24 новогодних композиций: фото, мастер классы — каталог статей на сайте

Рождественские и новогодние композиции все чаще появляются в наших домах. Елка елкой, но другие тематические атрибуты не просто не помешают – они сделают интерьер истинно праздничным. Идей зимних композиций великое множество, посмотрим, какие из них можно воплотить самостоятельно, без особых финансовых вложений.

 

 

 

 

 

Композиция с медведями

На заглавном фото  – чудная новогодняя композиция с медведями. Своеобразный подарочный уголок, куда можно сложить перед праздником презенты для родных. Конечно, медведи на ней роскошные и, надо думать, дорогие. Но с обычными мишками такая новогодняя сценка будет не хуже. А ведь у многих есть мягкие игрушки медведи, пусть не огромные, а средние и даже небольшие.  Если фигурки именно такие, то и елочку или елочки можно поставить с ними маленькие.

 

Еще один вариант декора елки медведями.

 

 

 

 

 

Зимние деревья из веток

 

 

 

Ветки деревьев нетрудно найти у себя в саду. А лучше заранее заготовить этот материал, когда делаете осеннюю или весеннюю обрезку деревьев. Отбирайте ветки с большим количеством ответвлений – с ними рождественская композиция будет наряднее.

 

 

 

Если используются большие ветки, они могут изображать деревья. Возможно, вы сможете установить их без крепления (враспор между полом и потолком), но если это невозможно, придется сделать основу-платформу из отрезков доски. Ветки покрасьте любой белой краской, которая подходит  для древесины. Такие «зимние деревья» можно сохранить и до следующего праздника. И вообще, можно использовать их годами.

 

 

 

 

Пучки тонких веток можно установить в высокие вазы. Закрепите их камешками, чтобы не рассыпались. Если есть возможность, сделайте подсветку из гирлянды, желательно Led-подсветку.

 

 

 

 

Игрушечный олень, как дополнение к такой композиции, будет кстати.

 

 

 

 

А вот роскошная и очень простая в изготовлении новогодняя композиция. Ветки устанавливаем в вазы и украшаем их новогодними шариками.

 

 

 

Композиции с новогодними елочками  –  просто и эффектно.

 

 

 

Новогодние украшения для стен

 

 

 

 

Вырежьте из пенопласта, дерева или другого материала квадраты и прямоугольники. Теперь их нужно обернуть в нарядную упаковочную бумагу и украсить бантами. Лучше использовать красно-зеленые рождественские цвета.

 

 

 

 

На дверь или стену можно прикрепить колпак Деда Мороза или Санта Клауса, что в общем, одно и тоже. Внутрь этой стилизованной «вазочки» закладываем веточки, цветочки, другие украшения.

 

 

 

 

 

 

 

Обычные вязанные варежки также могут стать отличными «емкостями» для новогодних композиций. Еловые или сосновые веточки, рождественские бантики, грозди красных искусственных ягод будут смотреться в них органично.

 

 

 

 

 

 

 

Настольные новогодние композиции

 

 

Конусную композицию сделать просто:

 

• свяжите еловые веточки в пучок;
• в большую миску уложите какой-либо материал горкой (например, неспелые яблоки) или даже скомканную бумагу;
• переверните на горку пучок веток;
• установите вершинку из веточки;
• украсьте мелким декором.

 

 

 

 

Новогодний «тортик», как сделать –  видно на фото.

 

 

 

 

Как сделать новогодний флорариум

 

 

Для новогоднего флорариума подойдет любая прозрачная емкость – объемная ваза, небольшой аквариум, декоративная банка. Даже большой стеклянный бокал можно превратить в основу для флорариума. Композиция в таком случае будет миниатюрной, но в этом есть своя прелесть.

 

 

 

 

Лучший снег домашнего изготовления для флорариумов получается из мелкой соли Экстра или соды.

 

 

 

 

 

Пластиковые олени – фигурки из детских наборчиков.  Подойдут и медвежата, собачки, котики, лисы, зайчики, прочие зверушки.

 

 

 

 

 

 

Цилиндр Снеговика

 

 

 

 

Очень романтическое новогоднее украшение –  цилиндр

снеговика, украшенный новогодним декором.

 

 

 

 

Можно сделать цилиндр из картона, как на фото вверху. Но еще более простой вариант – цилиндр из жестяной банки.  Красим ее в черный цвет (можно краской из баллончика).  Декоративная лента или ремешок с пряжкой не только украсят поделку, но и скроют  места соединения.

 

 

 

 

 

 

 

Хочу больше статей:

Tags:

ель снеговик шар

Осенняя композиция своими руками: лучшие мастер-классы с фото

Осенняя композиция своими руками наполнит ваш дом яркими красками, теплом и уютом, глядя на такие поделки, всегда будет подниматься настроение и вы будете вспоминать теплые осенние деньки, когда еще ярко светило солнышко, а на деревьях переливались всеми теплыми красками пожелтевшие листочки.

 

На самом деле, не надо ничего придумывать, если вы хотите привнести в интерьер яркие краски, ведь природа все уже сделала за вас, вам необходимо только решить для себя, как именно оформить собранные природные материалы: каштаны, шишки, разноцветные листочки, веточки деревьев, фрукты, ягоды, даже древесную кору – все это вам пригодится, если вы решили делать поделки «Осень своими руками» для украшения домашнего интерьера.

 

Осенняя композиция своими руками

 

Первый материал, на который мы советуем вам обратить внимание, если вы хотите, чтобы получилась красивой ваша осенняя композиция из природных материалов своими руками, это тыква, ведь ее плоды декоративны и разнообразны. Смотря на сочные, яркие плоды, в голову лезут не только ароматные домашние рецепты, но и интересные идеи для украшения стола, их можно добавить и в осенние венки своими руками, если у вас есть декоративные тыковки миниатюрного размера.

А крепятся они очень легко на основу с помощью проволоки.

Тыквы бывают с разной окраской кожуры – пестрая, полосатая, зеленая, желтая, насыщенно-оранжевая, она может быть с рельефной поверхностью, поэтому вы всегда можете подобрать достойную идею именно под тот плод, который оказался у вас в руках.

 

Фигурные и овощные композиции с легкостью выполнят даже новички, уже сам этот плод является настоящим украшением. Например, можно разложить мелкоплодные тыквочки на центре стола или сложить их в стеклянную вазу, выложить на двухъярусное блюдо, при этом можно сочетать тыковки разных цветов, шарообразные и полосатые, звездчатые и даже пупырчатые, создавая неповторимую рельефную поделку. В такую декоративную поделочку можно также добавить живых цветов, например, идеально впишутся георгины, гортензии, добавить плоды можжевельника на веточке.

Как правило, в холодные ноябрьские вечера и зимой очень не хватает тепла, и огонь свечей может согреть домашнюю атмосферу. Мы предлагаем сделать такие подсвечники из небольших тыковок, для этого надо срезать шляпку, затем аккуратно извлечь семенную часть, мякоть при этом должна оставаться внутри. В получившееся отверстие необходимо поместить простую свечу. Сверху по срезу можно вставить прямо в мякоть искусственные жемчужины или другие бусины, а также подойдут различные шпильки для волос с бусинами, цветами, с их помощью можно создать уникальный декор для такой натуральной вазы.

 

Если вы готовитесь к встрече гостей, то в таком стиле вы можете украсить и праздничный стол, некоторые сорта представлены в виде продолговатых плодов, а ведь из такой можно сделать оригинальный футляр для бутылки, к примеру, вина, а также можно сделать веночек из мелких цветов и листиков для обрамления этого декоративного футляра.

 

Осенняя цветочная композиция своими руками

 

Если вам понравилась такая «тыквенная» осенняя цветочная композиция своими руками, то сделать ее очень просто, и в этом вы обязательно вскоре убедитесь, однако важно не только составить красивый букет, но и обеспечить его длительное хранение.

Мы знаем, что овощам свойственно портится, гнить и плесневеть, мы часто наблюдали это в свое холодильнике при длительном хранении тех или иных овощей, и тыква не является исключением. Одна из главных задач: подготовить плод таким образом, чтобы он долго хранился, для этого его необходимо не только очистить, но и правильно высушить.

 

Самая простая ваза, которая идеально подойдет как для живого букета, так и для гербария, это ровная яйцевидной формы тыковка. Перед тем, как вы начнете творческий процесс, оставьте плод на некоторое время в сухом месте, чтобы он полежал и подсох сверху. Сначала надо срезать верхушку (с плодоножной). Затем ложкой вычистить семенную часть и как можно большее количество мякоти, при этом нельзя нарушить целостность стенок. Чтобы вычистить практически всю мякоть со стенок, можно воспользоваться жесткой металлической щеткой, которую используют для мытья посуды. После того, как полость будет очищена, ее надо поставить на хорошо проветриваемое теплое место. Когда «сосуд» будет готов внутри, надо заняться его внешней поверхностью. Сначала ее надо протереть ватным тампончиком, смоченным в спирте, для того, чтобы обезжирить ее перед дальнейшей покраской.

 

Для покраски мы будем использовать белую акриловую краску, которую надо нанести в две слоя. После оставить до полного высыхания. Когда же краска высохнет, необходимо пройтись по поверхности мелкой наждачкой, таким образом, вы получите «состарившуюся» вазу с седым узором. В такую вазу можно поставить любой букет, кстати, таким же способом можно задекорировать и мелкие тыквочки, которые можно использовать в качестве подсвечников.

Осенняя композиция из цветов своими руками будет прекрасно смотреться в такой вазе, и эти цветы не обязательно должны быть свежими, ведь можно их также сделать из сухих листьев, а мастер-класс вы можете посмотреть здесь.

 

Детские осенние композиции своими руками

 

Как правило, когда мамочки заняты рукоделием, дети всегда проявляют огромный интерес к творческому процессу, но обычно мамочки не подпускают детей к творчеству из-за дорогостоящих материалов, которые они случайно могут испортить. В данном случае вы можете смело привлекать к творчеству своих детей, ведь работать с оранжевым плодом им будет очень интересно, особенно, если вы возьмете на вооружение нашу следующую идею.

Ваза для гербария или подсвечник не обязательно должны быть круглые, можно сделать и фигурные, например, в виде кареты. Именно такая поделка привлечет внимание ребенка, и вы сможете весело вместе провести время.

Выполнить можно и другие детские осенние композиции своими руками для выставки в детском саду. Не обязательно работать с природными материалами, некоторые элементы можно выполнить из бумаги или бросового материала.

 

Но вернемся к карете из тыквы, как в известной детской сказке: такую солнечную карету вы можете поставить в детскую комнату на Хэллоуин, в то время, как в вашей гостиной будет стоять зловещая «тыквенная» голова.  

Размер тыквы мы оставляем на ваше усмотрение, но для первого раза лучше возьмите небольшую, обязательно надо выбрать ровную и симметричную, чтобы и карета получилась красивой. Для колес нам нужна будет проволока, также понадобятся дополнительные материалы – пластилин, белая бумага, золотая и белая краска, золотой контур. Для работы необходим нож.

Один из основных моментов, над которым вам придется работать, это создание колес, ведь как подготовить тыкву, чтобы она долго хранилась, вы уже знаете. Вы также можете покрасить ее или оставить натуральный цвет.

Нам понадобится проволока, достаточно мягкая, но при этом прочная и твердая. Проволоку надо скрутить в кольцо, его диаметр равен размеру будущего колеса. Спицы на колесе надо сделать с помощью двух прутиков, которые будут перекрещиваться посередине. Выполните пару передних и пару задних колес, чтобы задние были большего размера. Спицы можно дополнительно закрепить кусочком пластилина по центру, чтобы они были зафиксированы надежно, а можно перекрутить между собой, если ваша проволока достаточно гибкая.

Далее нам понадобится бумага и клей ПАВ, который надо развести в воде. Бумага понадобится однотонная (желательно белая или светлая), которой надо покрыть колесо по технике папье-маше. Таким образом, проволочная конструкция получится более надежной и прочной. Когда заготовка полностью подсохнет, ее надо покрасить золотистым цветом, и у нас готовы золотые колеса для кареты.

Можно сделать колеса и из небольших по размеру декоративных тыквочек, которые попарно закрепляются на деревянной шпажке, затем с помощью этих деревянных шпажек надо сделать основу: между парами колес закрепить две шпажки крест накрест. На такую основу затем будет крепиться карета, однако она должна быть небольшого размера, чтобы вся осенняя композиция своими руками в школу выглядела симметрично. Такие декоративные плоды также можно покрасить, тут все зависит от вашей фантазии.

 

Осенние композиции своими руками: фото

 

Далее в овоще надо сделать «рисунок», ведь у кареты обязательно должны быть окна, а еще можно выполнить любой узор, используя для этого острый тонкий нож. Вырезайте элементы аккуратно, по предварительно нанесенному контуру.

Край среза у вас получится грубым, его надо обработать ножиком, сгладив все углы, а затем пройтись по контуру золотистым глиттером, с его помощью можно создать богатый узор на вашей королевской карете. А еще можно использовать бусины или «жемчужные» шпильки.

Колеса крепятся к основе с помощью проволоки, которая достаточно легко втыкается в плод. Внутрь вы можете поставить осенний букет своими руками или свечу, а можно оставить такую поделку и самостоятельным украшением для вашего дома.

Такая идея пригодится и если вы ищите, какие выполнить осенние поделки в школу, ведь это не примитивная аппликация или работа с пластилином, здесь сочетается сразу несколько видов творчества. Вы увидите какими яркими и неповторимыми получаются осенние композиции своими руками, фото идеи только самые лучшие собраны на нашем сайте.

 

Композиция из осенних листьев своими руками

 

Дети обязательно проявят интерес к творческому процессу, если вы предложите им сделать такое панно –  композицию из осенних листьев своими руками. Это вовсе не похоже на традиционную аппликацию, ведь мы не будем выкладывать из различных листочков какие-то фигурки, мы создадим картину в виде осенней полянки, которая устелена опавшей листвой.

Осенние композиции своими руками для детского сада можно использовать и для украшения группы, такие картины можно повесить на даче, можно и в столовой у вас дома, ведь глядя на ее насыщенные краски у вас обязательно будет подниматься настроение, когда осень давно пройдет и все кругом покроется пушистым снегом.

 

Чтобы получились очень красивыми композиции из осенних листьев своими руками, фото урок вам совсем не пригодится, ведь вы и так знаете, как приклеить листочки к основе, для этого необходим только клей ПВА. Однако надо потрудиться и насобирать крупных листьев, обязательно ажурных.

Новогодние КОМПОЗИЦИИ — 55 фото-идей для украшения дома.

Добрый день – сегодня наша статья будет посвещана новогодним композициям. Это значит что мы будем составлять с вами маленькие ОСТРОВКИ НОВОГОДНЕГО СЧАСТЬЯ. Я покажу вам как такие небольшие композиции могут украсить новогодний стол. Или как с их помощью декорировать комнату – наделяя ее духом ожидания сказочного праздника.

У нас будут…

• небольшие НАСТОЛЬНЫЕ новогодние композиции с посудой… Со свечами… Композиции из природного материала… Съедобные новогодние поделки…
• …будут ПОДВЕСНЫЕ композиции для украшения окна или стены…
• …и будут КРУПНЫЕ поделки для украшения каминной зоны или оформления части комнаты.

Итак, давайте посмотрим как можно украсить дом на Новый Год…

НАСТОЛЬНЫЕ композиции – с БУСАМИ, ШАРАМИ и ПОСУДОЙ.

Самая простая идея – это взять красивую широкую вазу или керамическую САЛАТНИЦУ- поставить в нее свечи разного размера…. На дно между свечами положить елочные игрушки и распределить красиво длинную нить стекларусных бус  — Пример этой идеи вы видите на левом фото ниже – здесь все выдержанно в едином серебрянно-золотом цвете. Но у вас может быть синяя композиция… или красная… под цвет вашего сервиза и скатерти на новогоднем столе.

Еще… (правое фото ниже – посмотрите как оригинально…) нужно взять круглую ПОДСТАВКУ ДЛЯ ТОРТА (на высокой ножке). И на этом круглом «подиуме» расставить фужеры, бокалы, вазочки – которые наполнить елочными украшениями (небольшими шариками), бусами, стеклянными кристаликами.

Не обязательно такие «посудно-новогодние»композиции делать в одной цветовой гамме. Это может быть яркое сочетание трех или четырех цветов. Причем можно уложить их хаотично… а можно СГРУППИРОВАТЬ по оттеночной гамме (как на левом фото ниже) – где елочный декор синих тонов лежит в одной кучке… фиолетовая мишура собрана в другой… красная… желтая… зеленая – все это образует радужную укладку еловых игрушек на одном большом блюде.

А можно использовать в качестве ярких красок не только сочные еловые шары – но и яркие ГУСТО-ЦВЕТНЫЕ ЖИДКОСТИ в пузатых графинах и стеклянных соусницах (см левое фото ниже).

А еще… можно добавить к круглым шарам ТРЕУГОЛЬНЫЕ КОНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ – то есть купить яркую упаковочную бумагу (в отделе оформления подарков)… свернуть с нее яркие конусы… и расставить там-сям в нашей композиции – получается имитация новогодних елочек. Если еще эти конусы украсить клеевыми стразами (продаются в любом газетном киоске – стразы-наклейки) – то тогда наши конусы-елочки будут совсем нарядные. Это тоже простая идея.

Еще хорошо смотрятся в композициях для новогоднего стола – высокие плоские вазы для фруктов и пирожных… Они бывают одно-ярусные (как на сиреневом фото ниже)… или много-ярусные (как на красном примере с фото ниже).

Их тоже можно украсить россыпью новогодних шаров и цветными пастилками.

А еще можно перевернуть обычные бокалы для вина – и их плоское основание ножки станет отличной подставкой для свечи. Под «головку» перевернутого бокала можно положить цветок, стеклянные бусины или россыпь мелких новогодних шариков-малюток (такие малюсенькие шарики продаются на любой новогодней ярморки).

Знаете? … как засунуть в бокал шарики и не рассыпать их, когда бокал будете переворачивать вверх дном? Это очень просто – нужно насыпать в бокал шарики – положить сверху картонку. Перевернуть бокал на стол – вынуть из под него картонку –и готово: все шары остались под бокалом. И мы получаем красивый новогодний подсвечник.

 

А еще в новогодних настольных композициях можно использовать ГИРЛЯНДУ… Ее можно поместить на дно цветных ваз и фужеров. Или спрятать среди мишуры, бусы и флористического материала (листочков, цветочков).

Или можно купить хрустальные елочки (в сезон они продаются почти в каждом крупном магазине) или елочки-светильники. Поставить такую елку в центр будущей композиции – окружить вокруг свечами и другим новогодним убранством и… зажечь все это великолепие вечером. Огонь свечей будет отражаться в хрустале елки, в блестящем серебре подноса… в обернутых фольгой стаканчиках-подсвечниках.

Можно использовать за основу не поднос… а ПЛЕТЕНУЮ КОРЗИНКУ… И к стандратным свечам и шарам добавить ленту… и веер, в тех же тонах что и елочные украшения.

А можно вообще без всякой посудины или емкости… просто на столе сделать красивую выкладку новогоднего инструментария…

Уложить шарики в форме сердечка… добавить еловых веточек… шишек… свечек-таблеток… засушенные дольки апельсина… и перевязанные ленточкой ароматные пучки палочек корицы

Хорошо смотрятся композиции с крупной звездой… уже для этого стоит ее купить… или можно красивущую новогоднюю звезду сделать своими руками…  Как именно я расскажу в отдельной статье и тогда здесь заработает ссылочка на нее.

А если найти в продаже ФИГУРКИ ОЛЕНЕЙ… то можно сделать красивую поделку на плоском блюде, застеленным мхом…  с небольшой искусственной елью и желудями…

или в КРУГЛОЙ ПУЗАТОЙ ШИРОКОЙ ВАЗЕ (или аквариуме) с насыпанной в него СОЛЬЮ (как будто снег) в солевой снежный сугроб воткнуть шишки (как будто елочки) … и вставить белую свечу…которая вечером осветит этот маленький кусочек зимнего мира… с  красавцами оленями.

 

Новогодние композиции – сделанные СВОИМИ РУКАМИ.

Можно сделать красивые элементы новогоднего декора своими руками. Это может быть ЕЛОЧКА, УСЫПАННАЯ БЛЕСТКАМИ.

Делается просто – сворачиваем кулек из плотной бумаги – обрезаем нижний край кулька-конуса (так чтобы он ровно стоял на столе). Намазываем конус селикатным клеем – и посыпаем блестящими пайетками… Промежутки между пайетками можно засыпать посыпкой для маникюра (она достаточно мелкая, чтобы закрыть все крошечные просветы).

Если вам жалко денег на пайетки (такое количество будет стоить дороговато)… можно поступить проще и дешевле. Покупаем в магазине обычную пушистую гирлянду из фольги… и нарезаем все ее «махрушку» ножницами – получаем целую кучу мелки блесток – ими и можно усыпать конус-заготовку новогодней елки.

А еще можно сделать ПЛЕТЕНУЮ ЕЛОЧКУ-ПАУТИНКУ… (вот как на левом фото выше… бледно-золотистая, видите?)… Она делается тоже суперски-просто вот ниже я прилагаю пошаговую инструкцию.

Мастер-класс по изготовлению новогодней елки из ниток.

1. Берем тот же конус из бумаги – бутылку селикатного клея (старого советского). Золотистые нитки (или бежевые нитки) размера поменьше… и чуть чуть размера потольще (можно шнур или бечевку).

2. В бутылке с клеем делаем дырку (прямо в бочине) – насквозь в оба бока – в дырку продеваем нашу нитку (пользуясь иглой) – и получается, что наша нитка спокойно протягивается через клей (равномерно смачиваясь).То есть мы с вами соорудили таким образом… мини-станок, создающий клеевую нить. Катушку с нитью кладем на дно стеклянной банки (чтобы она не скакала по столу).

3. И теперь наш бумажный конус мы будем опутывать этой клеевой нитью – просто тянем ее сквозь бутылочку… она сразу клеем промазаннай выходит… и наматываем ее в хаотичном порядке на нашу конусную заготовку елки.

4. Когда основная обмотка загончена – можно все изделие посыпать золотой пылью (это может быть посыпка для ногтей… это может быть баллончик с золотой краской… это может быть постриженная на мелкие кусочки золотая гирлянда)

5. Далее… чтобы придать нашему конусу завершенный вид – мы ИЗ ШНУРА ПОКРУПНЕЕ  сделаем окантовку ребер елки и нижний круг-кольцо.

Тоже намазываем шнур  клеем (можно не пихать его в бутылочку с клеем) а просто погрузить шнур в мисочку с клеем. Вынуть и приложить РОВНОЙ ЛИНИЕЙ от вершины елки до самого низа. И сделать это В ШЕСТИ РАЗНЫХ МЕСТАХ. А потом еще этим шнуром сделать круг-кольцо у самого основания елочки.

6. После высыхания (5-6 часов) можно осторожно отделить бумажный конус от ажурной паутинки застывших ниток… Просто потыкать через дырки бумагу – она должна отойти хорошо (если где-то плохо отходить можно смочить водой – ТО ТОЛЬКО с обратной внутренней стороны конуса.

Далее…

Можно сделать оригинальные елочки и снеговиков из клубочков хлопчатобумажных нитей… Получается стильная композиция в снежных тонах. Из белой проволоки можно сделать снеговичкам аксессуары (шлфпы, ручки, курительные трубки).

Можно насобирать шишек, покрасить их в золотую и серебряную краску (из баллончика) – и уложить вперемешку с шарами в высокие цилиндрические вазы.

 

А можно самим сделать вот такие красивые елочки из новогодних шаров. Как своими руками за 30 минут сделать такую елоку (без капли клея…  то есть сухая работа, можно доверить детям, не измажутся)  я сейчас расскажу.

Тут все просто и действительно быстро.

Шаг 1. Делаем основу в виде конуса. Берем плотную бумагу (покупаем лист чертежной бумаги в канцтоварах). Берем большое блюдо (круголое, размер блюда может быть в 2 раза листа) — кладем блюдо на лист и обводим его карандашом, так чтобы получилось ПОЛ КРУГА. Вырезаем полкруга и  сворачиваем его в конус, створки конуса крепим степлером или на двусторонний скотч.

Шаг 2. Заполняем поверхность конуса большими шарами. Берем проволоку  и протыкаем ей нижнюю часть конуса — на проволочных хвост нанизываем елочные шарики, на металлические ушки. Обкручиваем проволоку с шариками вокруг нижней части конуса, шарики распределяются равномерно вокруг конуса, плотным рядом. Далее проволоку, когда она доходит до замыкания круга, продеваем пару раз через то место, где проволока выходит из конуса (то есть замыкаем круг). И теперь делаем второй круг (повыше первого он будет). Снова нанизываем шарики и снова вокруг конуса обкручиваем проволоку с шарами. Таких проволочных колец с нанизаными шариками делаем сколько нужно, для того чтобы снизу до верху закрыть конус.

Шаг 3. Заполняем дырки маленькими шариками. Между большими шарами у нас будут дырки-промежутки. Их надо закрыть шариками поменьше. Для этого нарезаем проволоку на  короткие куски, вдеваем в каждый отрезок  шарик по отдельности. И каждый такой шарик будем крепить по отдельности. Протыкаем проволокой конус в месте дырки — в двух местах — хвостики проволоки с висящим шариком закручиваем в узелок внутри конуса.. Чтобы проволока не прорывала это место конуса — эту зону можно уплотнить — прежде чем прокалывать на внутреннюю часть конуса в этом месте наклеить дополнительную бумажку на двухсторонний скотч — даже если ребенок потянет за маленький шарик, проволока не порвет место прокола.

СЛАДКИЕ новогодние композиции с пряничным домиком.

ИЛИ… можно сделать своими руками ВКУСНЫЕ НОВОГОДНИЕ ПОДЕЛКИ… например вот такой рождественский пряничный домик-шалаш.

Такое домик устанавливает на прямоугольном корже… чтобы его было удобно переносить… А если сделать несколько пряничных домиков, то можно построить маленькую деревню… Если такую деревушку разместить на зеркале (как на фото ниже) создается ощущение что домики стоят на берегу зимнего озера… Очень красивая композиция.

 

Можно сделать ТРЕХЯРУСНУЮ НОВОГОДНЮЮ ПОДВЕСКУ (как мы видим на розом фото ниже)…

Это может сделать ваш ребенок (так все просто)… надо купить мягкой алюминиевой проволоки (она очень дешевая в любом строительном магазине, киоске) и свернуть сразу ТРИ КОЛЬЦА разного размера… Соединить кольца-ярусы пирамидкой (при помощи той же проволоки) и обкрутить все это гирляндой из фольги… а потом пустить по этим же кольцам ЭЛКТРИЧЕСКУЮ ГИРЛЯНДУ со светодиодиками. Получается красивая новогодняя люстра.

А еще проще сделать ПОДВЕСКУ ИЗ ПЛОТНОГО ГОФРО-КАРТОНА. Вот именно ее мы видим на левом фото вышее (с фиолетовыми цветами)…

Берем плотный картон от коробки – вырезаем круг… в кругу протыкаем три дырки – в дырки продеваем ленточку (на ней будет висеть наша подвеска). Расставляем на этом кругу композицию из мха, веточек, сухих трав и цветов и небольшие подсвечники (обязательно в стеклянных стаканчика) чтобы ветки не вспыхнули. (Или раскладываем электрическую гирлянду). И получаем красивую новогоднюю подвеску.

 Вот еще варианты оформления новогодней подвесной композиции… Вы можете сделать свой дизайн – авторский… под ваш общий стиль… под тот цвет, который вы выбрали в качестве главного цвета елки.

 

А еще  можно сделать все проще… к люстре привязать шарики на нитках… нитки сделать разной длины – чтобы каждый шарик занимал СВОЕ ОТДЕЛЬНОЕ ВОЗДУШНОЕ ПРОСТРАНСТВО и не соприкасался с другим шариком.

А еще интересный вариант подвески я показала в статье «Как украсить офис на Новый Год — 27 фото идей»

И в таком же идейном ключе можно сделать новогоднее подвесное украшение для окон. На тот же карниз где висят шторы крепим яркие ленты (или белые веревочки) и на них привязываем елочные игрушки или самодельные плоские звезды из золотого картона.

Ленточки и веревочки тоже делаем ОБЯЗАТЕЛЬНО РАЗНОЙ ДЛИНЫ – чтобы каждая игрушка в ряду занимала СВОЙ УРОВЕНЬ, свое место –чтобы не толпились они в ряд как коровы на водопое.

Вы сначала подумайте, как вы хотите видеть этот новогодний праздничный ряд на окошке-

1. разложите на ковре игрушки и ленты…
2. отрегулируйте (прямо на полу) длину лент и уровень положения игрушки…
3. и когда композиция вам понравится – то начинайте ее по ОДНОЙ ШТУКЕ переносить на карниз штор…

А можно сделать подвесную композицию не у оконного проема… а у простеночка… Сверху подвесить еловые лапки (прямо на стену). . а с еловых лапок красиво спустить веревочки с нарядными шарами… и печенюшками. Главное следить время от времени… не исчезло ли декораторское новогоднее печенье со стены  в тепленькую утробу ваших малышей.

Ну а теперь дошла очередь и до свечей…

Композиции С НОВОГОДНИМИ СВЕЧАМИ.

Свечи в новый год – это главное. Без них новогодний вечер никак не отличается от неновогоднего. Свечи должны быть –и они должны мерцать… А какие красивые композиции можно с ними сделать мы сейчас и разберем…

Можно взять длинную тарелку (например селедочницу, если в селедочнице нарисована рыба, закроем ее фольгой)… Укладываем на тарелку шары… ставим  в рядок свечки… Для дополнительной стильности можно одну длинную свечу нарезать ножом на кусочки разного размера – И ВЫСТРОИТЬ ПО ПОРЯДКУ от большой к маленькой, чтобы ступеньки получились…

Можно просто хаотично расставить свечи на столе или каминной полки (если у вас имеется камин). И еще можно сделать красивые подсвечники из обычных стаканов.

Мастер-класс тут простой... В канцтоварах покупаем пару баночек с витражной краской и один тюбик с витражным контуром (контур это густая паста)… На стаканах контуром рисуем клеточки-ячейки (например квадратные как на фото ниже). Даем контуру высохнуть – 4-5 часов… и заполняем ячийки контура разными цветами витражной краски… Если инструкция на упаковке требует запекания – то запекаем такой покрашенный стакан в духовке – температура 120 градусов (средняя получается)… 5 минут.

Можно украсить свечу новогодней ПОСЫПКОЙ из пайеток или сверкающего порошка для украшения маникюра или бисера…

Для этого поверхность свечи сначала нужно сделать липкой… Можно нужные места подержать над огнем…чтобы бочина свечки нагрелась и начала слегка оплавляться… И пока оплавленный бок мягкий и липкий – сыпем на него посыпку – аккуратно придавливаем, вминая ее в мягкий бок свечи. Получается нарядная декорированная новогодняя свеча.

Еще можно свечи поставить на перевернуты хрустальные бокалы… а внизу разбростать имитацию снежных комочков. Знаете как сделать снежные комочки?

Как сделать красивые снежные комочки из войлока или ваты.

Есть два способа. Первый способ — вату, кладем в мисочку с клеем пва – и когда она намоктер катаем руками шарик – кладем его сушить на ночь…

Второй способ – покупаем войлок для валяния… Наливаем в мисочку мыльную воду (любое белое мыло используем) – отрываем комочек войлока. Погружаем его в мыльную воду –и мокруй кусочек скатываем в шарик… Чем дольше мы катаем… чем сильнее прижимаем ладонями, тем плотнее мы получим войлочный шарик-снежок.  По мере скатываения можно добавлять к нему кусочки войлока – если  хотим шарик побольше. Они к нему будут прилипать – как комья снега прилипают к снежку. И скатываем… скатываем. Детям очень понравится катать такие мыльные мокрые комочки войлока.

Такие комочки можно проткнуть веточками – и получится как бы веточки в снегу…

 

А можно сделать ПЛАВУЧИЕ НОВОГОДНИЕ СВЕЧИ. Они продаются как груглые свечки… или свечи треугольной форме плавучего конуса.

Емкость с водой для плавучих свечей можно украсить бусинами, веточками цветов и кустарника. Особенно красиво такие композиции смотрятся с оформлением в красном стиле (красные ягоды, бусины, свечи)… Много идей по красному декору для Нового Года я собрала в отдельной статье «КРАСНЫЙ Новый год — 64 фото (елки, поделки, декор)».

 

Можно сделать подсвечники из красных яблок, и украсить ленточкой и веточкой вечно-зеленой пихты. Можно обвязать свечку пучком тростинок, или длинных палочек-карамелек.

Можно поставить свечи в маленькие горшочки для цветов (такие крошечные как для катусов) и украсить их мхом и шишками.

И раз уже мы затронули тему мха, шишек то стоит перейти в новый параграф…

Новогодние композиции – из ПРИРОДНЫХ материалов.

А можно сделать своими руками подсвечник из толстеньких СПИЛОВ крупных сучьев или бревнышек. В таком срезе бревна нужно сделать выемку (просверлить или продолбить) и в нее вставляем свечку.  Можно покрасить такие спилы золотой краской.

 

Можно сделать флористическую новогоднюю композицию – просто уложив на дно емоксти природный материл, формируя сухой букет ил листьев, шишек, трав.

 

Можно использовать за основу красивый деревянный ящик… накрыть его кружевной салфеткой (или атласной тканью) уложить веточки хвои, шишки, новогодние шары… А также новогодние шишки можно сделать своими руками — в специальной статье Новогодние ШИШКИ — своими руками (мастер-класс и фото-идеи)

А можно из природного материала сделать елочки. Очень простые новогодние поделки. Когда на бумажный конус наклеиваеются тонкие ветви… чешуйки коры с дерева… белые воздушные хлопья ваты или белой пряжи.

 

МАСШТАБНЫЕ композиции для украшения дома на Новый Год.

Новогодние композиции бывают не только настольные… Можно делать крупные декоративные островки – размещая их на полу у камина… или в углу комнаты рядом с елкой…на лесничном пролете… или на крыльце у парадного входа в дом.

Новогоднюю композицию можно сделать из санок… из тележки. Нужно просто побольше еловых лапок, красных лент, елочных игрушек, шишек и другого…

Вот такие идее того, как самим сделать новогодние композиции для украшения дома к Новому Году.

А еще…

У нас есть другие новогодние поделки для детей и взрослы… И много идей по новогоднему оформлению:

КАК украсить ОФИС на Новый Год – 27 фото-идей.

СИНИЙ Новый Год — 44 фото (синяя елка + декор).

КРАСНЫЙ Новый Год — 64 фото (елки, поделки, декор).

НОВОГОДНИЕ ПОДЕЛКИ – Елочные шары украшаем пластикой (мастер-класс).

Счастливого вам нового года.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Осенние КОМПОЗИЦИИ своими руками — 28 фото-идей поделок.

Добрый день – мы продолжаем тему осенних поделок для украшения интерьера. И сегодня мы поговорим о композициях и светильниках из тыквы… о нарядных цветочно-фруктовых композициях с плетеными корзинками… о том как можно своими руками сделать красивые осенние насыпки в прозрачных вазах… и дам большую подборку композиций со свечами и подсвечниками оформленные в осенней стилистике. Короче будет много интересных интерьерных идей для создания осенней атмосферы в доме, для украшения свадьбы осенью.

Осенние композиции – поделки с ТЫКВАМИ.

Тыква – это, можно сказать, СИМВОЛ ОСЕНИ. И поделки из тыквы для украшения интерьера могут быть самые разные. Можно обклеить белую тыкву желтыми осенними листьями (если они плохо садятся на клей пва… можно посадить их на акриловый лак)… Или можно листья на наклеивать – а просто нанести на них краску – и приложить к бочине тыквы КАК ШТАПМ… и на тыквенной кожуре останется отпечаток листа.

Или можно сделать РЕЗЬБУ ПО ТЫКВЕ. Для этого надо… осенний лист приложить к тыкве – обвести по контуру карандашом… дальше вырезать контур ножом – и счистить кожу внутри контура – получится красивый РЕЗНОЙ УЗОР на тыкве (как на левом фото ниже).

Можно положить на стол несколько тыкв и оплести их ветками ягодного кустарника…

Или можно из тыквы сделать красивые СВЕТИЛЬНИКИ. Для этого… нужно срезать у тыквы нижнюю часть (донышко)… через этот срез вырезать и вынуть всю мякоть тыквы – чтобы остались только стенки.
Потом нам надо вырезать круглые отверстия – чтобы это получилось хорошо – лучше всего использовать металлически трубки с тонкими острыми стенками и молоток. Прикладываем спил такой металлической трубы к бочине тыквы ИЗНУТРИ – (то есть трубку засовываем внутрь тыквы… и тыква должна лежать на том боку, который мы собираемся пробивать). И вот прикладываем к бочине железную трубку – и стучим по ней молотком (или сильно надавливаем) – и острые края трубки продырявливают тыквенный бок (точно так же, как формочка для печенья продырявливает раскатанное тесто).

Узоры можете выбрать на свое усмотрение… если взять трубки разного диаметра – то получим и отверстия разной величины.

Если у вас на грядках выросли миниатюрные декоративные тыквы – то из них можно сделать красивую веночную композицию с астрами шишками и яркими лентами (как на фото ниже).

Если у тыквы нет удобного хвостика, чтобы привязать ленту – то можно в тыкву вбить строительный дюбель с металлическим ушком… или просто загнутый в петельку длинный гвоздь

Чтобы получить такой загнутый гвоздик – его нужно сначала вбить на 1 сантиметр в доску – а потом ударить по нем молотком под кривым углом – чтобы гвоздь загнулся – и потом извлечь его из доски и вбить под углом в тыквочку –и получится металлический захват для привязывания ленточки.

ЕЩЕ МОЖНО сделать вот такой венок из маленьких тыкв и патисончиков (фото ниже).

 

Для такого венка нужен металлический обод (довольно крепкий) – к ободу для объема можно прикрутить сухих веток по кругу – приматывая их проволокой.

А потом такой же проволокой и приладить тыквы. Для этого каждый плод надо продырявить – с одной бочины сквозным отверстием (как у пуговицы) – чтобы была дырка входа для проволоки и в 3-7 см от нее дырка выхода для проволоки.

Чтобы получить такой «подземный ход» — нужно просто продырявить тыкву согнутым гвоздем… гвоздь согнутый в виде арки – войдет в тыкву – и выйдет сразу же рядом с отверстием входа. И мы получим такое УШКО как у пуговицы. В это ушко мы проденем проволоку, и тыква получится нанизанной на нее как гриб – и ее можно привязать к веночной основе.

А если у вас есть маленькие дети, и требуется осенняя поделка в детский сад или школу, то я приглашаю вас в мою статью «85 фото детских поделок ИЗ ТЫКВЫ — для сада и школы.«

Осенние композиции – В КОРЗИНАХ.

В создании осенних интерьерных поделок могут участвовать и обычные плетеные корзины.

Внутри корзинки можно сделать ОСЕННИЙ БУКЕТ. Купить в флористическом магазине «оазис» (это такой материал похожий на зеленый губчатый пластилин) – в него втыкаешь цветы и они неделями не вянуть питаясь влагой из этой «оазисной губки».

Или можно сделать СУХИЕ композиции осенней флористики в корзине – или даже взять три корзины разного размера и сделать из них красивую осеннюю пирамиду из шишек, плодов шиповника, сухих декоративных трав, бархатных листочков шалфея и хвойных веточек.

Если ваша корзина старая и потрепанная, а по соседству активно плодоносит дуб – то можно набрать желудей… вооружиться клеевым пистолетом (продается в строительных магазинах стоит 3 или 5 долларов)  и всю корзинку замостить, обклеить телами и шляпками желудей. Получится красивая осенняя поделка как на фото ниже.

ДАРЫ ОСЕНИ В БЛЮДЕ – как интерьерные композиции.

Или можно особо не хитрить и просто сделать фруктово-лиственную выкладку в красивой мисочке. Тыквы для блеска можно натереть парафином (намазать свечкой) а потом отполировать сухой тряпочкой до глянцевого сияния..

 

Яркие плоды хурмы и серебристые бархатные листья садовой полыни… или такие же бархатные серые листочки есть у других растений – например чистец, цинерария – они очень красиво смотрятся в сухих осенних букетах и композициях.

А можно само блюдо под фруктовую композицию сделать из разрезанной (пополам горизонтально) тыквы.

Можно сделать осеннюю композицию  из маленьких тыкв, садовых цветов и семенных зонтиков растений.

А ведь можно мыслить еще интереснее… и создать маленький шедевр фруктового творчества… На обычные румяные груши наклеить стразики (обычные клеевые стразы, которые продаются в ларьках… они уже с липкой поверхностью сзади и их просто и быстро наклеить. Кстати такое украшение стола хорошо смотрится для украшения свадьбы на природе.

Художественные композиции – из природного и растительного материала.

Можно делать красивые осенние экибаны из камней, сухих коряг и цветов.

Можно сделать настоящую осеннюю композицию из вырезанной тыквы… с березовым пеньком и игрушечным оленем. Поместить ее на журнальный столик и пусть она радует глаз вас и ваших детей… Разрешайте им поиграть в этот уютный тыквенный домик… это такое большое детское удовольствие. И кстати сами дети могут принять участие в изготовлении такой композиции из пустотелой тыквы – пусть они сами решат как обустроить домик

 

А еще можно в подарочном магазине купить маленьких декоративных птичек… из делают из папье-маше и перьев – выглядят как настоящие. И сделать красивую композицию из осенних листьев, ягод и птичек сидящих на жердочке. Участие в такой поделке с удовольствием примут дети. Как своими и детскими руками сделать такой птичий уголок я очень подробно и пошагово рассказала в статье «ОСЕННИЕ ПОДЕЛКИ для детей (в школу и сад) – 15 лучших мастер-класса»

И рядом можно на состаренный журнальный столик поставить красивую композицию со скворечником … осенним букетом из осенних веточек и красивую сухую лозу.

Или можно сделать осеннюю экибану – красиво на блюде выложить рядами сухие травы, ветви, бутоны роз, яблоки, и соцветия многолетников. Чтобы розовые бутоны долго сохраняли свежесть – их можно воткнуть в кусочки губчатого «оазиса» пропитанного водоую.

 

ОСЕННИЕ НАСЫПКИ – из природных материалов для украшения стола.

А можно сделать насыпные экибаны… берем несколько прозрачных сосудов и в каждый из них насыпаем разный природный материал… каштаны, желуди, стебельки зерновых. Кое-куда можно вставить свечи.

Красиво смотрятся плоды шиповника и маковые коробчки… особенно если их пересыпать сухими цветками многолетника.

Еще красиво если стакан окружить резными осенними листочками и обвязать бечевочкой.

 

Размер общей композиции зависит от вашего замысла и количества природных материалов и подходящих стеклянных емкостей.

А можно просто сделать небольшую уютную сервировку стола – с осенними ветками… и насыпкой в вазу из шишек… красивые пучки листиков и свечи в тон к общей композиции. Чудесный осенний натюрморт  который так и просится на картину.

А вот пример насыпок в небольшие емкости с осенними букетами из цветов и трав.

ОСЕННИЕ КАРТИНЫ – из листьев, желудей, веток и др.

Еще можно делать настенные композиции из природных материалов… Это могут быть циновочные панно

 

Или объемные картины из ярких цветных листьев залитых лаком (фото ниже).

Подробнее о том, как сделать такую картину я рассказала в статье «КАРТИНЫ из листьев. 10 разных техник + много фото».

Можно засушить листик и вставить его между двух стекол – под одну рамку.

 

Осенние композиции СО СВЕЧАМИ для украшения интерьера.

Также осеннюю композицию на столе украсят свечи из тыквочек… или из яблок. Вечером такая подсветка придаст нашему осеннему натюрморту художественное освещения, где каждый цвет заиграет бликами оттенков, колышащихся при колебании пламени свечи.

Или вот такие осенние подсвечники которые можно сделать из пустых стаканов. Если стаканы обвязать листочками, веточками ягод и обвязать веревочкой. Очень красиво.

Вы знаете… я нашла столько идей по осеннему оформлению свечей – что придется их выделить в отдельню статью и дать на нее ссылку… вот «Осенние композиции СО СВЕЧАМИ – 28 фото красивых идей»

А ЕЩЕ…

А еще у меня есть другие статьи по осеннему украшению вашего дома…

Осенний БУКЕТ – 50 фото композиций из листьев и цветов.

А также цикл статей по новым поделкам из разного природного материала.

Пусть осень будет уютной и красивой.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Цветочные композиции своими руками | Про-ЦВЕТЫ.рф

Композиция из цветов, сделанная своими руками, поможет Вам не только украсить интерьер квартиры, порадовать кого-нибудь необычным подарком, но и даст возможность самореализации и самовыражению.

Флористика – это своего рода искусство, которое способно обеспечить немало впечатлений. Букеты и композиции из цветов способны сказать очень многое. С помощью цветов Вы можете выражать свои чувства и эмоции. Это потрясающий и прекрасный инструмент общения, когда слова излишни. Кроме того, такие композиции принесут множество уюта, тела и радости в Ваш дом.

Композиция из цветов своими руками: с чего начать?

Создание цветочных композиций – достаточно сложное занятие. Поэтому прежде чем к нему приступить, нужно освоить несколько несложных шагов, которые позволят Вам достичь целей.

• Вам необходимо мысленно представить себе, как будет выглядеть завершенная композиция. Прежде всего, необходимо выбрать тип той композиции, форму которой в скором времени примут цветы, а также определиться с цветовым решением, после чего подобрать подходящие Вам цветы.
• Немаловажным является и подбор вазы. Следует помнить, что этот сосуд должен являться продолжением композиции и дополнять ее. Все материалы, необходимые для изготовления изделия, нужно собрать вместе и положить их в просторном месте, которое будет достаточно ярко освещено.
• Если фронтом работы становятся искусственные или засушенные цветы, то  для работы с ними Вам понадобится флористическая пена. Она необходима для того, чтобы цветы надежно удерживались в композиции. При этом о форме сосуда, где разместится Ваше творение, беспокоиться не стоит. Дело в том, что из пены Вы можете вырезать блоки совершенно любой формы. Блок пены следует разместить в сосуде так, чтобы пена укрывала без малого все дно сосуда. Располагая пену в сосуде, помните, что она не должна доходить до верхнего края сосуда.

• Посредине начните располагать главные цветы вашей композиции. Как правило, это самые высокие цветы. Для того чтобы укоротить стебли цветов, входящих в композицию, используйте ножницы для подрезания стеблей. Они должны быть очень острыми.
• Размещая в композиции цветы, не забывайте периодически отходить в сторону и смотреть, как выглядит композиция издали. Это поможет избежать различных погрешностей: нарушения симметрии или слишком большого количество пробелов. Если в конце вашей работы Вы все-таки заметите небольшие пробелы между составными частями композиции, то заполнить их можно мхом.  При создании композиции, следите за тем, чтобы различные цветы в ней располагались равномерно, соответственно цвету и виду растений.
• Если Вы делаете композицию из искусственных или засушенных цветов, то им нужно обеспечить устойчивое положение в контейнере. Для этого необходимо наполнить контейнер галькой или цветными камушками. Галька имеет естественный цвет, поэтому ее можно смело использовать в любых композициях. Цветные же камни помогут либо дополнить Вашу композицию, либо создадут с ней контраст, что зачастую смотрится даже более эффектно, чем соответствие.
• Если Ваша работа заключается в создании композиции из живых цветов, то Вы можете придерживаться тех же правил. Главное, не забыть наполнить контейнер наполовину водой. Кроме того, следует подрезать цветы и удалить с растений все поникшие и завядшие листья.

• Создание композиции из живых цветов лучше начинать  с основных цветов, которые будут находиться по центру композиции, добавляя затем к ним вспомогательные. 
• В конце работы можете внести немного зелени. Она прекрасно отенит цветы, находящиеся в композиции.

Цветочные композиции в высокой вазе

Правильно созданный букет в высокой вазе выглядит просто великолепно. Чтобы это великолепие создать, нужно знать некоторые правила.

• Первое, о чем Вам необходимо помнить, – это пропорции. Для создания букета в высокой вазе, правильным является отношение 2,5 к 1. Это значит, что высота вашей композиции должна превосходить высоту вазы в 2-2,5 раза. Если вы делаете композицию из коротких, но больших цветов, то вполне уместна и обратная пропорция. В этом случае ваза должна быть выше, но следует помнить, что композиция из цветов тогда должна быть примерно вдвое шире вазы. Если вы будете соблюдать эти пропорции, то получите красивую завершенную композицию. Ведь именно от соотношения высоты вазы и композиции зависит то, как она будет в итоге смотреться.
• Лучше всего в высокой вазе будут смотреться розы, лилии и другие цветы, которые имеют длинный стебель и одиночный цветок. Следует помнить, что для высоких ваз не очень подходят такие цветы, как гладиолусы и дельфиниумы (и подобные им), потому что на них слишком много цветков. Возможно, что Вам просто придется обрезать некоторые цветы со стебля.

• Если розы не слишком высокие, не стоит отчаиваться. В вазу можно насыпать песка, гальки или ракушек. Это поможет приподнять дно вазы, а кроме того, добавит ей устойчивости.
• Для цветов с широкими стеблями нужно использовать вазу с широким горлом, а для вазы с узким горлышком предпочтительнее цветы с тонкими стеблями.
• Составлять букет для высокой вазы нужно, начиная с зелени и дополнительных цветов. Располагать их нужно таким образом, чтобы они поворачивались в разные стороны. Так и композиция будет выглядеть естественно, и главный цветок будет иметь хорошую поддержку.

Цветочные композиции для детей своими руками

Цветы, подаренные детям, принесут много радости – букеты такие красивые, яркие и как будто наполнены настроением. Детки не останутся равнодушными к милым маленьким букетикам.  Потешить свою любознательность они смогут, получив в подарок цветок с еще не раскрывшимся бутоном, который будет постепенно на их глазах превращаться в красивый цветок.

• Специалисты флористики считают, что для подарка детям подойдет букет, составленный из небольших нежных цветков (фиалок, маргариток), которые будут окружать более крупный и яркий цветок, находящийся в центре.
• Для девочек букет следует составлять из миниатюрных розочек, маргариток, ландышей или гвоздик.
• Для будущих защитников подойдут различные цветы голубого и синего оттенков. Например, ирисы, васильки, фиалки, дельфиниум и незабудки.

• Миниатюрные букетики малышам на праздник следует дарить с более значимым подарком, прикрепив цветы к желанной коробочке.

Не зависимо от того, делаете ли Вы композицию из цветов для себя или кому-то в подарок, пусть она приносит много радости и позитивных эмоций.

Мари Матвеюк

Букеты и композиции из цветов своими руками (фото, мастер-класс)

 

В прошлой статье о флористических композициях «Флористические композиции. Стили и направления», мы пообещали вам рассказать, как создавать подобные композиции. Раз обещали – значит делаем. Как обычно, начнем с простого. Создадим достаточно простую композицию и вазу к ней. Вот такую.  

 В данном случае мы не будем сохранять естественные цвета растений и цветов и «затонируем» их акриловой краской с эффектом выбеленного камня. Производится эта операция на воздухе из баллончика с краской.

 Декоративность букета от этого не пострадала, а может быть даже и выиграла. Теперь наша задача создать вазу под этот букет. Ну, раз уж взялись делать своими руками, то и вазу будем делать своими руками. Для этого понадобиться картонная упаковочная коробка, тетрадные листы, клей-лак, ножницы, и акриловая краска. На этот раз будем использовать серебряную краску. Приступаем к изготовлению вазы. Упаковочную коробку распаковываем в плоскость и отрезаем куски со сгибом. Далее, из тетрадных листов вырезаем полоски волнистой формы.

 

Присбаривая полоски в розетки, получаем бумажные цветы и приклеиваем их к плоскости коробки

 

Кроме того, середину цветка можно украсить несколькими горошинами черного перца, также приклеив их.  Поверхность коробки тщательно окрашиваем из баллончика.  Затем аккуратнейшим образом склеиваем коробку, которая стала теперь вазой.  

 

Вставляем в вазу цветы и композиция из сухоцветов готова. И заметим, что все элементы сделаны своими руками.  

Следующая композиция напоминает нам один из стилей икебаны, своим лаконизмом и утонченностью. Итак, мы должны получит вот такую композицию.  

Для того чтобы создать такую композицию понадобиться плоская керамическая емкость, где будет располагаться композиция, небольшие округлые камешки, подобранные в тон, сухоцветы, в данном случае, желтая краснопедия и розовый лимониум, и ножницы.  

  Мы собрали все необходимые ингредиенты и приступаем к работе, нет —  к  творчеству. Сначала обрезаем стебли лимониума, оставляя лишь пышные соцветия.  

Затем продумываем композицию из лимониума.  При необходимости растения еще можно укоротить.

Определившись с расположением лимониума, закрепляем его положение крупными камнями.  

Заполняем оставшееся пространство емкости небольшими камнями.  

Затем наступает очередь украшения композиции краснопедией. Подрезаем стебли до нужной длины, размещаем их в композиции. Несколько головок можно аккуратно отделить от стебля и положить на камешки.

 

Вот так просто и незатейливо, мы получили лаконичную, в стиле икебаны, флористическую композицию.

А сейчас более сложная композиция из сухоцветов. Выглядеть она должна вот так.  

Для создания композиции понадобиться кусок проволоки длиной сантиметров 30, флористическая губка, пистолет с клеем, ножницы и сухоцветы – тысячелистник, листья эвкалипта, циннии, гомфрена разных цветов, мордовник, полынь, мак, ягоды яркого цвета, а также вуалевая лента, шнур серебряного цвета.

Затем начинается процесс создания композиции.  

Сначала проволокой соединяются между собой листья эвкалипта. Их понадобиться не менее десяти. Листья вставляются в губку в нижней части композиции. Для прочности их приклеивают. С помощью проволоки создаются небольшие букетики тысячелистника, а 5-6 циний закрепляются на проволоке. Гомфрены соединяются посеребренной проволокой. Эти элементы вставляются во флористическую губку, и для надежности приклеиваются. Букетики приклеиваются чуть выше эвкалиптовых листьев. Мордовник вставляется в губку поодиночке по кругу композиции. Также в круг выставляются циннии. Они располагаются выше мордовника. В центре композиции гомфрены. В промежутках между цветами мордовника устанавливаются цветки мака. Над тысячелистником приклеивают полынь.   Затем берутся ягоды и приклеиваются по центру и промежутках между цинний. После этого из широкой вуалевой ленты серебристо-голубого цвета связываем двойной бант и скрепляем его серебристым шнурком, оставляя достаточно длины, чтобы закрепить тройной бант из узкой вуалевой ленты. Банты должны располагаться на лицевой стороне букета. Букет готов.

Панно из сухоцветов  

В качестве основы берется ровный кусок картона. Также нужен кусок рогожи или льняной ткани. Ткань или рогожа закрепляются с обратной стороны картона. Затем из цветов составляется комбинация и с помощью клеевого пистолета приклеивается к рогоже, а через нее к картону. Поэтому сухоцветы держаться очень хорошо. Низ композиции можно оформить сборочкой из мелкой сетки. К картону прикрепляем паспарту и композиция готова.
 А сейчас мы приведем примеры чрезвычайно простых, лаконичных композиций, которые, тем не менее, очень привлекательны, которые убедят вас, что только  наша фантазия является ограничителем создания флористических композиций.

Эвкалипт и гвоздика.  

Материалы: ваза с маленьким горлышком, веточки эвкалипта, гвоздики (здесь используется белый цвет), флористическая проволока. Стебли гвоздик обрезаются на разном уровне, и между ними вставляются веточки эвкалипта. Чтобы букет не рассыпался, аккуратно обматываем его проволокой.
 Цветочный шар На подставке закрепляется флористическая губка, в которую плотно втыкаются цветки с короткими стеблями. В данном случае используются белые и бледно-зеленые гвоздики. Но ничто не помешает вам использовать другие цветы с пышными соцветиями.  

Цветочный топиарий  

Композиция может использоваться в виде трех горшков с цветами, а можно ограничится одним. Можно использовать как в свежем виде, тогда флористическую губку, находящуюся в горшке, мы заливаем водой. Если используется сухоцвет, то букет гвоздик или других цветов – роз, пионов и т.п., необходимо заранее плотно связать, создав шар, и в таком виде сушить. Стебли стягиваются проволокой и перевязывается ленточкой рафии. Заполняем вазу блестящими черными камнями. Все готово.

основные правила составления и полезные советы

Вы не знаете, как украсить помещение к празднику или чем дополнить интерьер? Интересная идея — цветочная композиция. Своими руками сделать ее совсем нетрудно. Результат же будет радовать вас достаточно долго. Но учтите, что имеет искусство флористики и некоторые свои тонкости. Что нужно знать для того, чтобы научиться создавать красивые букеты и композиции из цветов?

Выбираем материалы

Создавать интерьерные украшения и подарочные букеты можно из свежесрезанных или искусственных цветов. Не стоит забывать и о сухоцветах. На начальных этапах освоения искусства флористики не стоит стремиться комбинировать все эти материалы в одной работе, слишком сложно добиться сочетаемости фактур и форм. Любая цветочная композиция, своими руками созданная, нуждается в какой-то подставке или основе. И это необязательно должна быть банальная ваза или корзина. Попробуйте делать букетики в кухонной утвари или интерьерные венки. Украшений слишком много быть не должно, но они пригодятся. Это разнообразные ленты, декоративные фигурки бабочек и насекомых. Необычно смотрятся прозрачные нити с бусинками, напоминающими капельки росы. Для романтических праздников можно дополнить украшение из цветов фигурками сердечек. Такая цветочная композиция, своими руками сделать которую может каждый, надолго запомнится вашей второй половинке.

Основные принципы флористики

При составлении букета или композиции нужно знать, с какой стороны готовое украшение будет рассматриваться. Если вы собираетесь поместить цветы в центр стола, ваше произведение искусства должно иметь круглую форму. Такие букеты собирают от центра, добавляя новые соцветия по спирали. Если же композицию будут рассматривать с какой-то одной стороны, самые высокие цветы следует разместить на заднем плане. Существуют и другие формы букетов, например всем известный каскад. Такая композиция как бы медленно «стекает» вниз. Оригинально она будет смотреться в высокой вазе или в руках (например, как букет невесты). Прежде чем начинать делать цветочные композиции своими руками, фото готовых работ изучите для вдохновения. Заметили ли вы, что традиционно в одном букете не используется больше 2-3 оттенков? При этом одинаково хорошо смотрятся рядом как контрастные цвета, так и соседние тона. Чистые белые цветы сочетаются с любыми другими. Если вы используете два цвета, следите за тем, чтобы они имели одинаковую теплоту и соответственно подбирайте зелень для украшения.

Как сделать цветочную композицию: полезные советы

Все мы знаем, что золотых роз не бывает, так же как и голубых пионов. Выручит в этом случае специальная краска. Для свежесрезанных соцветий выбирайте флористический состав, а вот сухоцветы можно покрасить любой краской из баллончика для декора. Не бойтесь добавлять нестандартные элементы. Новогодняя цветочная композиция, своими руками сделанная, может включать в себя ветки хвойных деревьев или натуральные шишки. Осенний букет интересно будет смотреться с ягодами или яркими листьями. А летний букет можно дополнить злаками или веточками лекарственных растений.

Основы композиции фотографии

• Улучшение композиции с помощью постпроизводственной обрезки.

Если композиция фотографии немного искажена, часто ее можно улучшить на этапе постпродакшена с помощью быстрого кадрирования. Фотография может не кадрировать объект оптимальным образом. Но, просто сдвинув край кадра, часто можно найти хорошее изображение среди посредственного.

Просматривая старые изображения, попробуйте посмотреть на них под другим углом или с другой точки зрения.«Поиграйте с поворотом изображения», — говорит Ривера. «Когда вы делаете кадрирование, вы можете повернуть его, перевернуть изображение или перевернуть и, возможно, увидеть что-то еще».

Правильная композиция.

Чтобы снимать хорошие фотографии, нужно делать больше, чем просто следовать правилам композиции. Возможно следовать такому правилу, как правило третей, без намерения или использовать его без цели. Поймите, что элементы композиции не похожи на алгоритмы или формулы — они помогают фотографу руководствоваться навыками принятия решений, а не заменяют их.«Ведущие строки — это здорово, но, надеюсь, они ведут меня к вашей теме, а не в никуда», — говорит Лонг.

В основе фотографии лежат правила композиции. После того, как вы усвоили основы хорошего имиджа, вы можете нарушать правила. «Когда вы освоите основы, вы можете экспериментировать», — говорит Ривера. «Нет никаких установленных правил, как вы должны что-либо стрелять. В этом красота художника. Вы можете создавать свои собственные правила и свои собственные образы.”

Хорошие фотографы хорошо разбираются в предметах и ​​сценах. Композиция — это инструмент, который они могут использовать, чтобы помочь другим увидеть то, что они видят. Они собирают элементы огромного мира и, используя свое оборудование и знания, красиво организуют его в рамках прямоугольника. Это верно для любого типа фотографии, будь то портретная фотография в человеческом масштабе, пейзажная фотография в большом масштабе или макросъемка крошечных миров.

Полное (и современное) руководство

Если вы хотите узнать о композиции в фотографии, вы попали в нужное место.

В этой статье я расскажу, что такое композиция, и объясню, как с ее помощью сделать ваши изображения привлекательными и уникальными.

Итак, являетесь ли вы начинающим фотографом, изучающим основы, или более опытным фотографом, который хочет совершенствоваться, читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из наиболее эффективных доступных инструментов композиции, концепций и рекомендаций!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии относится к положению элементов внутри кадра и их взаимодействию друг с другом.

В конечном счете, композиция — это визуальная структура вашего изображения.

Почему композиция важна?

Композиция вашей фотографии влияет на то, как ее воспринимают другие. Когда вы выбираете, что вписать в кадр, а что оставить, где разместить каждый элемент и т. Д., Вы запечатлеваете сцену с вашим уникальным видением.

Вот почему так важно тщательно скомпоновать фотографии!

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Нас инстинктивно привлекают образы с хорошей композицией.

Почему?

Потому что мы находим их гармоничными или интересными!

Однако у нас , а не , поскольку мы обладаем естественными навыками в создании потрясающих композиций.

Вот почему фотографы разработали основные принципы и концепции композиции, с помощью которых можно быстро улучшить композицию фотографий, не требуя многолетнего опыта.

Начиная с:

Правило третей

Вы, наверное, слышали о правиле третей — или, по крайней мере, видели его.Это потому, что большинство камер, включая камеру вашего смартфона, имеют сетку по правилу третей.

Сетка по правилу третей состоит из четырех линий — двух вертикальных и двух горизонтальных — расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга и от краев фотографии (таким образом, рамка делится на трети).

Как это:

Но что такое правило третей?

Это рекомендация о том, что вы должны располагать композиционные элементы вдоль линий сетки, а фокус вашей композиции должен находиться в одной из точек пересечения линий сетки.

Вы можете следовать этому правилу как в портретной, так и в альбомной ориентации, и оно работает для всех типов фотографии. Например, если вы делаете портрет в полный рост, вам следует часто размещать объект по направлению к одной из линий сетки, а , а не в центре.

И когда вы фотографируете пейзаж, вы должны помещать горизонт в верхнюю или нижнюю треть изображения, а не в середину.

Обратите внимание, что правило третей является руководством, а не истинным правилом .Как только вы овладеете им, я рекомендую попытаться нарушить его с помощью других концепций, таких как симметрия, или даже более сложных методов, таких как золотое сечение (обсуждается ниже).

Ведущие линии

Ведущие линии направляют зрителя через изображение, например:

Когда вы читаете текст на английском, вы автоматически начинаете с левого верхнего угла. Затем продолжайте движение вправо до конца линии.

То же самое и в фотографии. Когда мы видим изображение, мы также «читаем» его.Ваш взгляд переходит от одного элемента к другому, чтобы рассмотреть детали и понять рассказываемую историю.

Вот здесь и вступают в игру ведущие линии: они направляют взгляд через изображение.

Ведущие линии могут быть как присутствующими, так и подразумеваемыми, они могут быть прямыми или изогнутыми. Например, ведущей линией может быть извилистая дорога, затерянная в горах. Это заставит зрителей следовать по дороге, втягивая их в изображение.

Текстура

Текстура часто упускается из виду как элемент композиции.Вы можете использовать его для создания контраста между двумя элементами — например, гладким и грубым.

Вы также можете использовать текстуру для создания интересных форм и направляющих линий или для добавления интереса к скучному предмету.

Для работы с текстурами нужно учитывать тип и направление света. Жесткий свет, падающий сбоку, подчеркнет текстуру. Мягкий свет, падающий спереди, выравнивает поверхность.

Цвет

Цвет — ключевой фактор композиции в фотографии.Так много цветовых гармоний, что у вас есть безграничные возможности!

Вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы создать контраст и выделить объект съемки. И вы можете объединить внешне не связанные элементы, объединенные с помощью цветовой схемы.

Adobe Color — хороший способ изучить и понять цветовые палитры. Вы можете использовать этот инструмент, даже если у вас нет подписки Adobe.

Просто выберите цветовое колесо с различными правилами цветовой гармонии, такими как монохроматический, дополнительный и т. Д.Вы также можете загрузить фотографию, чтобы извлечь цветовую схему или градиент. А чтобы оставаться в курсе, вы можете просматривать тенденции на основе Adobe Stock и Behance.

Мой любимый инструмент в Adobe Color — это «Исследовать», где вы можете ввести концепцию или настроение и увидеть цвета, которые их представляют (с множеством примеров из изобразительного искусства).

Форма

Как фотографы, мы привыкли думать о способах добавления глубины двумерной поверхности.

Из-за этого легко упустить из виду важность формы.Тем не менее, когда вы составляете свои изображения, вы можете использовать формы, чтобы создать аккуратную компоновку.

Представьте себе торт, который фотографируют сверху; это круг. Если вы вырезаете кусочек, вы добавляете в композицию треугольник.

Каждая форма придает нашим фотографиям особый вид. Например, квадраты передают стабильность, а круги заставляют вас думать о движении и энергии.

Вот почему создание группы для корпоративного портрета обычно означает формирование квадратов или прямоугольников, тогда как семейные портреты часто представляют собой треугольники или динамические формы.

Хороший способ попрактиковаться в композиции на основе формы — использовать тени или снимать силуэты. Таким образом, вы убираете любую трехмерность и сосредотачиваетесь только на форме объектов.

Симметрия

Симметрия определяется как нечто, что абсолютно одинаково с обеих сторон, например, вершина горы или ствол дерева.

И он может работать , отлично, в искусстве — пока вы используете его осторожно.

Обратите внимание, что в искусстве сцена редко бывает на 100% симметричной.Вместо этого вы получите сцены, которые на почти на симметричны и хорошо сбалансированы с обеих сторон.

Как это озеро фото:

Деревья и вода не идеально симметричны, но расположены близко друг к другу, и общая сцена создает ощущение баланса.

Другой пример — портрет. Если вы сфотографируете лицо, идеально центрированное в кадре, ваше изображение будет симметричным. Не имеет значения, есть ли у объекта съемки родимое пятно на одной из щек или один глаз расположен немного ниже другого — симметрия будет преобладать.

Одна из причин, по которой мы находим симметрию такой привлекательной, заключается в том, что мы часто находим ее в природе. А с психологической точки зрения симметрия предлагает чувство порядка, которое заставляет нас чувствовать себя непринужденно.

(Отличный способ поиграть с симметрией в фотографии — снимать отражения или узоры!)

Контраст

Еще одна важная концепция, которая может улучшить вашу композицию, — это контраст.

Поскольку мы говорим о фотографии, первое, что приходит на ум, — это контрастный свет, например фотография в низком ключе.Здесь вы получаете очень темное изображение, на котором выделяются только мелкие детали (что дает очень впечатляющий результат ).

Однако тональный контраст — не единственный тип контраста, который вы можете использовать для улучшения ваших композиций. Вы также можете использовать цветовой контраст (как обсуждалось ранее), сопоставление и концептуальный контраст (который объединяет противоположные идеи или эстетику).

Продвинутая композиция в фотографии

Когда вы овладеете основами композиции, пора испытать себя и перейти к более продвинутым техникам.

Вот некоторые из наиболее популярных инструментов, которые следует учитывать:

Правило пространства

Правило пространства говорит вам оставлять пространство перед объектом, особенно если это движущийся объект. Идея состоит в том, что зрителю нужно достаточно места, чтобы представить объект, выполняющий действие, которое он выполняет.

Например, если утка плывет, вы должны оставить впереди значительное пространство, например:

И согласно правилу пространства, если вы фотографируете бегущего вправо человека, вы должны поместить его в левую часть кадра (и наоборот).

Но помните, что из каждого правила есть исключения, особенно когда дело касается композиции. Так что если вы хотите добавить напряжения или заинтриговать зрителя, попробуйте нарушить правила пространства!

Сложность композиции состоит в том, что вы должны выбрать, применять или нарушать правила в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать своим изображением.

Правило шансов

Правило шансов основано на том принципе, что людям интереснее видеть нечетные числа.В то время как четные числа показывают стабильность и хорошо подходят для симметричных композиций, нечетные числа позволяют взгляду скользить по изображению.

Итак, согласно правилу вероятности, вы должны включить в свои композиции нечетных номеров предметов.

Я рекомендую вам использовать это правило, когда оно подходит к ситуации, как и в случае с формами. Если вам нужна динамическая композиция, используйте треугольники, диагональные линии и нечетные числа. А если вы предпочитаете стабильность, вы можете выбрать прямые линии, квадраты и даже числа.

В любом случае важно использовать правила в своих интересах и контролировать свои композиции.

Когда вы снимаете еду или продукты, часто бывает проще следовать правилу вероятности.

Но следовать правилу вероятностей не так просто, когда вы фотографируете семью из четырех человек; нельзя просто исключить одного из них!

(Хотя, когда вы столкнулись с такой ситуацией, вы можете расположить группу так, чтобы зритель видел один плюс три вместо четырех.)

Треугольная композиция

В первой части статьи я говорил об использовании фигур для компоновки изображений.

Но знаете ли вы, что самая популярная форма в композиции — это треугольник?

Вы можете создавать треугольники с позами на портретах, горы на пейзажах или церковную башню во время путешествий.

Однако, если вы хотите немного улучшить свою игру, вы можете использовать золотых треугольников . Эта техника композиции сначала делит рамку линией, соединяющей один угол с противоположным, затем добавляет две линии меньшего размера, выходящие из каждого из оставшихся углов.

Как это:

В идеале наиболее важные элементы композиции следует разместить там, где линии пересекаются. Для этого вам, возможно, придется наклонить камеру; это называется голландским углом (также известным как голландский наклон, немецкий наклон или угол Бэтмена).

Вот почему не всегда можно использовать направление золотого треугольника (или, по крайней мере, это не всегда лучший выбор!).

Золотое сечение

Золотое сечение — математический термин, который позже был применен к искусству и, в конечном итоге, к фотографии.Он равен 1,618, и его можно применить к фотографической композиции двумя способами:

В виде сетки или спирали.

Золотая сетка (также известная как Фи-сетка)

Сетка Фи делит кадр на девять блоков по правилам третей.

Однако эта сетка не соответствует соотношению 1: 1: 1, что означает, что блоки имеют разный размер. Вместо этого сетка составляет 1: 0,618: 1, поэтому вы получаете блоки меньшего размера по направлению к центру, например:

.

Эта композиция имеет тенденцию быть более естественной, поскольку золотое сечение также встречается в природе.Он также имеет лучшую репутацию, чем правило третей, которое многие считают любительским — первый шаг, который следует быстро перерасти в более сложные техники.

Золотая спираль (также известная как спираль Фибоначчи)

Для этого инструмента композиции вы должны следовать спирали, фактор роста которой является золотым сечением.

Это выглядит так (хотя учтите, что он может начинаться в любом углу кадра):

Эта спираль встречается в природных структурах, таких как подсолнухи, сосновые шишки, ракушки и т. Д.Вы также можете найти его во многих произведениях искусства и зданиях, потому что многие художники использовали его на протяжении веков.

Чтобы натренировать глаз, вы можете распечатать или нарисовать золотую спираль, а затем использовать ее для изучения фотографий Ирвинга Пенна или Анри Картье-Брессона, которые оба использовали золотую спираль для достижения удивительных результатов.

Композиция в фотографии: заключение

Теперь, когда вы знаете большинство популярных инструментов композиции, вы можете использовать их для значительного улучшения ваших изображений!

Я знаю, что это много информации, но композиция в фотографии станет более интуитивно понятной по мере того, как вы будете больше практиковаться.

Я предлагаю сначала сохранить простоту и практиковать инструменты один за другим.

Когда вы освоитесь с каждым правилом композиции, вы можете комбинировать их для достижения более сложного результата.

И помните:

Это всего лишь рекомендации, которые вы можете использовать по своему усмотрению, чтобы найти свое собственное художественное видение.

Теперь к вам:

Какая из этих композиционных техник вам больше всего нравится? Что планируете использовать в будущем? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

Как выделить мой предмет?

Чтобы выделить какой-либо элемент на фотографии, нужно привлечь к нему внимание зрителя.Для этого можно использовать приемы композиции, такие как направляющие линии.

Правило третей — самое важное правило композиции в фотографии?

Нет, правила композиции не имеют иерархии. Вместо этого правила лучше работают в разных ситуациях, и лучшая техника для одной фотографии может быть неправильной для следующей.

Могу ли я улучшить свою композицию, фотографируя с помощью смартфона?

Да, эти правила распространяются на все виды фотографии, включая мобильную и видео.Если вам нужна помощь для начала работы, на большинстве телефонов с камерой есть сетка, соответствующая правилу третей. Вы можете включить / отключить его в разделе настроек. Кроме того, вы можете установить приложение камеры, которое поддерживает различные типы сеток (например, A Better Camera).

Как я могу улучшить свою композицию в Lightroom?

Вы можете использовать наложения Lightroom для улучшения композиции ваших фотографий. Чтобы использовать их, выберите инструмент «Кадрирование» на панели «Разработка». Убедитесь, что наложение включено.Затем нажмите клавишу «O» для переключения между всеми доступными наложениями.

Могу ли я нарушить правила композиции?

Совершенно верно! Несмотря на то, что некоторые из них называются правилами, они представляют собой всего лишь рекомендации, инструменты и методы, которые помогут вам достичь лучших результатов. Всегда есть возможность экспериментировать. Однако важно знать правила, прежде чем нарушать их!

Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением.При всей свободе есть ли место для правил? Да! Всегда следует помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, уточнение некоторых основ может просто воспламенить в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете работать над их соблюдением (или нарушением).Имейте в виду, что вы можете покупать изображения в этой статье, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

Q: Что такое композиция в фотографии?

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «объединение».

1. Правило третей

Используя правило третей, вы должны научиться разбивать экран камеры на сетку.Помните о ключевых точках пересечения и разместите важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии подходит для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей сбалансированностью фотографии. Здесь фокус фотографии больше в центре (с более подробной информацией). Корни этого правила уходят в глубь веков и можно найти в известных произведениях искусства.По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете поискать его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

3. Ведущие линии

Воспользуйтесь преимуществами структур и линий естественного ландшафта. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд на картинку. Центрированная и симметричная композиция фотографии является наиболее предпочтительной в этом случае, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на вашем объекте или объекте.

Подсказка по экспозиции. Некоторые потрясающие линии можно увидеть при необычной компенсации экспозиции.

4. Диагонали

Одна особенность диагональных линий, которая отличает их от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создавать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создать привлекательные композиции фотографии с помощью диагональных линий.

5. Кадр в кадре

Планируя кадрирование снимков, учитывайте, что внешние структуры могут служить естественными кадрами. Это могут быть окна или двери, поэтому используйте их в своих интересах! Такую композицию в фотографии еще называют «кадр в кадре». Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что глаз успокаивает, когда мы видим аккуратную рамку, которая уже является частью кадра.

6.Рисунок на землю

Попробуйте сфокусироваться на ваших объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраст, тем более драматичными будут ваши снимки и тем более заметным будет ваш объект. Выигрышной фото-композицией также остается та, в которой ваш главный объект изолирован из-за контрастного решения.

Подсказка для композиции фотографии с двумя объектами на фотографии. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать свой образ.

7. Заполните рамку

Подойдите ближе и ближе к своим объектам. Попросите их заполнить рамку так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере композиции фотографии фон использовался как узор для заполнения кадра.

8. Центральный доминантный глаз

При фотографировании людей поместите доминантный глаз в центр фотографии. Это делает фотографию более привлекательной, поскольку кажется, что глаза объекта следят за зрителем.

9. Узоры и повторение

Есть причина, по которой мы любим узоры — они эстетичны для глаз. Еще один аспект, который следует изучить, — включить в фотографию что-то, что прерывает узор, чтобы добавить элемент неожиданности.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих.То же самое и с небольшими вариациями стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

Это всего лишь 10 самых важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки фотографической композиции, если ни один из этих принципов не применим? Помимо всего прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила предназначены, чтобы их нарушать.Самым важным является то, что вы развиваете свой личный стиль фотографии и продвигаете вперед свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которое вы должны соблюдать в 100% случаев.

Дополнительные полезные советы для фотографов можно найти в следующих статьях:

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

15 советов по композиции для мощной фотографии

Следующая статья содержит список важных советов по композиции, которые помогут вам делать максимально четкие фотографии.Само собой разумеется, что композиция — это сугубо личное творческое решение, поэтому не существует по-настоящему универсальных правил, которые можно и нельзя. Тем не менее, есть определенные методы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, от формирования видения до совершенствования исходной композиции в полевых условиях. Наша цель — сделать заключительное сообщение вашего изображения максимально ясным и эффективным.

1. Имейте видение в уме

Первый шаг в создании успешной фотографии — это иметь план — видение — идею. Мысленно представьте изображение, которое хотите запечатлеть, а затем сделайте все возможное, чтобы воплотить его в жизнь.Это называется визуализацией.

Выучить этот навык непросто. Вы должны быть настолько хорошо знакомы со своей камерой, своими способностями к постобработке и характеристиками печати / вывода, что это вторая натура — представить конечное изображение в своей голове еще до того, как вы его сделаете. Это требует большой практики.

Но хорошие навыки визуализации того стоят. В полевых условиях вы будете точно знать, что можно и чего нельзя делать, чтобы улучшить фотографию при постобработке. Вы заранее увидите, какие элементы изображения будут вас раздражать позже, и как лучше всего с ними справиться в полевых условиях.

Вы думаете о наилучшей возможной версии фотографии, а затем делаете все возможное, чтобы воплотить ее в жизнь. Каждое решение, которое вы принимаете в этой области, должно соответствовать вашему видению.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

2. Принимайте осознанные решения

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вам нужно принимать множество решений. Многие из них являются автоматическими или очевидными, и имеют значение лишь от случая к случаю (например, решение о замене карты памяти).Но некоторые решения влияют на каждую фотографию, даже если они слишком часто остаются за кадром.

В идеале вы должны вывести на поверхность как можно больше подсознательных решений. Каждый выбор в фотографии — это возможность приблизить фотографию в направлении вашего видения. Речь идет не только о композиции или творчестве; ваши технические решения также имеют огромное влияние на ваши фотографии и их настроение. Я люблю говорить, что каждый технический выбор — это действительно замаскированный творческий выбор — потому что это так.

Главное, чтобы эти решения не пролетели на автопилоте. Выбирая определенный набор настроек камеры, знайте, почему вы это делаете. Не используйте только фокусное расстояние, потому что это то, что было у вас на последней фотографии. Вместо этого оцените сцену перед вами и сознательно выберите фокусное расстояние, которое лучше всего соответствует вашему видению. И так далее для каждого вашего решения.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 3200, 1/13, f / 4.0

3. Сохраняйте простоту

Ваше видение фотографии — это еще один способ выразить предполагаемое сообщение .Какие эмоции вы хотите передать зрителю? Какое настроение или идеи вы хотите выразить в своей фотографии? Здесь простота играет решающую роль.

Когда вы принимаете сознательные решения в соответствии со своим видением, помните, что эмоциональное сообщение не попадет в цель, если его трудно понять. Упростите свою идею до ее сути; исключите из фотографии все, что не соответствует тому, что вы пытаетесь сказать.

Простота может быть самой большой «уловкой» в улучшении ваших композиций.Прежде чем сделать снимок — но после того, как вы знаете, что хотите сказать, — поищите в кадре любые отвлекающие факторы, которые могут повредить вашему сообщению. Избавьтесь от них в своей композиции или сведите их к минимуму, насколько это возможно.

Если вы не занимаетесь студийной фотографией, где у вас есть полный контроль, некоторые недостатки почти всегда будут проявляться на изображении. Но чем раньше вы их узнаете в поле, тем меньше проблем с ними будет на финальной фотографии.

Недавно я фотографировал соляные образования на Мертвом море на закате.Место было красивым, но темный полуостров в левой части кадра усложнял композицию. Итак, когда свет стал хорошим, я собрал свою камеру и подошел к самой оконечности полуострова (тем самым исключив ее из композиции). С этого места я сделал, пожалуй, свой самый любимый снимок за всю поездку.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 39mm, ISO 64, 4 секунды, f / 11.0

Хотя предыдущее местоположение имело много достоинств, полуостров отвлекал от туманного мирного послания. Я хотел сделать фото. передавать.Для простоты мне потребовалось поменять локацию.

4. Посмотрите, как меняется свет

Как мы уже говорили, свет и цвет являются двумя наиболее важными качествами, определяющими настроение фотографии. Высококонтрастный синий свет сильно отличается от пастельно-оранжевого на закате. Тем не менее, оба они могут произойти в течение тридцати минут друг от друга. Вот почему так важно наблюдать за изменением света в сцене.

Не выбирайте «оба» и фотографируйте одну и ту же сцену все время.Возможно, закат на закате идеально подходит для съемки дикой природы, но вместо этого он постепенно смещается в сторону улучшения пейзажа. В любом случае, наблюдая за настроением света, вы можете получить от фотосессии несколько хранителей, а не только одного.

Я недавно делал фотографии восхода солнца с прекрасного вида, и очевидный для фотографии пейзаж был обращен в одном направлении. Я мог бы составить хороший снимок, настроить камеру на таймлапс, а потом выбрать тот, который лучше всего освещен.И хотя это, безусловно, привело бы к хранителю, вместо этого я получил , четыре, различных удачных изображений одного восхода солнца, максимум, который я когда-либо получал за раз. Это произошло потому, что я наблюдал за изменяющимся светом и все утро сосредотачивался на разных предметах.

NIKON D800E + Tamron SP 15-30mm f / 2.8 Di VC USD (Nikon F) @ 15 мм, ISO 100, 1/40, f / 9.0 NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 102 мм , ISO 100, 1/30, f / 7.1 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 160 мм, ISO 100, 1/15, f / 7.1NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

5. Сбалансируйте композицию

Одно из многих решений, которые вы должны принять сознательно, — создавать баланс или дисбаланс в вашей композиции. Другими словами, будет ли фотография наклоняться влево или вправо и создавать ощущение напряжения? Или он будет иметь одинаковый вес с обеих сторон, казаться более статичным, но и более гармоничным?

Balance — это оценка визуального веса вашей сцены и простое определение того, есть ли больше слева или справа.Обычно я хочу, чтобы мои пейзажи были как можно более сбалансированными, без реального ощущения того, что они «наклоняются» в ту или иную сторону. Тем не менее, я видел, как некоторые фотографы-документалисты и даже фотографы природы стремятся к сильному дисбалансу, чтобы фотография выглядела более «нервной».

Для меня это первый элемент композиции, который вы должны изучить и продумать для каждой фотографии, независимо от того, выберете ли вы баланс или дисбаланс в данном изображении. На мой взгляд, фотографы, которые владеют балансом и простотой, уже понимают основы композиции, поскольку они знают , что выглядит гармонично, (баланс), , что выглядит напряженным, (дисбаланс) и , как этого добиться (упрощение кадра) .Прочтите также нашу более подробную статью по этой теме.

6. Обратите внимание на края

Края фотографии так же важны, как и центр. В некотором смысле они более важны; крошечное отвлечение у края кадра имеет гораздо больший эффект, чем такое же отвлечение возле центра. Есть причина, по которой виньетирование — затемнение краев и углов фотографии — так популярно, поскольку оно практически выделяет остальную часть кадра, не выглядя неестественно (если вы не переусердствуете).

Это не означает, что фотография всегда должна быть темной и пустой по углам. Это не всегда возможно, не говоря уже о желании. Но вы, , должны, по крайней мере, подумать о краях фотографии во время компоновки.

Держите объекты подальше от дальних краев, если ваша цель — создать необычную композицию. Постарайтесь обрезать границы фотографии вдумчиво и осторожно. А при постобработке кадрируйте, затемняйте, обесцвечивайте или клонируйте отвлекающие элементы по краям композиции, если они значительно повреждают ваше изображение.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm, ISO 200, 1/25, f / 5.6
Ни один важный объект не сбивается с краю кадра, а моему основному объекту (горному козлу) достаточно места себе.

7. Использование контраста и цветового контраста

Еще одна важная эмоциональная дихотомия в композиции — по тем же принципам, что и баланс и дисбаланс — это высокий контраст по сравнению с низким.

Фотографии с высокой контрастностью привлекают взгляд и выделяются, передавая ощущение яркости и силы.С другой стороны, низкоконтрастные изображения более тонкие и приглушенные, но они также обладают более изысканным качеством. Ни один из типов фото не лучше другого, но оба отправляют разные сообщения, поэтому важно принять это решение в соответствии с вашим видением изображения.

Мадху написал более подробную статью о контрасте, но главный вывод заключается в том, что существует несколько типов контраста. Хотя классическое высококонтрастное изображение имеет яркие блики и глубокие тени, вы можете так же сильно привлечь внимание с помощью цветового контраста, разместив два противоположных цвета рядом друг с другом.Однако применимы те же эмоции.

Итак, в полевых условиях ищите сцены и свет с контрастом, который соответствует вашему эмоциональному посланию. А на этапе постобработки добавьте или уменьшите контраст (локально или глобально), чтобы еще больше улучшить эмоции вашей фотографии.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 56mm, ISO 64, 1/10, f / 6.3

8. Умение рисовать глаза

Высокая контрастность — не единственная особенность фотографии, которая привлекает взгляд зрителя. Нас привлекает все, что привлекает наше внимание в реальном мире: яркие объекты, яркие цвета, лица людей, интересные формы, необычные объекты, сильная текстура, интересные узоры и т. Д.

Это очень полезная информация, которую нужно знать при создании фотографии. С одной стороны, это помогает сбалансировать — вы можете просто сбалансировать свой основной объект с помощью яркого объекта на другой стороне фотографии, поскольку оба могут иметь одинаковый уровень визуального веса. Но помимо этого, если вы знаете, как привлечь внимание зрителя, вы можете постобработать фотографию, чтобы выделить важные элементы и уменьшить те, которые вредят вашему сообщению. Здесь в игру вступают классические правки «уклоняйся и сжигай».

9.Придайте композиции структуру

Каждая фотография имеет структуру — организацию за кулисами. По сути, это путь, по которому зритель проходит через фотографию, хотя, конечно, невозможно точно предсказать, как чей-то взгляд будет проходить через изображение.

Мне всегда было интересно, что вы можете уменьшить большинство фотографий до нескольких линий и форм, но при этом сохранить большую часть эмоционального настроения исходного изображения. Это потому, что эмоции фотографии фундаментально связаны с ее структурой, возможно, в большей степени, чем мы осознаем.

Итак, в полевых условиях подумайте о структуре фотографии. Расположите элементы своей композиции так, как если бы они были абстрактными фигурами на холсте, а не просто предметами. А при постобработке укрепите структуру фотографии путем глобальных и локальных корректировок по мере необходимости.

10. Следите за узорами

Повторяющиеся узоры на фотографии делают вашу композицию взаимосвязанной и преднамеренной, как если бы фотограф сделал конкретное изображение не просто так.Но это не единственный тип рисунка в фотографии. Не менее важны — а может быть, даже больше — циклы, которые происходят в реальном мире и повторяются с удивительной регулярностью.

Несколько лет назад, когда я фотографировал ледниковую лагуну в Исландии, полярная крачка пролетела перед идеальным айсбергом. Я настроил камеру для пейзажной фотографии, а не для съемки дикой природы, поэтому я пропустил снимок. Но через пятнадцать минут он пролетел над тем же местом, и мне стало казаться, что он летит по кругу.Я изменил настройки камеры и подождал, и конечно же, то, что я считаю той же самой птицей, полетел в третий раз, и сделал снимок, который задумал.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/800, f / 2.8

Итак, следите за закономерностями — не только визуальным повторением, которое появляется на фотографии, но также закономерностями и циклами в природе. Если вы пропустите нужный кадр, велика вероятность, что подобная сцена в конечном итоге появится снова.

11. Подберите штатив к вашей композиции

Самый простой способ использовать штатив — это установить его на полную высоту, затем прикрепить камеру и начать компоновку.Но этот метод может быть очень вредным, если он используется вами по умолчанию.

С одной стороны, как часто наилучшее из возможных фото действительно совпадает со штативом, установленным на уровне глаз? Возможно, для некоторых изображений — например, далеких пейзажей или дикой природы в небе — это не имеет особого значения. Но во многих других случаях лучшие композиции гораздо ниже. Это может быть дикая природа на уровне глаз с вашим объектом, пейзажи с драматическим передним планом, уличная фотография, чтобы запечатлеть отражение в луже, и так далее.

Во-вторых, прежде чем устанавливать штатив в определенном месте, у вас должна быть веская причина выбрать там , а не где-то еще. Композиция должна начинаться задолго до того, как камера будет установлена ​​на штатив. В противном случае вы можете привязать себя к кадру из соображений удобства, а не качества.

Вместо этого? Прогуляйтесь, попробуйте разную высоту, наклоните камеру, смените объектив, скомпонуйте — и только потом подберите штатив к своей композиции.

12. Продолжайте двигаться

Следуя тому же принципу, что и предыдущий совет, важно помнить, что фотография — это не спорт для зрителей.Иногда вам почти приходится сражаться в сцене перед вами, чтобы вырвать лучшую композицию. Вам нужно будет двигаться, ходить или бежать на место, пробовать разные углы и редко оставаться на месте.

Как бы мне ни нравился звук, когда я стою у штатива на закате, потягиваю теплый напиток и наслаждаюсь атмосферой, но это редко случается. Вместо этого я, как сумасшедший, мечусь, когда меняет свет, перепрыгивая с одной точки обзора на другую. Даже на смотровых площадках, где нет ничего особенного в другом месте, я все равно меняю линзы и композицию всякий раз, когда вспыхивает искра вдохновения.

За некоторыми исключениями являются ситуации, когда вы целую вечность ждете в слепой дикой природе или на углу улицы, чтобы поймать идеальный момент, или когда тщательно устраиваете настольную студийную сцену. В таких случаях вы, возможно, не слишком много двигаетесь, но определенно все еще прилагаете усилия, чтобы сделать хороший снимок.

NIKON D800E + Tamron SP 15-30mm f / 2.8 Di VC USD (Nikon F) @ 21 мм, ISO 100, 1/30, f / 11.0

13. Дайте вашим объектам возможность дышать пространством

Когда вы создаете фотографию, это часто помогает дать вашему объекту ощущение передышки — не помещайте другие предметы слишком близко, и особенно не пересекайте основной предмет с тем, который не так важен.

Например, если вы фотографируете гору на расстоянии, найдите время, чтобы передвигаться и изменить композицию, чтобы вершина не была закрыта ближайшим деревом. То же самое происходит, например, если вы фотографируете стаю птиц; вы не хотите, чтобы они пересекались друг с другом и отвлекали.

Пространства для дыхания недостаточно, чтобы гарантировать хорошую композицию. Но это все еще важно; дайте вашим предметам достаточно места, которого они заслуживают, иначе ваше сообщение может потеряться и запутаться.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 70mm, ISO 200, 1/25, f / 7,1

14. Объедините эмоции на фотографии

Многие советы до сих пор касались темы эмоций, такие как баланс, свет, цвет и структура. Все эти элементы, среди многих других, являются частью процесса принятия решений, который вы практикуете для каждого изображения. Если вы можете сделать так, чтобы все эти элементы работали в тандеме , каждый из которых служил определенному эмоциональному посланию, ваша фотография будет успешной на многих различных уровнях.

Вот что я имею в виду под объединением эмоций фотографии. Если свет на фотографии мягкий и мягкий, а объект резкий и резкий, эмоциональный посыл изображения неясен. Если ваша композиция динамична и несбалансирована, а структура фотографии представляет собой напряженную серию неровных линий, передает ли ваш объект подобное настроение? Или твоя композиция такая случайно?

Каждое ваше решение — это шанс исказить эмоциональный посыл фотографии в нужном вам направлении.Переполнено или пусто; яркий или темный; низкая или высокая контрастность; размытые или резкие — и так далее. Главное — принимать эти решения осознанно и намеренно. Чем больше вариантов вы сделаете осознанно, а не случайно, тем лучше.

15. Усовершенствуйте композицию

Последний и один из самых важных советов в этом списке — улучшить композицию при съемке. Работаем со сценой. Сделайте несколько образцов фотографий и посмотрите, как они выглядят, критически проанализируйте их, чтобы увидеть, что работает, а что нет.Сравните эмоциональное послание — видение — в своей голове с изображением на задней панели экрана камеры. Чем они отличаются?

Не всем стиль фотографии хорошо сочетается с улучшением одной и той же композиции. Некоторые люди предпочитают спонтанность и мгновенные эмоциональные решения. Это столь же справедливый подход, хотя даже в этом случае я считаю, что фотографы выиграют от уточнения идеи в своей голове и цели, которую они имеют в виду. У нас также есть более длинная статья о процессе очистки, если вам нужны конкретные примеры того, как это работает в полевых условиях.

В конце концов, главный вывод состоит в том, что всегда есть что улучшить. Не только на одной фотографии, но и в вашей общей композиции и навыках визуализации. Никто не «решил» композицию, и здесь также задействовано много личного стиля, поэтому поиск конечной точки здесь не является целью. Самый большой совет, который я могу дать, — просто продолжайте фотографировать по пути.

Вернемся к началу руководства

10 советов по композиции для получения лучших фотографий iPhone

Композиция — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили.Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы сделать снимок, который будет визуально привлекательным и привлечет внимание зрителя. В этом уроке вы познакомитесь с 10 наиболее важными принципами композиции, которые помогут выделить ваши фотографии на iPhone.

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы:

• Как мне привлечь внимание к основному предмету?

• Как мне направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?

• Как убрать отвлекающие части сцены?

Помня об этих вопросах, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включите точку фокусировки

Фотография должна включать основной объект или достопримечательность. Эта точка фокусировки придает вашей фотографии смысл и дает зрителю место, где можно отдохнуть. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго задержит внимание зрителя.

При фотографировании всегда спрашивайте себя: «Что является главным интересным моментом в этой сцене?» или «Какая моя основная тема?» Часто легко включить точку фокусировки, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в сцену.

Овца на этом изображении является точкой фокусировки. Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не могла бы надолго задержать ваше внимание. Овца дает вам место для отдыха, когда вы смотрите вокруг.

После того, как вы определили основной предмет или достопримечательность, вы можете построить свою композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.

2. Следуйте правилу третей

Правило третей касается того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы разместите важные части сцены не по центру.

Включите линии сетки в приложении камеры iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что самые сильные области изображения — это четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите ваш основной объект на одном из этих пересечений, чтобы выделить объекту наибольший акцент.

Самая важная часть фотографии выше — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем перекрестке. Хотя при съемке фотографий лучше всего применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение позже.

На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где должно быть верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Итак, я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», разделяющая зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Сбалансировать изображение по диагонали

Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставить пустое пространство в сцене, что приведет к несбалансированному изображению. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.

Вы можете использовать «диагональный принцип», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные предметы) должны располагаться по диагонали.

Если все важные области изображения расположены вверху или внизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При фотографировании представьте диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем разместите основные объекты по этой линии.

На этой фотографии чашка сбалансирована черным кружком в правом нижнем углу. Если бы в правом нижнем углу не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение получается сбалансированным как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Снимайте с меньшего угла

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто будете обнаруживать, что я сижу на корточках с моим iPhone или даже лежу на земле, чтобы я мог снимать с очень низкого угла.Этот прием может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видит.

Съемка этих цветов в саду под низким углом была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Он устранил отвлекающий фон, а также имел дополнительное преимущество в виде подсветки цветов сзади, чтобы вы могли видеть интересные детали в лепестках.

5. Включить интерес переднего плана

Включение объектов переднего плана — отличный способ добавить интереса к вашим фотографиям на iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая направить взгляд от передней части фотографии к задней. Съемка с меньшего угла часто упрощает включение объектов на передний план.

Для этой фотографии я присел так, чтобы желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересным было бы фото, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интерес и контраст по сравнению с тем, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Это также придает фотографии глубину, направляя взгляд от передней части изображения к брызгам воды.

6. Используйте ведущие линии

Включение линий в вашу композицию — отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к основному объекту, и они обычно работают лучше, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии — один из самых эффективных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям на iPhone.

На фотографии выше есть несколько ведущих линий, которые ведут к идущим вдалеке. Сходящиеся линии обращают ваш взгляд прямо на людей. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш глаз следует за ними от передней части к задней части фотографии.

На этой фотографии линия пены идет по диагонали от переднего плана к серферу вдалеке.

7. Заполните рамку

Вашим фотографиям на iPhone не будет хватать впечатляющих снимков, если главный объект не будет достаточно четко выделяться на фоне окружающего пространства.Один из простых приемов композиции — заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает, что вы приближаетесь к объекту, чтобы исключить весь окружающий фон.

Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Удаление ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить рамку только бревнами, чтобы убрать поле и небо с картинки.Это позволило создать более мощную и абстрактную композицию и сосредоточить ваше внимание на узорах сцены.

Заполнение рамы с этим листом очень хорошо получилось. Съемка крупным планом позволила запечатлеть цвет и детали листа и устранила отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция обеспечивает сбалансированность изображения.

8. Оставьте пространство для движения

Когда вы смотрите на фотографию, содержащую движущийся объект, например, человека, идущего или едущего на велосипеде, ваш глаз, естественно, смотрит вперед и следит за направлением, в котором он движется.

Поэтому, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить внутри кадра достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними нужно оставлять больше места, чем за ними.

Размещение человека справа от кадра дает нашему глазу возможность следить в том направлении, в котором он движется — по сути, это дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, это создавало бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из фотографии, и ваш глаз быстро оторвется от кадра.

Предоставление пространства для перемещения объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может вызвать чувство дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз имеет тенденцию следовать за взглядом человека, поэтому оставляйте больше места перед ним, чем позади него, чтобы дать ему возможность взглянуть.

9. Обрамление объекта

Обрамление включает использование объектов на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арочные проемы, дверные проемы, окна, ветки деревьев и норы образуют идеальные рамы.

Размещение таких объектов по краю композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему взгляд. Рамки не только создают больше визуального интереса, но и добавляют значимости изображению, поскольку они помещают основной объект в контекст с его окружением.

Темные силуэты живой изгороди и нависающих ветвей деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Такое обрамление добавляет интереса к обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдалеке.Обрамление вверху фотографии также помогает сбалансировать большое пространство темноты внизу.

10. Нарушайте правила!

Фотография — это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что можно и чего нельзя делать. Приведенные выше рекомендации по составу — это всего лишь… рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не работает так хорошо на квадратных изображениях, и фотография может иметь большее влияние, если вы разместите объект в центре или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала их выучить. Так что изучайте техники композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут вашей второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!

11 Мысли: Знакомство с фотографической композицией

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то собрано или расположено: сочетание части или элементы, составляющие что-либо

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем виде фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, следует и можно нарушать регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет ни нот, ни пометок на натянутом холсте, ни слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили мозг), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграли битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить руководством для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Современные камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы, отклоняете, игнорируете или нарушаете правила. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник без дара — ничто, а дар без работы — ничто». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.”- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

.

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

.

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно нажмите кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

15 лучших правил композиции фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не учился правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать.Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

• Расположение объектов и их геометрические отношения
• Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
• Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
• свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начальный

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не из него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начальный

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, петляющая между деревьями, или может быть сделана руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они нашли это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовские псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начальный

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.На портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагмы), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование широкой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете достичь на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект поставки цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с постоянным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1.8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начальный

Как это использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже — вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните рамку

Уровень квалификации: Начальный

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство на изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

При съемке важно учитывать эти мелкие детали, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент вашего изображения выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Узоры

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, более внимательно присмотревшись к предметам.

Макро-изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. В то время как изображение может быть сбалансировано с помощью равновзвешенных элементов по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Иэном Брэмхэмом

При использовании правила третей на переднем плане обычно находится один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

• Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
• Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также могут использоваться для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувство, а затем включите их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбирать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы помочь вам настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем — найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником — значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантировано.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.

No related posts.