балетки. В мире моды

ion классика интерпретируется как изначальная форма стиля.Например, классический кардиган

— это свитер с v-образным вырезом, который застегивается спереди. Действительно, классические стили часто определяются как основы и основы

в разделах стилей журналов (Kwon, 2013).

Классический стиль, кроме унаследованного от прошлого, не имеет стилистического или точного дизайна.

. По этой причине классику часто можно спутать с винтажным или ретро-стилем.Несмотря на то, что термин

широко используется, еще не было предпринято мало исследований, чтобы изучить, что потребители на самом деле считают классическим стилем

и почему они покупают и носят этот стиль. Таким образом, цель данного исследования — понять значение классического стиля

на основе жизненного опыта потребителей, которые его носят, и, таким образом,

представить социокультурную интерпретацию убеждений потребителей о том, что такое классический стиль и как это

, определенные и просмотренные сегодня.

Обзор литературы

Предыдущие исследования классического стиля обсуждали его дизайн. В дополнение к предметам (например, LBD, блейзер, костюм, тренч

и трикотажный двойной комплект) также описаны классические цвета, материалы и узоры (Kim, 2012).

Классические цвета — это темные оттенки, такие как черный, коричневый, винный, и темно-зеленый, и нейтральные цвета, например, бежевый.

Натуральные волокна (например, хлопок, шерсть или шелк) считаются классическими, а классические узоры могут включать клетку glen

, гусиные лапки, тартан, клетку и полосы (Cho, 2005; Kim, 2012; J.М. Ли, 2008 г.).

В предыдущих исследованиях обсуждались эстетические ценности классического стиля. Функционализм современного дизайна

рассматривается как основная ценность классического внешнего вида (Канг, 1990; Дж. М. Ли, 2008). Функциональный аспект классики проявляется в том, что женщины принимают такие детали мужской одежды, как специально подобранный воротник и тренч

. Отказавшись от ярких цветов и украшений, мужчины модернизировали одежду раньше, чем женщины сделали

в конце 18 века (Bourke, 1996).Таким образом, мужская одежда с акцентом на функциональность и темный костюм

. Принятие Шанель таких современных деталей дизайна, включая черный цвет для повседневной одежды, джерси-кардиган, мужской костюм и простоту дизайна, олицетворяет функционализм классики (Kang, 1990).

Помимо функционализма эстетикой стали красота натурализма, элегантности, чувственности и ретро.

ценности классического образа (Дж.М. Ли, 2008 г.).

У потребителей также есть ряд представлений о том, что определяет классический вид. В одном исследовании указано, что

изображений классического ретро, ​​мужественного, элегантного и современного стиля (K. R. Lee, Park, & Kwon, 2009).

В другом исследовании проводится различие между классической, базовой и американской классикой (Sang, Yoo, Park, & Lee,

2015). Образ ретро или классической классики в исследованиях, относящихся к классическому стилю, является унаследованным стилем

, тогда как образ базовой и современной классики в предыдущих исследованиях относился к классическому стилю

Почему вам следует изучать «классический стиль» публики? письмо — Poynter

Существует важный и влиятельный тип публичного письма, который ученые охарактеризовали как «классический стиль».Классический текст для обучения этому стилю называется «Ясный и простой, как истина», написанный Фрэнсисом-Ноэлем Томасом и Марком Тернером.

Этот абзац на задней обложке служит хорошим введением:

Уже более десяти лет журнал Clear and Simple as the Truth побуждает читателей рассматривать стиль не как элегантный аксессуар эффективной прозы, а как ее самое сердце. . (Авторы) представляют письмо как интеллектуальную деятельность, а не как пассивное применение словесных навыков.В классическом стиле мотив — правда, цель — презентация, читатель и писатель интеллектуально равны, а повод — неформальный. Этот общий стиль изложения применим повсюду, от деловых заметок до личных писем, от журнальных статей до студенческих сочинений.

Вы не могли бы подумать, что стиль письма под названием «классический» также может быть универсальным, но это так. В наших интересах это часто служит инструментом гражданской ясности и общественного понимания. В качестве тестового примера я поискал примеры этого в музее, месте, обычно предназначенном для нас, чтобы видеть и наблюдать, но месте, которое требует создания тысяч текстов — обычно коротких — для выполнения своей миссии и цели.

Мой родной город, Санкт-Петербург, штат Флорида, за последние несколько десятилетий превратился в город музеев. В музее Imagine и музее Чихули представлена ​​удивительная коллекция произведений искусства из стекла; Музей Холокоста Флориды — это место, которое волнует умы и сердца; и музей Сальвадора Дали, ну, что я могу сказать, это сюрреалистично.

Новинка в квартале — Музей западного искусства и дикой природы Джеймса. Когда он впервые открылся, он подвергся критике за изображения коренных американцев в западном искусстве.Тем не менее, большие галереи искусства, созданные художниками из числа коренных народов, выделяются своим творчеством и аутентичностью.

Первыми текстами, с которыми я столкнулся, войдя в музей, были два «Руководства по работе с молодежью». Не стесняюсь сказать, что я многому научился из руководства, созданного для детей от 6 лет. Эй, я достаточно взрослый, чтобы получить ранние дозы вакцины COVID-19 и научиться этому руководству.

Трехстраничное руководство предлагает три урока о том, как художники используют форму и форму, цвет и линии.Вот вкус:

Есть два вида форм. Геометрические формы точны и однородны, например круги, квадраты и треугольники. Органические формы имеют произвольную и неправильную форму, например камни, листья и облака.

Создатели руководства оставляют много свободного места для удобства чтения и добавляют полезные иллюстрации для более быстрого обучения. Еще лучше творческие занятия, начиная с образа красно-желтого дилижанса: «Найдите этот дилижанс в Frontier Gallery.Какие формы вы видите? Создайте свой собственный уникальный дилижанс. Попробуйте использовать геометрические и органические формы ». Это был бы амбициозный проект для 7-летнего ребенка, не говоря уже о 73-летнем.

Второе руководство предназначено для детей от 11 лет и знакомит с более сложными концепциями, такими как перспектива:

Перспектива используется для создания ощущения глубины в дизайне. Существует два типа перспективы:

Нелинейная перспектива: Расположите или перекрывая элементы в дизайне, чтобы создать глубину.Элементы, расположенные выше на холсте, отображаются дальше. Элементы, которые накладываются друг на друга, кажутся ближе.

Линейная (одноточечная) перспектива: Параллельные линии сходятся в единой точке схода, создавая иллюзию глубины.

Иллюстрации и схемы необходимы для обучения. Но давайте не будем игнорировать способ, которым авторы переводят технический жаргон изобразительного искусства на аудиторию из разных поколений.

Если бы вы проследовали за мной по музейной галерее, вы бы были удивлены.В то время как другие отступают, чтобы погрузиться в визуальный опыт искусства, мой нос довольно близко к сопроводительному текстовому блоку. Мой стиль — взглянуть на изображение, прочитать текст, затем отойти и войти в картинку.

Возьмем, к примеру, этот текст, сопровождающий картину американского художника Томаса Блэкшира II под названием «Bronco Break»:

Холст, масло

В период расцвета животноводства в конце 1800-х годов, по оценкам историков, афроамериканцы производили около 25 процентов работающих пастухов.Тысячи начинали как порабощенные люди на ранчо в Техасе, где они развили навыки ухода за скотом, которые впоследствии сделают их бесценными для растущей экономики животноводства. После гражданской войны (1861-1865), когда у освобожденных цветных мужчин было мало возможностей трудоустройства, многие нашли работу ковбоями. Эта роль не обеспечивала бегства от расизма, поскольку черным ковбоям часто давали самую тяжелую работу, но они, как правило, обладали большей автономией, чем бывшие порабощенные люди в других профессиях.

В то время как их вклад в западную экспансию был значительным, черные ковбои долгое время игнорировались в более широком повествовании американской истории и изображениях в искусстве и поп-культуре.К счастью, диалог о разнообразии на Западе высветил больше афроамериканских перспектив в последние десятилетия. Сегодняшние черные ковбои и девушки-скотницы продолжали семейные традиции верховой езды и канатов на протяжении нескольких поколений.

Успешно проработав иллюстраторскую карьеру с начала 1980-х годов, Блэкшир изображает западные темы с выразительным освещением и чувствительностью к настроению. Здесь он отдает дань уважения той важной роли, которую черные ковбои сыграли в успехе Запада. В 2020 году Блэкшер был введен в престижный Зал славы Общества иллюстраторов.Среди прошлых призывников — Н.С. Уайет, Джон Джеймс Одюбон, Фредерик Ремингтон и Чарльз Рассел.

Я настолько впечатлен этой прозой и другими подобными «классическими текстами», что нахожу в информационных и презентационных работах, таких как путеводители о животных, звездах, архитектуре, важных местах и ​​многом другом. В большинстве примеров автор использует не от первого лица, но голос, исходящий из текста, кажется полезным и разговорчивым, представляя читателя, у которого могут возникнуть вопросы.

Здесь было бы полезно позволить ученым Томасу и Тернеру описать характер и эффекты так называемого «классического стиля»:

Идиома классического стиля — это голос разговора. Писатель принимает позу почти идеального говорящего, чьи предложения являются продуктом голоса, а не каким-то письменным инструментом. … Классический стиль моделируется на речи и может быть правильно прочитан вслух с первого раза.

В речи выражение исчезает в тот момент, когда оно произносится, и у него есть только одно мгновение, чтобы войти в ум и занять свое место в памяти.Поскольку классическое письмо притворяется речью, оно никогда не требует от читателя смотреть вперед или назад; он никогда не допускает, чтобы читатель оказался в такой ситуации. Каждая фраза представлена ​​так, как будто у нее есть только один шанс — сейчас — выполнить свою работу. Конечно, на самом деле читатель может просмотреть отрывок из классической прозы много раз. Но писатель-классик никогда не признает эту возможность прямо или косвенно.

Идеальная речь в классическом стиле кажется спонтанной и мотивированной необходимостью проинформировать слушателя о чем-то.

Отрывок в классическом стиле — устно или напечатанный — имеет определенные стилистические требования или, если не требования, то преимущества. Несмотря на то, что есть ощущение одной стороны умного разговора, нет никаких признаков первого или второго человека, что в других случаях могло бы сигнализировать о типе неформальности. Лучше всего работает от третьего лица.

Ученые настаивают на том, чтобы писать классическим способом, избегая отклонений, отклонений в сторону, даже таких переходов в печати, как «как мы упоминали ранее» или «заглядывать в будущее».Вместо этого, стиль прямой и уверенный, информация передана авторитетно, не кажется властным или педантичным.

  • Начните уделять больше внимания общедоступным (или опубликованным) текстам, предназначенным для информирования и просвещения о том, что любопытный человек может захотеть узнать.
  • Обратите внимание на присутствие (или отсутствие) первого или второго лица, но обратите особое внимание на тексты от третьего лица, избегающие «я» или «вы».
  • Если вы думаете, что нашли текст, написанный в классическом стиле, прочтите его вслух.Вы должны быть в состоянии прочитать его без труда.
  • Даже если вы представляете информацию в классическом стиле — без слов «вы» — представьте себе аудиторию из любопытных людей. Подумайте, какие вопросы они могут вам задать.
  • Как всегда, прочтите свой текст вслух, даже если он написан не для устного выступления. Прочтите черновик другому человеку и спросите, как он звучит. Понятно при первом чтении? Вы чувствуете себя уверенно и авторитетно?

10 самых знаковых идей в классическом стиле (от лучших дизайнеров) | Ненасытный

Самые культовые идеи классического стиля

  • Кем бы вы ни были сегодня, это из-за истории
  • На подиуме
  • Самые знаковые идеи классического стиля от ведущих дизайнеров
  • 1.LBD, Коко Шанель: «Я не занимаюсь модой. Я мода ».
  • 2- Балетная юбка, Christian Dior: «Даже когда секретов больше нет, мода остается загадкой».
  • 3. Тренч, Burberry — «Cuando hases algo que verdaderamente disfrutas. Es diffícil pensarlo como un trabado ».
  • 4. Лабутены, Кристиан Лабутен — «Высокие каблуки приносят удовольствие с болью».
  • 5. Платье-комбинация, Calvin Klein: «Любой, кто уверен в себе, не должна угрожать моя реклама».
  • 6.Смокинг, Ив Сен-Лоран — «Мода увядает, стиль вечен».
  • 7. Стилет, Маноло Бланик: «Нет ничего очаровательного в женщине, которая не может ходить в своей обуви».
  • 8. Платье с запахом, Дайан фон Фюрстенберг — «Мое определение красоты — сила и индивидуальность».
  • 9. Биркин, Hermès: «Вы придумываете это, Гермес делает это возможным».
  • 10. Авиаторы, Ray-Ban- «Подлинные с 1937 года»

Кем бы вы ни были сегодня, это из-за истории

Неверно считать себя участником моды, если вы не знакомы с ее историей, эволюцией стилей и текстиля или влиянием каждого дизайна, поскольку мода со временем повторяется.

Несколькими строками позже вы вкратце узнаете об истории моды, которая всегда была прекрасным источником бесчисленного вдохновения для любого успешного дизайнера сегодня.

Очевидно, мода началась, когда люди начали носить одежду из шкур животных, костей и растений, однако мода действительно начала набирать популярность, когда корсет был сделан в викторианскую эпоху, в период примерно между 1820 и 1914 годами. Считается, что первым модельером в мире стал Чарльз Фредерик, положивший начало традиции создания дизайнерских домов.

В начале 20 века несколько домов моды начали прибегать к услугам дизайнеров для разработки выкроек одежды, которые впервые появились в «столице моды», Париже.

В этот период канализация разработала уникальную одежду «от кутюр» по индивидуальному заказу специально для каждого клиента. После Второй мировой войны возникло множество домов моды, таких как Chanel, Balmain и Givenchy.

Эти дизайнерские дома, которые сегодня известны самой роскошной модой в мире, олицетворяют историю и мифологию в своих логотипах.Например, дизайн логотипа Versace был вдохновлен самой известной фигурой монстров в греческой мифологии — Медузой со змеиными волосами.

Мы надеемся, что вы увидите классический стиль в новом свете, если углубитесь в эту статью и откроете для себя десять самых знаковых домов моды всех времен!

На взлетно-посадочной полосе

Расслабьте руки, расправьте плечи и выпрямите спину, ведь вам предстоит выйти на самый модный подиум!

Шаг за шагом вы узнаете больше о некоторых из самых знаковых вещей в классическом стиле, таких как балетная юбка Dior и «маленькое черное платье» от Chanel, которые навсегда останутся в памяти всего мира.

Эти элегантные предметы одежды относятся к категории «классического стиля» в моде, другими словами, к предметам, которые всегда могут быть ценными с точки зрения качества.

Присоединяйтесь к нам в этой статье, чтобы узнать о некоторых из самых влиятельных дизайнов в классическом стиле в истории!

Самые знаковые идеи классического стиля от ведущих дизайнеров

1. LBD, Коко Шанель: «Я не занимаюсь модой. Я мода ».

Маленькое черное платье или LBD впервые было замечено в эпоху Великой депрессии, когда люди искали самые доступные вещи.LBD было простым и шикарным черным платьем с длинными узкими рукавами, которое долгое время оставалось популярным нарядом.

В 1926 году Vogue опубликовал рисунок LBD, украшенный ниткой жемчуга, в креп-де-Шине.

Black олицетворяет класс и чутье, никто не ошибется в черном, поэтому до сегодняшнего дня он по-прежнему остается одним из лучших цветов для ношения, представляющим классический стиль как лучшее.

2- Балетная юбка, Christian Dior- «Даже когда секретов больше нет, мода остается загадкой.”

После окончания Второй мировой войны Christian Dior представил радостную моду, создав пышную балетную юбку, классический стиль под названием «New Look». Эта роскошная балетная юбка по-прежнему олицетворяет женственность и по сей день, хотя ее обычно сочетают с модной кожаной курткой.

3. Тренч, Burberry — «Cuando hases algo que verdaderamente disfrutas. Es diffícil pensarlo como un trabado ».

Тренч Burberry — самая известная вещь Burberry в классическом стиле.Во время Первой мировой войны британские офицеры очень часто носили плащ Burberry, чтобы защитить себя от суровых погодных условий. Фактически, D-образное поясное кольцо использовалось для прикрепления небольших предметов, таких как карты.

4. Лабутены, Кристиан Лабутен — «Высокие каблуки приносят удовольствие с болью».

Вы когда-нибудь задумывались, как Кристиан Лабутен был вдохновлен идеей красных подошв?

На самом деле фирменный цвет был действительно вдохновлен ассистенткой Лабутена, когда она красила ногти в ярко-красный цвет.После того, как внимание Лабутена было привлечено, он взял лак для ногтей у своего помощника и начал красить подошву в красный цвет.

До сегодняшнего дня известные дизайнеры и знаменитости, которые выбирают классический стиль, по-прежнему выбирают лабутены, чтобы сочетать их с любым нарядом в любом особом случае!

5. Платье-комбинация, Calvin Klein: «Любой, кто уверен в себе, не должна угрожать моя реклама».

Как упоминалось ранее, Шанель создала LBD; однако в 1990 году Calvin Klein был одним из тех, кто придал классическому платью исключительную изюминку, превратив его в ночное белье выше колен с ремешками.

Платье-комбинация стало новым трендом нижнего белья в качестве верхней одежды и бестселлером Klein в 1989 году.

6. Смокинг, Ив Сен-Лоран — «Мода увядает, стиль вечен».

Знаете ли вы, что с помощью «Le Smoking Tuxedo» Ив Сен-Лоран помог женщинам во всем мире?


Куртка для курящих, изобретенная в 1966 году, представила новую концепцию классического стиля в моде, позволив женщинам быть женственными и мужественными одновременно и впервые в истории.

Уникальный дизайн Ива Сен-Лорана до сих пор широко известен в мире классического стиля.

7. Стилет, Маноло Бланик: «Нет ничего очаровательного в женщине, которая не может ходить в своей обуви».

Stiletto впервые ярко засиял в 1971 году на подиуме Осси Кларка.

Эти туфли в классическом стиле, олицетворяющие женственный стиль, были созданы с использованием лент, кружева и всего, что может вам прийти в голову!

Stiletto снова стали популярными в начале 2000-х из-за образа с декольте на ноге.

8. Платье с запахом, Дайан фон Фюрстенберг — «Я считаю красоту силой и индивидуальностью».

Платье Diane von Fürstenberg с запахом стало классическим предметом одежды, впервые представленным в 1972 году.

Влиятельная вещь была очень известна тем, что отражала освобождение женщин, с посланием, доказывающим, что женщины хотят простую, удобную и облегающую одежду.

Платье с запахом было одним из самых больших успехов Дайан фон Фюрстенберг, легендарным триумфом.

9. Биркин, Hermès: «Вы придумываете это, Гермес делает это возможным».

Во время полета из Парижа в Лондон в 80-х годах Джейн Биркин жаловалась, что до сих пор не нашла идеальную сумочку для выходных, которая у нее на уме. Впоследствии, сидя рядом с Жан-Луи Дюма, который, как она не знала, был генеральным директором Hermès, Джейн начала описывать Дюма, как будет выглядеть сумка ее мечты.

Спустя короткое время Джейн Биркин предложили сделанную на заказ сумочку с особым акцентом, и с того дня Birkin стала самой известной роскошной сумочкой в ​​классическом стиле во всем мире!

10.Авиаторы, Ray-Ban- «Подлинные с 1937 года»

Самые первые авиаторы были разработаны для пилотов ВВС США в 1937 году, но только в 1942 году авиаторы стали культовым классическим стилем, после того как кадры генерала Дугласа Макартура во время приземления в авиаторах появились на первых полосах международных газет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *