• Анютины глазки есть! Цветок добавляют в салаты или заправки. Декораторы для тортов покроют их сахаром и используют для тортов. Говорят, анютины глазки на вкус напоминают мяту.
• «Анютины глазки» происходит от французского слова, которое означает «помнить или думать».
• В США выращивают 3 вида анютиных глазок.С.
• Лепестки анютиных глазок сушат для приготовления попурри.
• Синие и желтые анютины глазки обладают сильнейшим запахом.

Упражнение: Присадите цветы анютиных глазок и испеките торт с детьми. Когда торт остынет, заморозьте его и позвольте детям положить сверху анютины глазки.

Анютины глазки, пошаговое исследование в альбоме

Анютины глазки и альты — одни из самых красивых садовых растений, которые можно изучать с помощью ботанических иллюстраций; они также распространены, доступны по цене и их довольно легко раскрасить.Этот блог расскажет вам об основных шагах в выполнении этюда альта или анютиных глазок из альбома для рисования.

Чтобы узнать больше о моих пошаговых ботанических иллюстрациях, щелкните здесь. Чтобы увидеть больше иллюстраций из моего альбома для рисования, перейдите по ссылке.

Выберите растение и нарисуйте цветок.

Сначала выберите растение, лепестки которого имеют цвета, которые, по вашему мнению, вам понравятся. Преобладают пурпурный, белый, желтый и теплый розовый. Мне понравилось это красивое растение, и оно также позволило мне поиграть как с бледными, так и с темными лепестками.

Нарисуйте цветок карандашом, как всегда, я использую механический карандаш (Pentel P205) LINK, грифель H или HB. Обязательно укажите много информации о прожилках на лепестках, а также о форме каждого лепестка.

Раскрашивание бледных лепестков

Начните с белых лепестков и помните, что для всех бледных предметов лучше меньше, да лучше. Вы всегда можете сделать цвет темнее, но вы не можете осветлить область краски после ее нанесения. (Подробнее о рисовании белых лепестков и цветов читайте в моем блоге.)

Я смешал бледно-лиловый и желтый из своей акварельной коробки. Я мог бы назвать вам названия красок, но иногда мне кажется, что немного поэкспериментировать проще, не в последнюю очередь потому, что краски и выбор цветов у всех немного различаются. Мои краски — это сковороды Winsor & Newton.

Я смешал оттенок, водянисто-бледный оттенок каждого цвета. Отметьте цвет, который вы использовали, нанеся его немного на бумагу, которую вы используете.

Я просто нанес немного этого на края лепестков, а затем дал ему высохнуть.

Сначала я проработал светлые лепестки. Я обязательно отметил области тени, где тени накладываются друг на друга. Хорошо подойдет сочетание ультрамарина и фиолетового (подойдет любой сине-фиолетовый). Я также получил ярко-желтые оттенки на горлышке цветка. Это хорошая идея, чтобы сначала отсортировать более светлые и яркие цвета. Я думаю, что это больше вопрос содержания в чистоте и порядке, чем чего-либо еще. Рисование более темными цветами делает воду, палитру и кисть мутными.

Более темная желтая линия в центре цветка помогает придать цветку структуру.

Участок в стебле и лепестковых жилках

Участок в стебле. Я обычно смешиваю зеленый цвет, а затем рисую две параллельные линии. Тот, что справа, немного толще и темнее другого. После высыхания нанесите на эти линии водную смывку того же зеленого цвета. Это дает вам основу с включенной тональной информацией.

Твердой рукой и постоянно обращаясь к вашему образцу, прокрасьте прожилки, которые проходят через лепестки.Для этого вам понадобится кисть с острым концом, несмотря на ее стоимость, единственная марка, на которую я могу положиться для такого рода тонкой работы, — это кисти для соболя Winsor & Newton Series 7 (номер 1 или 00).

Покажите края лепестков

Я создаю периметр лепестков серией крошечных следов кисти. Они сливаются с прожилками, а также показывают края лепестков, которые имеют тенденцию быть темнее, чем тело лепестков.

Нанесение цвета на прожилки

Затем я смешиваю более бледную водянистую версию фиолетового (оттенок).Опять же, поэкспериментируйте со своими собственными красками, чтобы найти хорошее цветовое соответствие. Я думаю, что это было пурпурное озеро с небольшим количеством ультрамарина и оттенком перманентного мадженты. Поскольку я сделал цветную заметку на своей странице, достаточно легко снова перемешать ее, когда она мне понадобится.

Работая от жилок к краям лепестков, я аккуратно накладываю это на прожилки и пурпурные края. Я держу его влажным и даю ему высохнуть, не слишком возясь, это позволяет краске давать четкие, немного более темные края, что мне нравится.Это также смягчит резкий контраст между белой страницей и фиолетовыми прожилками и обеспечит структурную основу для верхних слоев более темного фиолетового цвета.

Повторите процесс для пятен на лепестках.

Добавление темных и теней

Обработайте пурпурный с более темным оттенком, используя менее водянистый цвет и добавив немного синего к смеси. Снова наносите краску осторожно, следуя линии роста и создавая текстурированную область цвета, наиболее темную по краям лепестков.Дайте всем этим этапам высохнуть между слоями краски.

Используя тот же фиолетовый цвет, нарисуйте тень, падающую на стебель.

Обработка пурпурных

Сделайте водянистую размывку вашего темно-пурпурного цвета и нанесите его на все области пурпурного. Не переусердствуйте и дайте ему полностью высохнуть. Хорошей идеей будет оставить крошечный кусочек белой страницы на стыке лепестков; вы можете отбросить это позже, но это поможет обеспечить структуру.

Деталь бокового лепестка

Используя тот же темно-фиолетовый цвет, прорисуйте прожилки на боковых лепестках.Держи руку ровно! Работайте в центре цветка, внимательно глядя на структуры с помощью ручной линзы и создавая несколько довольно темных участков, так как это помогает привлечь внимание.

Готово! Вы можете подправить картину, если хотите, но большая часть тяжелой работы уже сделана.

Строение анютиных глазок

На этом этапе стоит взять скальпель и изучить строение этих удивительных растений. Запишите их внешний вид в поперечном сечении, на виде сбоку, внутри.Чем больше вы узнаете о своем цветочном предмете, тем лучше вы будете рисовать.

Вот превосходный поперечный разрез анютиных глазок, сделанный Энн Беббингтон, который появляется в ее сказочной и невероятно полезной книге «Понимание цветущих растений», которая является руководством и своего рода библией для всех художников и иллюстраторов, занимающихся изображением ботанических предметов .

Вот моя законченная страница исследований, а также мои верные инструменты торговли. Надо сказать, день, проведенный за рисованием и изучением одного из этих цветов, — прекрасный способ скоротать время.Это также отличный способ собрать полезные ссылки!

easy Как нарисовать анютины глазки акриловыми красками

Этот урок о том, как нарисовать анютиных глазок акриловыми красками, проведет вас шаг за шагом через эту синюю картину с анютиными глазками. Отлично подходит для начинающих художников, изучающих мазки. Пойдем со мной нарисуй легкую Панси!

Как нарисовать анютиных глазок акриловыми красками шаг за шагом, мазок за штрихом для начинающих.

Пожалуйста, PIN, чтобы поделиться!

Научиться рисовать анютины глазки акриловыми красками очень полезно.Еще у меня есть руководство по рисованию анютиных глазок на стекле . Базовая работа хода такая же. В конце этого поста у меня есть ссылка на другое видео, в котором показана забавная вариация рисования анютиных глазок.

Нужна помощь с основными мазками кисти? Зайдите сюда, чтобы получить все подробности!

Задние лепестки

Дважды загрузите кисть двух цветов.
Задние лепестки сделаны гребешком, следующие штрихи будут перекрывать их. Я начал с более темного синего цвета снаружи мазка и более светлого внутри.

Нарисуйте второй задний лепесток анютиных глазок, слегка перекрывая первый, используя тот же гребешок.

Вы можете видеть, как покачивание кисти создает узор в краске и как цвета смешиваются. ( на видео вы можете увидеть, как я двигаю кистью )

Иногда я позволяю этим двум лепесткам высохнуть, чтобы цвета не смешивались, но в этом случае я просто продолжаю, пока они еще влажные.
При желании можно сократить время сушки феном.

Боковые лепестки

Дважды загрузите кисть и нарисуйте еще два лепестка в виде гребешка.Обратите внимание, как светло-синий теперь находится снаружи, а более темный — внутри. Таким образом лепестки контрастируют с задними лепестками.

Сделайте оба боковых лепестка. Видите, как складываются анютины глазки?

Нижний лепесток

Нижний лепесток на самом деле представляет собой два гребешка лепестка, слитые вместе в один, более темно-синий снаружи. Вы можете сделать два отдельных гребешка, чтобы создать нижний лепесток, в зависимости от того, что вам будет проще.

Детали

Добавьте центральную точку.Для этого я использовал белый цвет. Я использовал зеленый или даже черный цвет, но на этот раз я хотел, чтобы он был белым.
Вы можете расставить точки кончиком кисти, стилусом или кистью для подводки.

Раскрасьте листья анютиных глазок

Я хотел, чтобы центр немного подсох, прежде чем добавлять детали. Так что я перехожу к другому, пока он сохнет.

Добавляем листья, на видео я показываю, как получаю закругленные концы. Я использую настоящие листья анютиных глазок, чтобы уточнить форму. Вы можете просто раскрасить листья, какие захотите.

Еще один лист анютиных глазок.

Подробнее Анютины глазки

Кистью для подводки я добавляю перевернутую букву V поверх белой точки простым штрихом линии.

Бакенбарды Я не очень хорошо поработал здесь, но идею вы поняли. Мне было трудно быть так далеко (вне камеры) и отдать им должное.

Показываю как делать бутоны на видео.

И вот так вы рисуете простые анютины глазки.

Вот несколько старых видео по рисованию анютиных глазок.

Если вы являетесь подписчиком, бесплатный шаблон для этой анютины глазки находится в библиотеке ресурсов.

Если вы не являетесь подписчиком, нажмите кнопку на панели выше, чтобы получить последний урок рисования, отправленный непосредственно вам, и доступ к бесплатным выкройкам.

Вот анютины глазки разных цветов.

Наслаждайтесь и счастливой живописью!

Еще уроки рисования:

Как нарисовать розу
Раскрасить маки
Как нарисовать анютины глазки на куске мыла

Мастер ботанического искусства: рисование реалистичных анютиных глазок акварелью шаг за шагом | Анна Буччарелли

1.Введение: Здравствуйте и добро пожаловать на мой канал. Я так взволнован, что буду рисовать с вами сегодня, потому что анютины глазки — один из моих любимых предметов акварели. Они бывают самых ярких ярких цветов и идеально подходят для практики акварельной техники. Меня зовут Анна, я дизайнер с канадскими деньгами и специализируюсь на ботанике и декоративном искусстве. На этом занятии я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать три разных типа цветов виолы или анютиных глазок. Хотя каждый урок довольно короткий, примерно 20-25 минут, мы будем практиковать некоторые ключевые фундаментальные техники, которые необходимы для создания реалистичной акварельной живописи.Мы начнем с разговора о маскирующей жидкости и способах ее применения, чтобы сохранить блики и подготовить объект перед нанесением акварели. Далее мы попрактикуемся в техниках «мокрое по мокрому» и «мокрое по сухому», чтобы постепенно наращивать объем и добавлять реализма в вашу работу. Я также покажу вам на некоторых анютиных глазках, как сочетать мокрое по мокрому и мокрое по сухому для достижения очень интересных результатов. Что касается формата, это запись в реальном времени, где вы будете слышать, как я рассказываю на каждом этапе пути.Кроме того, вы увидите подробную инструкцию, написанную в левой части экрана, где я кратко изложу цели каждого шага, материалы и пигменты, которые я использую, а также методы, которые мы будем практиковать. Что касается ресурсов, которые помогут вам в этом классе, вы получите следующее. Я дам обзор материалов, которые я использовал, включая некоторые альтернативы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, в зависимости от того, где вы находитесь и какие бренды предпочитаете. Для тех из вас, кто заинтересован в том, чтобы научиться лучше рисовать свои объекты, я также включил очень краткий урок о том, как придумать идеальный контур анютины глазки.Я знаю из ваших комментариев о многих моих предыдущих занятиях, это то, с чем многие из вас борются. Если вы не хотите использовать черно-белый контур, который я включил в ресурсы класса, вы можете взглянуть на этот краткий урок, и я покажу вам очень простой прием, который я использую, чтобы придумать анютиные контуры. и вы можете нанести его даже без использования эталонного фото. Но, конечно, я собираюсь поделиться подробным черно-белым контуром моих анютиных глазок, чтобы вы могли их скачать и отследить.Я также добавлю целую кучу справочных фотографий, разноцветных анютиных глазок, чтобы вы могли практиковаться в свободное время. Для своего классного проекта вы можете улучшить свою технику, используя только один цветок за раз, или вы можете объединить их в более сложную композиционную панель, как я сделал здесь в одной из моих недавних акварельных картин. Если у вас возникнут какие-либо вопросы по мере продвижения вашего проекта, вы можете опубликовать их в разделе обсуждения этого класса. Если вам понравился урок, не забудьте подписаться на мой канал, и вы также можете подписаться на меня в социальных сетях, используя приведенные выше ссылки.Если вы хотите поделиться своими проектами за пределами платформы Skill Share, отметьте меня в Instagram, мне нравится видеть ваши работы. Теперь, если вы готовы, давайте перейдем к столу, мне не терпится увидеть вас в классе. 2. Инструменты для рисования и дополнительные принадлежности: Привет, ребята, я так рада, что вы присоединились к классу. В этом первом уроке я расскажу о акварельных материалах, которые я использую. Вы также можете загрузить раздаточный материал с обзором инструментов, а также некоторыми альтернативами, которые вы, возможно, захотите рассмотреть в зависимости от того, где вы находитесь в мире.Я знаю, что не в каждой стране есть одинаковый перечень брендов, когда вы идете в местный художественный магазин или на Amazon. Это проверенные бренды, которые я пробовал и использовал. Надеюсь, вы найдете то, что либо уже есть в вашей коллекции акварелей, либо то, что вы легко сможете получить в местном художественном магазине. Бумага — это самая важная вещь номер 1, которая вам понадобится при рисовании акварелью. Кисти и пигменты у нас могут быть гибкими, но бумага — это запас номер 1, который гарантирует, что вы получите хорошие результаты, если выберете правильный тип.Убедитесь, что вы выбрали бумагу из 100% хлопка, предназначенную для акварели. Все, что не является 100-процентным хлопком и не содержит кислоты, не будет поглощать цвета таким же образом, не будет удерживать воду одинаково и не даст вам нужных результатов. Что касается веса, вы можете набрать 140 фунтов или больше. Чем выше, конечно, тем лучше, так как в нем будет больше воды. Что касается поверхности, вы можете использовать холодный или горячий пресс. Я предпочитаю холодный отжим, он очень специфическим образом впитывает воду, что позволяет работать с влажной поверхностью в течение некоторого времени, прежде чем вода высохнет.Я бы рекомендовал холодный отжим вместо горячего. Вы можете увидеть здесь немного крупным планом. Он довольно зернистый и шероховатый, и это именно та поверхность, которую вы ищете. Наконец, вы можете использовать отдельные листы или выбрать блок. Мне нравятся блоки, они очень удобны, потому что не нужно растягивать бумагу перед покраской. Если вы используете незакрепленные листы бумаги, обязательно натяните их или приклейте к столу липкой лентой, чтобы избежать эффекта коробления при добавлении воды. Мой выбор — арки, но, конечно, вы можете выбрать свой любимый бренд.Мне очень нравится бумага Winsor Newtons холодного отжима. Опять же, неважно, какой бренд вы выберете, если ваша бумага — это профессиональная акварельная бумага из 100-процентного хлопка. Когда мы рисуем наш контур, который вы, кстати, можете загрузить в классных материалах из черно-белого контура, который я создал для вас, или, может быть, вы предпочитаете рисовать от руки. В любом случае, выбирайте твердые карандаши, поэтому не используйте мягкие карандаши, потому что они оставят следы на бумаге. Выберите что-то вроде 2H или 4H, что указывает на твердость, я использую 4H для этого рисунка.Что касается ластика, то подойдет любой мягкий ластик. Но я просто хотел отметить, что для точности я предпочитаю выдвижные ластики. Они очень и очень удобны, потому что вы действительно не хотите слишком много стирать на акварельной бумаге, это повлияет на поверхность, когда вы будете рисовать позже. Выдвижные тонкие ластики, подобные этому, который у меня есть, действительно помогут вам просто подобрать граффити, которые вы хотите стереть, и ничего больше. Это действительно очень удобный инструмент. Что касается кистей, нам понадобятся круглые акварельные кисти двух типов.Я не решаюсь рекомендовать чистый соболь Колинского по разным причинам, включая цену, а также то, насколько они редки. Я часто просто использую синтетические заменители Колинского соболя и считаю, что у Escoda как бренда лучшее соотношение цены и качества. Что нам понадобится, так это одна круглая кисть большего размера для больших размывок, особенно в начале, когда мы делаем размытие фона, и одна круглая кисть, которая немного меньше и тоньше для этих мелких деталей к концу нашей работы. Если у вас есть настоящая кисть для соболя Колински, вы, вероятно, сможете обойтись только одной щеткой четвертого размера.Настоящие щетки из соболя вмещают много воды, поэтому подходят для больших стирок и имеют идеальный кончик. С ними можно проделать очень много детальной работы. Но опять же, если у вас нет настоящего соболя Колинского, синтетические кисти из соболя подойдут, и вам понадобится всего две из них. Вы также можете использовать кисти из настоящей белки или синтетической белки. Опять же, вам, вероятно, понадобится два; одна большая кисть размером 4, 5, 6 и одна поменьше размером 0, 1 или 2. Нам понадобится палитра, и я всегда предпочитаю палитру из фарфора, потому что белые пластиковые палитры впитывают пигменты и очень быстро загрязняются.Но на самом деле это не так важно, вы можете использовать любую палитру, которая есть под рукой. Для воды нам понадобится банка с водой. На самом деле лучше иметь две банки с водой, потому что вы будете использовать одну для очистки кисти, а затем вторую, чтобы убедиться, что она полностью чистая и прозрачная при переходе с одного пигмента на другой. Теперь есть пара совершенно необязательных принадлежностей, о которых я упомяну, потому что вы увидите, как я их использую. Первая — это перчатка. У меня много вопросов по этому поводу.Это просто помогает мне сохранить бумагу под ней во время рисования. Многие люди просто используют ткань или лист папиросной бумаги, чтобы просто положить их под руку, чтобы убедиться, что нет пятен. Эти перчатки на самом деле созданы для цифровых художников. Я много работаю над планшетами и считаю их такими же полезными для акварели, что это совершенно необязательно. Затем вы можете рассмотреть акварельный материал, такой как синтетический бычий галл, который я использую. В этом нет необходимости, но это очень полезно, если у вас возникли проблемы с сохранением бумаги влажной.Если ваш рабочий процесс немного медленнее, это поможет вам сохранить поверхность влажной в течение более длительных периодов времени. Я также считаю, что если вы работаете в более теплом и сухом климате, где ваша бумага будет сохнуть намного быстрее, вы также найдете это весьма полезным, поскольку это поможет вам сохранить поверхность влажной в течение более длительного периода времени. Я использую акварельные краски QoR, и вам понадобится всего пара капель в кувшин с водой, чтобы добиться цели. Наконец, нам понадобится маскирующая жидкость и аппликатор для вашей маскирующей жидкости.Если у вас нет маскирующей жидкости от акварели, не беспокойтесь об этом, вы всегда можете покрыть эти области белой гуашью или белой акварелью после того, как закончите рисовать. Но очень полезно, прежде чем мы начнем рисовать, подготовить вашу поверхность в областях, которые мы хотим сохранить белыми, с помощью некоторой маскирующей жидкости. Мне очень нравится Winsor Newton, он очень жидкий и почти похож на воду. Некоторые другие хорошие варианты маскирующей жидкости включают Liquid Frisket доктора Ф. Мартина. Убедитесь, что вы получили Уровень 2, Уровень 1 довольно толстый и не такой хороший.Уровень 2 абсолютно отличный. Вы также можете попробовать маскирующую жидкость Schmincke Masking Fluid. Мне очень нравится тот, у которого есть синий оттенок, потому что он действительно виден на бумаге после того, как вы его примените. Что касается аппликатора, мне нравятся резиновые аппликаторы, такие как резиновый формирователь Royal Sovereign. Не волнуйтесь, если у вас нет этого специального инструмента, вы можете просто использовать старую щетку, обратную сторону деревянной щетки или спичку. Далее мы поговорим об акварельных пигментах и ​​структуре нашей цветовой палитры. 3. Пигменты и структура палитры: Теперь, когда мы просмотрели наши запасы, я собираюсь показать вам акварели, которые нам понадобятся для наших трех цветов.Я рассмотрю конкретные пигменты и некоторые альтернативы, которые вы можете рассмотреть в зависимости от вашей существующей коллекции цветов. Поговорим о структуре нашей палитры. Другими словами, это способ организовать ваши пигменты для каждого цветка логическим образом, с четким пониманием влияния света, будь то солнечный или другой тип света, и его влияния на наш выбор пигментов. Вы можете найти полный список пигментов и палитру для каждого цветка в раздаточном материале для класса, который вы можете скачать на веб-сайте Skillshare.Вот такой вот удобный столик. Перво-наперво, у меня есть только восемь пигментов, которые я использовал для этих трех разных цветов. Два из них, синий и оранжевый, не являются обязательными. Если вы найдете совпадение только с шестью основными, вы все равно добьетесь результата, очень близкого к тому, что у меня здесь. Не стесняйтесь использовать свои любимые бренды. Это действительно ваше дело, и в раздаточном материале вы найдете несколько альтернативных предложений. Самым важным уроком, который я хочу, чтобы вы вынесли из этого, является то, что у вас может быть довольно ограниченная палитра, и, располагая пигменты по-другому и накладывая их друг на друга, используя разную прозрачность и разную насыщенность, вы можете каждый раз получать совершенно разные результаты. время.Первый нам понадобится фиолетовый, я использую Dioxazine Purple от QoR. Акварели QoR очень яркие, но их сложно контролировать. Они используют переплет, отличный от обычных акварелей, таких как Winsor & Newton или Daniel Smith. Течение в воде немного более непредсказуемо, нужно время, чтобы привыкнуть, но результат получается более ярким. Вы можете выбрать что-то более консервативное, например Imperial Purple от Daniel Smith или любой другой фиолетовый от вашего любимого бренда. Далее у нас есть фиолетовый цвет, и доступно множество вариантов.Я выбрал Quinacridone Violet от QoR. Просто убедитесь, что он больше красного цвета, чем синего, иначе он потеряется, когда вы добавите его поверх своих пурпурных. Если вы хотите, чтобы он выделялся больше, вы можете выбрать что-то более розовое, например Quinacridone Magenta, или даже что-то вроде Bordeaux от Daniel Smith. Нам обязательно понадобится красный для наших анютиных глазок, холодный красный. Я бы посоветовал держаться подальше от более теплых красных, более оранжевых красных, потому что они будут конфликтовать с остальной палитрой. Что-то вроде Carmine, которое я использовал, Carmine от Daniel Smith, или вы также можете использовать Quinacridone Red или Permanent Alizarin Crimson, оба будут работать очень хорошо.Нам понадобится теплый коричневый цвет. Я решил выбрать Perylene Maroon, кирпично-красный, коричневатого цвета. В первую очередь мы будем использовать этот пигмент для создания теплых теней. Другими словами, тени, которые содержат некоторые отражения от других лепестков, а также некоторые очень мелкие детали на этих белых элементах в середине каждого цветка. На красных анютиных глазках нам также понадобится этот теплый коричневый цвет, чтобы создать очертания наших лепестков. Вы действительно можете использовать любой ваш любимый теплый коричневый цвет. Что-то вроде коричневого вещества придаст вам более нежный вид.Если вы выберете, скажем, Quinacridone Burnt Orange, более оранжево-коричневый, он будет выделяться гораздо больше. Я призываю вас поэкспериментировать с разными оттенками коричневого и посмотреть, какой из них вам больше нравится. Нам понадобится теплый средний желтый цвет, чтобы нарисовать центр каждого цветка и, конечно же, основу для наших желтых анютиных глазок. Я использую один из QoR. Вы можете использовать что-то вроде Winsor Yellow от Winsor & Newton. Действительно, любой из ваших любимых теплых желтых оттенков. Возможно, держитесь подальше от лимонно-желтого, индийского или любого более прохладного желтого, поскольку они будут конфликтовать с остальными палитрами.Что касается оранжевого, который действительно является необязательным для этого типа живописи, хотя его довольно легко найти в любой палитре, я бы сказал, что он у вас есть. Я решил выбрать Hansa Yellow Deep. Это действительно оранжево-желтый, а не полностью оранжевый цвет. Вы можете выбрать что-то более темное или красное, если хотите, но есть также много вариантов среднего уровня, например, желто-оранжевый из [неразборчиво]. Наконец, наш зеленый цвет, нам нужно только немного его в центре каждого цветка, а также для некоторых теней на наших желтых анютиных глазках.Выберите свой любимый теплый зеленый цвет. Я пошел с зеленым соком. Довольно простой выбор. Я определенно буду держаться подальше от более ярких сине-зеленых оттенков. Синий, нам понадобится только один раз для наших фиолетовых анютиных глазок, и я использовала сине-зеленый оттенок Phthalo. Я предпочитаю не гранулирующие цвета, но на самом деле здесь подойдет любой синий код. Не беспокойтесь о точном оттенке. Просто выберите свой любимый синий без гранулирования. Теперь давайте поговорим о создании структуры палитры для каждого цветка с использованием этих восьми пигментов. Если вы посещали какой-либо из моих предыдущих уроков или видели какое-либо из моих видео на YouTube, вы, возможно, видели эту диаграмму, которая, по сути, является картой, которую я создал, чтобы помочь вам организовать свои акварельные пигменты для любого ботанического предмета в соответствии с направлением света.У нас всегда есть базовый пигмент, который представляет собой большой круг посередине, и это самый важный выбор, который вы сделаете. Это пигмент, который объединит всю палитру. Все остальное будет связано с этим пигментом с точки зрения температуры и насыщенности ваших цветов. В некоторых случаях вы можете добавить буст-пигмент, чтобы сделать основу более яркой. Обычно он близок к спектру, может быть холоднее или, скорее, теплее и намного ярче, чем ваш базовый. В случае наших анютиных глазок нам на самом деле не нужно усиление, потому что все базовые цвета, которые мы будем использовать, довольно сильные.Затем у вас есть блики и тени. Конечно, эти пигменты появятся на вашем объекте в зависимости от того, как на него попадает свет. Основные моменты обычно теплее и светлее, чем ваша база. Например, для фиолетовых анютиных глазок мы будем использовать светлый оттенок или холодный красный цвет в качестве подсветки. Тени намного сложнее и часто содержат более одного пигмента. Тени могут содержать отражения от других объектов, и я рекомендую использовать как холодные, так и теплые теневые пигменты, чтобы различать эти различные отражения.Например, в случае с нашими красными анютиными глазками мы будем использовать коричневый для наших более теплых теней, потому что он содержит некоторые желтые блики, отражения от других лепестков. Мы будем использовать фиолетовый для более прохладных теней. Наконец, всегда есть дополнительные цветные пятна. В случае анютиных глазок у нас есть большие темные пятна на каждом цветке, а также несколько глубоких насыщенных линий, которые я называю прожилками. Для этого нам нужно выделить немного пигментов. Мы рассмотрим это более подробно, когда будем раскрашивать каждый цветок. Имея это в виду, давайте исследуем каждый цветок и то, как может выглядеть структура палитры, которую мы только что обсудили.Сначала поговорим о базовых пигментах. Это самые важные из них, и это довольно просто. Для фиолетовых анютиных глазок нам понадобится фиолетовый, а я использую Dioxazine Purple. Выберите здесь свой любимый фиолетовый для основы, холодный красный для красных анютиных глазок, я использую Carmine от Daniel Smith и теплый средний желтый для наших желтых анютиных глазок. Теперь давайте поговорим о поддерживающих цветах для каждого из наших основных цветов, для каждого из наших разноцветных анютиных глазок. Мы будем использовать холодный красный для бликов на фиолетовых анютиных глазках, фиолетовый для некоторых теплых теней, а также некоторые необычные детали по краям лепестков.Синий появляется только на этой фиолетовой анютиной глазке. Кстати, на нескольких ярких пятнах, а также на некоторых лепестках на заднем плане, как я уже упоминал, синий помогает визуально вернуть вещи назад, так что просто чтобы помочь нам перенести эти лепестки на задний план. Наконец, теплый коричневый цвет для некоторых очень светлых деталей в середине цветка. Наконец, вы заметите, что справа у меня есть желтые, зеленые и оранжевые квадраты. Это зарезервировано специально для центра цветка, той небольшой области посередине, где у нас нет основного цвета.В этом есть своя логика. Желтый — наша основа для этой области, зеленый — для теней в этой области, а оранжевый, дополнительный цвет, если вы хотите его использовать, будет нашим цветом усиления там. Так что это дерево будет одинаковым для каждого цветка. Желтый, оранжевый, зеленый, не только для фиолетовых анютиных глазок на каждом цветке в центре, мы будем использовать ту же структуру. Для наших красных анютиных глазок нам понадобится еще меньше пигментов. Фиолетовый, конечно, для прохладных теней, а также для больших темных пятен посередине. Немного фиолетового от теплых теней.Коричневый для теплых теней и деталей в середине цветка. Опять же, это трио, желтый, оранжевый, зеленый, о котором мы только что говорили, посередине. Для наших желтых анютиных глазок нам понадобится немного оранжевого, чтобы усилить базовый желтый пигмент, и я использую желтовато-оранжевый, очень светло-оранжевый, Hansa Yellow Deep от Дэниела Смита. Фиолетовый и фиолетовый, чтобы нарисовать эти темные пятна в середине, и теплый коричневый цвет, который я в конечном итоге смешал с зеленым и оранжевым, чтобы получить различные вариации теней на лепестках.Конечно, чистый желтый и зеленый посередине, этот центр анютиных глазок действительно не сильно меняется, поэтому мы сохраним его согласованность. Опять же, вы можете найти схемы для каждого цветка в раздаточном материале для класса. Я надеюсь, что вы найдете это информативным и забавным, не только в контексте этих анютиных глазок, но, надеюсь, в целом, это поможет вам продумать различные структуры палитр. В следующем уроке мы поговорим о том, как нарисовать контур анютиных глазок без справочной фотографии. Вы можете пропустить этот шаг и сразу перейти к рисованию, если хотите.Конечно, вы можете скачать черно-белые схемы, мои справочные схемы, на веб-сайте Skillshare в разделе ресурсов для класса. 4. Цветочный контур — Советы и техника: Здравствуйте. В этом уроке мы поговорим о действительно простом способе, который вы можете использовать, чтобы придумать точный контур цветка анютиных глазок. Теперь вам не нужно рисовать его вручную. Вы можете просто загрузить черно-белый план из ресурсов класса на этом веб-сайте Skillshare. Но если вы хотите научиться создавать свою форму цветка с нуля, даже без эталонной фотографии или наброска, взгляните на это.По сути, прежде чем мы начнем, все, что вам нужно, это карандаш, и вам понадобится что-то, что поможет вам придумать круглую форму. Вы можете использовать циркуль или что-то вроде бытового предмета, это идеальный круг. Как то, что я использовал здесь, это просто поводок из банки. Теперь имейте в виду, что для того, чтобы это видео было четким и резким, я использовал очень мягкий синий карандаш и красные и пурпурные маркеры, но это просто для того, чтобы вы могли легко видеть контуры. Для вашей последней работы на акварельной бумаге я настоятельно рекомендую использовать очень твердый карандаш, что-то вроде 3H или 4H, чтобы ваш контур был очень тусклым и вы не оставили никаких графических следов на бумаге.Для начала вам нужно нарисовать круг именно так. Как только у вас получится красивый круг, найдите его центр. Если вы используете циркуль, его будет намного легче найти, но вы можете просто очертить центр, просто поставив точку, чтобы вы знали, что это будет центр вашего цветка. Следующее, что поможет вам найти правильное расположение лепестков, — это две линии, вертикальная и горизонтальная, точно так же, как проходящие через центр круга. Теперь, когда вы разделили круг на четыре части, вы можете начать с центра и нарисовать передний лепесток.Также как перевернутое сердце. Вы видите, что это будет самый большой лепесток. Затем вы можете сделать два симметричных лепестка, идущих влево и вправо. Позвольте мне немного обрисовать передний лепесток, чтобы вы могли лучше его рассмотреть. Вы можете видеть это как овальное или перевернутое сердце. Тогда два фоновых лепестка будут прямо там, сзади. Это типичная форма анютиных глазок, пять лепестков. Теперь я собираюсь использовать красный маркер, чтобы очертить мою форму. Таким образом, вы можете точно увидеть, как он вписывается в круг.Вы можете увидеть самый большой передний лепесток. На самом деле ничто не выходит за пределы этого круга, контур просто подходит. Но мы создали легкую форму анютиных глазок без каких-либо ссылок. Теперь, когда вы собираетесь начать рисовать, это те части, которые нам нужно будет покрыть маскирующей жидкостью. Эти бородки идут изнутри и прикреплены к переднему лепестку. Немного бликов, потому что лепестки довольно толстые. Если ваш источник света находится слева, то это те части, которые я оставлю белыми или нанесу на них маскирующую жидкость.Теперь пятна, снова очень простые, просто обходите центр круга. Я собираюсь попробовать еще раз, но без рисования круга. Я просто представляю себе контур круга. Поскольку я делал это так много раз, я просто буду использовать метод точки и перекрестия. Вот мой маленький центр цветка. Затем у меня есть скелет, вертикальная и горизонтальная линии. Затем я снова начну с переднего лепестка, просто перевернутого сердечка, очень симметричного, левого лепестка и правого лепестка. Опять же, просто иду из центра.Все исходит из центра. Затем лепесток на спине и еще один, два сзади перекрываются. Я собираюсь использовать красный маркер, чтобы вам было лучше видно. У вас получился красивый большой передний лепесток. Вы можете сделать края немного более волнистыми, чтобы добавить немного больше интереса. В зависимости от того, какой цветок вы рисуете, они могут быть более прямыми или более волнистыми. Вот и снова наша анютиная глазка, я сделала это, просто представив круг вокруг своей точки. Но вы можете нарисовать круг, если вам будет легче.Теперь это та часть, которую мы собираемся сохранить белым в начальном контуре с помощью маскирующей жидкости. Я просто накрываю его фиолетовым маркером, чтобы вы могли лучше видеть. Это наш источник света, идущий слева вниз. У вас есть пара краев лепестков, которые вы можете также обвести маскирующей жидкостью, просто чтобы они оставались белыми, чтобы сохранить эти блики. Теперь цветные пятна будут соответствовать естественному направлению лепестка. Вы можете использовать эти слабые контуры, карандашные очертания горизонтальных и вертикальных линий, чтобы сделать их симметричными.Вот и по два с каждой стороны. Это ваш типичный цветок анютиных глазок. Вот как вы можете сделать его без эталонного фото. Или, если у вас есть эталонное фото, этот метод просто поможет вам сделать ваш цветок более симметричным и точным. 5. Purple Pansy — Part 1: Итак, мы готовы рисовать. В первом уроке я покажу вам, как нарисовать этот фиолетовый цветок анютиных глазок. Мы будем делать это шаг за шагом, в реальном времени. Если вы видели, как я описывал процесс на одном из предыдущих уроков, он включает только пять шагов.Мы собираемся начать с первого шага, который представляет собой контур и маскирующую жидкость. Что касается наброска, то, что вы увидите, я делаю с правой стороны, это просто рисую его от руки. Я использую твердый карандаш, я использую для 4H, чтобы не оставлять следов на бумаге. Но если вам неудобно рисовать его вручную, используя эталонную фотографию, во что бы то ни стало, не стесняйтесь использовать черно-белый контур, который я создал и сохранил в разделе ресурсов этого класса на веб-сайте SkillShare. Вы также можете трассировать, нет абсолютно правильного способа создания контуров.Я думаю, что мы хотим сосредоточиться на практике акварельных техник и поэтому использовать тот метод, который вам больше нравится. Когда ваш контур готов, нам нужно замаскировать некоторые белые области маскирующей жидкостью. У нас получится что-то вроде этого. Вы можете увидеть, как маскирующая жидкость сияет на свету. Если у вас нет маскирующей жидкости, как я упоминал ранее, не волнуйтесь, вы можете просто закрасить эти области, или вы можете использовать белую гуашь или белую акварель, чтобы затем покрыть их. Не позволяйте тому факту, что у вас нет маскирующей жидкости, обескураживает вас.Если у вас есть маскирующая жидкость, возьмите наиболее удобный аппликатор и просто следуйте инструкциям. Можно использовать старую кисть. Только не забудьте почистить его после, или вы можете использовать спичку. Мы собираемся замаскировать только крошечные пятна здесь и там. Итак, эти две маленькие части посередине, они у основания боковых лепестков. Другая вещь, которую я собираюсь замаскировать, — это только некоторые края лепестков. Вы заметите, что я делаю это только с левой стороны лепестков. По сути, там, где свет падает на лепесток, я хочу убедиться, что я уловил это и создал красивый край, который мы удалим позже.Теперь давайте начнем с нашего первого цветного слоя. Это наш фоновый слой. Наша цель здесь — создать действительно легкую размытость цвета, просто чтобы установить цветовую схему. Это самая важная часть картины. Если мы сделаем это правильно, следующие шаги должны быть для нас намного проще. Техника называется мокрым по мокрому. По сути, я наношу тонкий слой основного пигмента, в данном случае пурпурного. Я собираюсь добавить к нему другие цвета, мокрый по мокрому. Надо работать быстро, пока бумага не высохла.Вы заметите, что я рисую по одному лепестку за раз. Это просто для того, чтобы моя бумага не высохла. Что касается пигментов, которые мы будем использовать на этом этапе, я собираюсь использовать фиолетовый, фиолетовый, чтобы создать приятные сочные блики. Если у вас нет хинакридонового фиолетового, который я использую, пурпурный на самом деле будет выглядеть намного ярче. Я пробовал это раньше, и это действительно хорошо работает. Также нам понадобится немного холодного красного или розового. Я собираюсь использовать кармин. Розовый Opera будет выглядеть потрясающе, но, как некоторые из вас, возможно, уже знают, это непостоянный цвет, поэтому он исчезнет.Вот почему я собираюсь использовать кармин и немного синего, немного желтого и немного зеленого. С точки зрения некоторых ключевых принципов, которые помогут вам на этом пути. Как я уже говорил, техника «мокрое по мокрому» требует рисования без перерывов. Убедитесь, что вы выбираете меньшие области, например, по одному лепестку за раз, и работайте, пока бумага не высохнет. Второе, что я хотел упомянуть, это то, что этот слой должен быть очень светлым. Вы можете видеть, что мой фиолетовый действительно разбавлен, и это потому, что с акварелью мы всегда рисуем от светлого к темному, мы строим наши слои от светлого к темному, потому что вы не можете вернуться и стереть что-либо.Убедитесь, что он очень светлый, и вы можете даже предварительно смешать светло-фиолетовый перед тем, как начать, чтобы у вас не было большого разнообразия, и просто продолжайте уверенно работать. Наконец, когда вы применяете интенсивные цвета, холодный красный, розовый или фиолетовый, убедитесь, что направление вашей кисти соответствует направлению лепестка, по сути, от края лепестка к центру. Это поможет нам создать более реалистичный вид. Теперь, глядя на эталонное фото, давайте продолжим.Как вы увидите, я только что закончил первый лепесток слева и просто перемещаю цвет. У меня базовый фиолетовый и немного фиолетового по краям, и я просто помогаю ему распространяться вниз к центру. Теперь я собираюсь добавить немного кармина только сверху, потому что я чувствую, что там немного солнечного света, просачивающегося сквозь него, и, возможно, немного более насыщенного фиолетового цвета, чтобы создать несколько теневых областей. Теперь займемся следующим лепестком. Я собираюсь выбрать этот верхний лепесток, он немного светлее, поскольку я смотрю на свое эталонное фото.Я собираюсь начать с действительно светло-розового пятна, снова используя свой кармин, а затем продолжу своим фиолетовым. Просто обойдя его, очень-очень светлый, мы всегда можем сделать его темнее. А пока я просто хочу покрыть все светло-фиолетовым оттенком. Кстати, метод «мокрое по мокрому» можно сделать просто на чистой водной основе. Необязательно начинать с пурпурного, но я вполне уверен, что светло-пурпурный оттенок здесь тоже подойдет. Как видите, я создал форму большого лепестка. Теперь я собираюсь добавить больше цветов, немного больше розового, или, в частности, кармин — это то, что я использую.Теперь давайте сделаем немного фиолетового по краю, более насыщенного, но все же достаточно светлого. Я просто тащу свою дерзину по краю, наблюдая, как растекаются пигменты. Добавляем немного больше фиолетового. Я собираюсь дать ему высохнуть и перейти к нашему нижнему лепестку. Тот же принцип, я просто собираюсь покрыть все светло-фиолетовым оттенком, возможно, немного темнее к центру цветка, но в целом очень светлым. Распространите этот пигмент. Если есть какие-то вариации света и тьмы, вам не нужно об этом беспокоиться, потому что нам нужно позаботиться о гораздо большем количестве деталей.Вы только посмотрите на это в целом, это самая легкая стирка, которую вы можете сделать? Может, ближе к середине немного темнее, я думаю, это хорошо. Я собираюсь добавить немного синего и использую жирный сине-зеленый оттенок, один из моих любимых пигментов. Он выскочит прямо посередине. Теперь то же самое, что мы делали раньше, просто переступая через край кистью и нанося хинакридоновый фиолетовый. Надеюсь, ваша бумага там еще полностью влажная. Здесь вы хотите добиться действительно острого края, но при этом цвет распространяется к середине и в пурпурный.Теперь займемся правильным лепестком. Снова то же самое, я собираюсь создать светло-фиолетовый оттенок, а затем добавить немного яркого и немного кармина, может быть, немного более насыщенного фиолетового прямо здесь, справа внизу, так как эта часть лепестка находится внутри. тень. Теперь кончиком кисти я создаю красивые насыщенные края с помощью фиолетового цвета. Сделаем последний лепесток, он действительно светлый, обращен к солнцу. Это прямо там, сзади, и похоже на солнце. Вы можете видеть, что я начал с очень светлого пятна кармина или любого другого розового, который вы используете, а затем я просто обхожу его, смешивая его с моим светло-фиолетовым.Ближе к центру будет темнеть. Вы можете видеть, как я использую немного больше фиолетового. Затем я начинаю прорисовывать эти лепестковые бороздки, немного «мокрый по мокрому», с небольшим количеством пурпурного и немного карминового, всего несколькими штрихами, следуя направлению лепестка. Вы можете видеть на эталонной фотографии, что этот лепесток намного более розовый, потому что он получает больше солнца. Но ближе к центру он становится темнее, поэтому здесь я снова использую немного более насыщенный фиолетовый на этот раз, смешанный вокруг, и я просто собираюсь оставить его.Думаю, это то, чего мы хотели добиться. Я собираюсь удостовериться, что мой передний лепесток высох, и закрашу центр цветка легким оттенком желтого, а затем добавлю немного более глубокого желтого прямо там, где желтый смешивается с фиолетовым, немного зеленый сверху, и это будет наш фоновый слой для центра цветка. Дайте вашим слоям высохнуть в течение как минимум 2-3 часов, я дал на это день, просто чтобы убедиться, что ваша бумага полностью высохла, потому что наш следующий шаг будет включать в себя технику мокрого по сухому.Другими словами, мы собираемся нанести влажный прозрачный цвет поверх сухой краски. Наша цель здесь — определить большие области света и тени, усилить некоторые цвета в некоторых местах и ​​действительно добавить детализированную текстуру на наш лепесток. Мы собираемся закрасить много этих лепестковых бороздок. Пигменты, которые я использую, в основном такие же, как те, которые мы использовали на фоновом слое, только фиолетовый, фиолетовый, красный или розовый и синий. Я перешел на кисть меньшего размера. Вы можете видеть, как я перебираю этот первый лепесток с моим Escoda Versatil, но на этот раз он размером 2, так что мне нужен гораздо более тонкий наконечник.По сути, вы увидите, что я двигаюсь от края каждого лепестка к центру. Будут области, которые я оставлю полностью пустыми. По большей части, я собираюсь просто создать эти бороздки, и они будут в основном пурпурными, с добавлением некоторых других цветов в них «мокрый по мокрому». Ваша насыщенность пигмента должна быть на два шага темнее, чем ваш базовый слой, но все же достаточно прозрачной. Вы по-прежнему хотите видеть свою цветную размывку внизу, но она должна быть немного темнее. Опять же, мы направляем наши штрихи от края лепестка вниз.Не беспокойтесь о своей эталонной фотографии, я бы сказал, что ключевым моментом будет действительно посмотреть на форму лепестка, который вы уже создали, и просто распознать эти волнистые края. Каждый волнистый край будет сообщать, где у вас есть область света и область тени, как вы можете видеть, как я здесь. Здесь я в общих чертах ссылаюсь на свою эталонную фотографию, но я просто пытаюсь создать некоторые вариации и текстуру на лепестке. Я просто создаю эти темные углубления в основном с помощью пурпурного цвета.Иногда, если я рисую на очень светлом розоватом участке, я добавляю немного кармина. Я хорошо осведомлен об исходном фото, но я также рассматриваю источник света. Я знаю, что в целом, судя по форме моих лепестков, чтобы это выглядело реалистично, нижняя половина боковых лепестков всегда будет темнее, потому что на нее не так много света. Основание верхнего лепестка также будет темнее, поэтому я обязательно создам эти тени на этом этапе. Наконец, на нижнем переднем лепестке я просто проведу несколько линий от края к центру.Судя по краю моего лепестка, там уже есть пара четко очерченных бороздок, поэтому я просто воспользуюсь этим в качестве ориентира и нарисую эти линии своим светло-фиолетовым цветом. Теперь, чтобы определить центр цветка, я просто собираюсь добавить немного зеленого цвета прямо в середину, растушевывая кистью. Это действительно глубоко внутри цветка, поэтому там много теней. Это немного сверху, если вы внимательно посмотрите на эталонное фото, оно немного коричневатое, поэтому я собираюсь использовать здесь свой теплый коричневый, красновато-коричневый.Создайте контур и дайте ему высохнуть, чтобы мы могли перейти к следующему слою. Это захватывающая часть, где мы можем создать эти пятна, эти темные пятна на лепестках и некоторые действительно определенные прожилки. 6. Фиолетовые анютины глазки — Часть 2: Техника, которую мы собираемся использовать, — это снова мокрое по сухому, и немного того, что я называю комбо-техникой, которая представляет собой смесь мокрого по сухому и влажного. по мокрому. Я покажу вам это подробно через минуту. Если вам так проще, вы можете обвести пятна, прежде чем рисовать карандашом.Я смотрю на него и начинаю с моего базового фиолетового, но, как вы можете видеть, он намного более насыщенный. Опять же, поскольку мы собираемся делать много мокрого по мокрому, мы хотим убедиться, что область, над которой мы работаем, всегда была влажной. Давайте раскрасим, может быть, один, максимум два лепестка за раз. Когда мы делаем наши вены, они будут еще более насыщенными, чем пятно. Как видите, я создал пятно фиолетовым цветом, а затем добавил туда немного своего кармина. Вы можете выбрать оперный розовый или розовый хинакридон, чтобы сделать его еще более ярким.Он действительно будет хорошо смотреться в сочетании с вашим фиолетовым оттенком. Сейчас я на самом деле провожу кончиком кисти по лепесткам, начиная с сухой области и ближе к центру. Я начинаю мокрый по сухому, а затем тащу его на влажную поверхность, и он становится мокрым по мокрому. То, что здесь происходит, начало жилы будет сверхточным. Затем, когда он попадет на влажное пятно, он будет немного растекаться и смешиваться с цветом фона. Теперь уловка состоит в том, чтобы убедиться, что ваше мокрое пятно не слишком влажное.Вы не хотите, чтобы на бумагу было слишком много воды. Вы хотите, чтобы вода погрузилась в воду, может быть, на минуту или две. Я могу показать вам, как это выглядит под углом. Вы можете видеть, как на него попадает свет. Он мокрый, но не до конца переполнен водой. До высыхания осталось почти полминуты. Попробуем еще раз на следующих боковых лепестках. Я собираюсь создать это зазубренное пятно цвета с фиолетовым, добавить немного кармина, фиолетового, может быть, больше фиолетового. Теперь давайте перетащим эти линии, и вы действительно можете сделать это от центра к краю или наоборот, не имеет значения.Опять же, хитрость заключается в том, чтобы убедиться, что ваша бумага не слишком влажная, но еще не высохла. Здесь я на самом деле постараюсь более внимательно следовать эталонной фотографии, потому что этими линиями легко увлечься, и они начинают выглядеть как паук. Пару более толстых линий, я вижу пять на этом лепестке, а затем несколько более мелких разветвляющихся линий. Единственное, что вы можете сделать, — это сочетать два цвета вместо того, чтобы просто делать их фиолетовым. Ваш фиолетовый на фиолетовом или ваш фиолетовый на пурпурном. Это добавит вашей картине немного визуального интереса.Это зависит от того, насколько вам удобно и насколько хороша ваша кисть. Сделаем передний лепесток. Теперь вы знакомы с процессом. Я закрашу свое темно-фиолетовое пятно. Еще не слишком темно, потому что я хочу, чтобы линии были видны. Затем я добавлю немного фиалки и кармина, чтобы согреть. Слева больше фиолетового, потому что эта сторона находится подальше от солнца. Правая сторона с большей вероятностью уловит солнечные лучи и проведет несколько предварительных линий. Может, я добавлю туда немного больше насыщенности.Подождите примерно минуту и ​​проведите моей тонкой кистью от центра к краю. Очень осторожно, по одной строчке за раз. Я просто тестирую, похоже, я начал слишком рано. Это действительно не научный процесс. Каждый раз все по-разному, так что простите меня, я не даю вам точных сроков того, сколько вам нужно ждать, прежде чем ваша вода будет готова или ваша поверхность будет готова. Вы проверяете это и видите, не слишком ли он распространяется? Вы все еще видите линию после того, как положили мазок? Если вы это сделаете, если вы все еще видите эту линию, и она не сливается с фоном, это правильный результат, которого мы хотим.Вы можете видеть, что с правой стороны я начал немного раньше, поэтому он выходит из-под контроля, но это произойдет. Это всегда можно исправить. Мы всегда можем повторить это снова, используя более насыщенную линию, или мы можем улучшить цвет. Все хорошо. Думаю, сейчас я доволен этим лепестком. Эти две верхние части немного отличаются, потому что на них действительно нет темных пятен. Я просто собираюсь покрыть эту область, основание лепестка чистой водой. Затем нарисуйте пару темно-фиолетовых линий, как на эталонной фотографии.Чистая вода, чтобы получился такой красивый намаз. Там, где наша линия не слишком точна, она выглядит более естественной. Итак, мы идем. Опять же, дайте ему высохнуть и убедитесь, что все полностью высохло, прежде чем стирать маскирующую жидкость. Очень важно убедиться, что ваша бумага полностью высохла, прежде чем стирать маскирующую жидкость. Опять же, на этот раз я уделил ему около шести часов. С помощью выдвижного ластика я просто удалю маскирующую жидкость в тех областях, куда я ее нанес, а затем мы собираемся исправить их на последнем этапе, который является нашим завершающим этапом.Для нас это действительно возможность взглянуть на картину в целом. Теперь, когда все пигменты высохли, и, как многие из вас знают, акварель, когда они высыхают, выглядит менее яркой. Почти готово. Вот как это будет выглядеть в будущем. Теперь мы можем закончить это, исправив несколько мелких деталей. В частности, вы обнаружите, что при удалении маскирующей жидкости будут некоторые края, требующие внимания. Возможно, мы захотим скорректировать наши цвета в некоторых местах, возможно, улучшить некоторые из них.Я собираюсь начать с центра цветка, просто чтобы согреть его, чтобы это пятно появилось. Это красивый контраст с фиолетовым, поэтому я хочу сделать его более выраженным, более интенсивным. Второе, что я собираюсь сделать, это нанести мокрый по сухому кончиком кисти и, возможно, добавить еще несколько прожилок, но намного более тонких, чем я делал раньше. Вы можете видеть на эталонной фотографии, особенно в нижней части цветка, намного больше мелких линий и прожилок почти пурпурного цвета. Я собираюсь сделать это, чтобы оставаться верным предмету и добавить немного визуального интереса.Но, как я уже упоминал ранее, переборщить довольно легко. Вы же не хотите, чтобы он выглядел двупятнистым или похожим на зебру с одинарными линиями, идущими вверх и вниз. Только не будьте слишком щедрыми в своих строках. Может быть, просто будем придерживаться сути. Еще я собираюсь сделать акцент на этих тенях на верхней части боковых лепестков и, возможно, добавить немного больше деталей по краю. Опять же, очень внимательно присмотревшись к эталонному фото. Сейчас мы просто делаем его более реалистичным и уникальным. Закрашиваем эти небольшие недостатки и добавляем немного большей четкости нашим теням.Думаю, я доволен этой стороной. Я собираюсь переключиться на боковой лепесток слева и сделать что-то подобное, добавив немного больше кармина прямо наверху. Опять же, это просто потому, что я знаю, что солнце почти светит сквозь этот лепесток, поэтому он приобретает более теплый цвет. Затем по краям я вижу несколько пятен, которые я хочу добавить. Эти две складки на вершине переднего лепестка, я хочу убедиться, что я не оставлю их белыми. Покройте их очень светлым оттенком фиолетового. Теперь перейдем к началу.Я просто собираюсь пройтись по нему крошечными штрихами. Опять же, всегда следуйте направлению лепестка от края вниз, чтобы добавить немного больше интереса, а затем, возможно, усилить тень. Эта область действительно не находится прямо под солнечным светом, поэтому я собираюсь сделать ее немного темнее. Может, еще одно синее пятно. У нас есть один на переднем лепестке, но здесь я вижу возможность добавить еще один. Это хорошо, потому что он собирается связать все вместе, сверху и снизу, используя синий фтало и только по краю, растушевывая его вниз.Вот еще один. Возможно, эта часть не совсем соответствует исходной фотографии, но я чувствую, что она по-прежнему выглядит достаточно естественно, так что одно синее пятно с прошлого не выглядит совершенно неуместным. Вот об этом. Надеюсь, вам понравился процесс. Мы будем следовать варианту этого процесса на следующих двух цветах с некоторыми корректировками цвета, конечно, и некоторыми шагами. Но в целом, я надеюсь, вам понравилось наслоение и использование различных акварельных техник от начала до конца для создания реалистичной формы цветка.Увидимся на следующем уроке. 7. Красные анютины глазки — Часть 1: В этом уроке я покажу вам, как рисовать красные анютины глазки. Интересно то, что цвета, которые мы собираемся использовать, практически такие же, как и те, которые мы использовали в предыдущем уроке для фиолетовых анютиных глазок, но, расположив их по-другому и по-другому наложив их слоями, мы собираемся добиться совершенно другого результата. Давайте начнем и так же, как мы это сделали с фиолетовым цветком, я собираюсь создать контур.Я просто рисую от руки. Но если вам неудобно рисовать его от руки, не стесняйтесь использовать черно-белый контур, который я сохранил для вас в ресурсах класса на веб-сайте обмена навыками. Вы также можете просмотреть один из предыдущих уроков, где я показал вам очень простую технику создания точного карандашного контура. Карандаш, который я использую и рекомендую использовать на акварельной бумаге, — 2H или 4H, то есть твердый карандаш. Мы не хотим оставлять граффити на бумаге, и если вы сделаете ошибку, вы можете стереть ее любым мягким ластиком.Мне нравятся мои тонкие выдвижные ластики, потому что они собирают только то, что мне нужно. После того, как наш контур будет готов, давайте добавим немного маскирующей жидкости. То, что я собираюсь сделать, немного отличается от того, что мы сделали с фиолетовым цветком. Я закрою два больших белых пятна прямо посередине. Но с точки зрения контуров, если вы посмотрите на эталонную фотографию, нам нужно создать очень тонкую границу между каждым лепестком. На фиолетовом цветке мы сделали это только на солнечной стороне, а на этом цветке мы собираемся обрисовать каждый край, окруженный цветом.Я использую свой резиновый формирователь в качестве аппликатора, а вы можете использовать спичку или старую кисть. Я просто медленно нажимаю и делаю свою тонкую линию, размер этого цветового формирователя равен двойному нулю, поэтому мне легко сделать эту тонкую линию. Вы можете использовать синтетическую кисть первого или нулевого размера, она отлично подойдет, или спичку и просто создайте красивое разделение между лепестками. Как я уже упоминал ранее, если у вас нет маскирующей жидкости, ничего страшного, вы можете просто нарисовать лепесток за лепестком, оставив между лепестками очень тонкую белую границу.Вы также можете исправить это позже с помощью побелки, если сделаете ошибку или закрасите область. Теперь давайте начнем наш второй шаг и, пожалуйста, убедитесь, что ваша маскирующая жидкость полностью высохла, я дал ей около часа. Наша цель на этом этапе — установить общую цветовую схему. Мы собираемся наносить цвета «мокрый по мокрому», то есть намочить область и добавить в нее дополнительные цвета, и я собираюсь сделать что-то другое здесь с желтым центром в фиолетовом цветке, который мы нарисовали последний.Я собираюсь показать вам немного другой поток, где мы собираемся сначала нарисовать желтый центр, а затем использовать наш базовый красный цвет. Неважно, каким способом вы это сделаете, если вы оставите немного времени между желтым центром и основным цветом лепестка. Я начал с моего теплого желтого цвета от сердцевины, и я просто продолжаю легким мытьем рук, скажем, глубокий желтый, вы даже можете попробовать светло-оранжевый. Я смешиваю его с водой по направлению к центру лепестка и добавляю немного зелени.Теперь я собираюсь дать ему высохнуть примерно на полчаса, чтобы убедиться, что он не нарушит цвет под ним. Вы можете уделить этому еще больше времени, и я последую за нашим базовым красным цветом. Я использую кармин, это очень красивый прохладный красный цвет от Дэниела Смита. Вы можете использовать что-то вроде перманентного ализарина малинового или любого холодного красного цвета, который есть у вас во вкусе. Я собираюсь рисовать лепесток за лепестком, чтобы убедиться, что область, над которой мы работаем, влажная, когда я добавляю дополнительные цвета и использую свою среднюю круглую кисть из синтетического соболя от Escoda.Настоящий соболь, вероятно, подойдет даже лучше, но я вполне доволен этим синтетическим заменителем. Они служат дольше и, конечно, намного дешевле, и этот цвет является прекрасной, прекрасной заменой настоящему соболю. Я просто нанесу свой кармин на этот лепесток. Я не слишком беспокоюсь о том, что некоторые области могут быть немного более насыщенными, мы собираемся поработать над ними намного больше и наложить гораздо больше слоев. На данный момент я вполне доволен тем, как это получается, и теперь я собираюсь начать отбрасывать свой фиалок.Я использую хинакридоновый фиолетовый из ядра. Он очень, очень яркий, как и обычно, основные цвета, и я наношу эти линии по направлению лепестков от края к середине. Я смотрю, как распространяется пигмент. Вы видите эту слабую линию, но цвет распространяется во всех направлениях, и теперь мы собираемся сделать что-то похожее на лепестке справа. Опять же, базовый кармин или любой другой холодный красный цвет, с которым вы работаете. Между прочим, если ваш красный цвет больше на более теплой оранжевой стороне, это абсолютно нормально.Просто в целом будет немного теплее. Здесь я вижу, что на эталонной фотографии нижняя сторона лепестка намного темнее, и это имеет смысл, потому что она находится вдали от солнечного света. Я собираюсь сделать его немного более насыщенным, а затем добавить пучок хинакридонового фиолетового также по краям. Я собираюсь вернуться к своему левому лепестку и добавить туда еще немного фиолетового. Он сохнет, но все еще влажный. Я могу добавить туда больше цвета, а теперь еще более насыщенного кармина, просто добавляя эти темные пятна, и это создает очень мягкую текстуру на лепестке.Это очень хорошее начало для нас, оно даст некоторые вариации тона, и мы сможем поработать с этим на следующих нескольких слоях. Теперь возьмите теплый коричневый цвет. Вы можете использовать всевозможные красновато-коричневые тона, и здесь это очень хорошо работает для теней под ними и, возможно, нелогично использовать коричневый здесь, но на самом деле это работает довольно хорошо. Причина, по которой я использую коричневый, а не фиолетовый, заключается в том, что я знаю, что передний лепесток отбрасывает некоторые отражения на эти два боковых лепестка, и это теплые отражения.Вот почему теплый коричневый цвет отлично подходит. Вы можете использовать что-то вроде грунта от Винзор Ньютон. Я использовал перилен бордовый от Дэниела Смита, а теперь займемся передним лепестком. Это похоже на то, что мы сделали с нашим фиолетовым цветком. Здесь я собираюсь начать с более насыщенного кармина, а затем смешать его с чистой водой по направлению к краям лепестка. Причина в том, что этот лепесток больше обращен к солнцу, поэтому он намного светлее. Я хочу убедиться, что начинаю светить, особенно по краям, но, конечно, по мере того, как мы приближаемся к середине цветка, он становится более насыщенным.Теперь я собираюсь продолжить с фиолетовым прямо там, слева и справа, где лепестки складываются и есть небольшая тень. Теперь в тех складках, которые я нарисовал, мне нужно убедиться, что я оставил немного более насыщенного цвета, и в зависимости от того, насколько весомым будет ваш край, размещение этих теней будет для вас немного другим, если судить об этом по существу. направление света. Я убеждаюсь, что все, что находится в углублении от солнца, я добавляю кармин, а затем следую своим теплым коричневым или, точнее, параллельным бордовым.Теперь давайте займемся верхними лепестками. Я начну с очень легкой смывки параллельного темно-бордового цвета, а затем сделаю кармин, опять же очень светлый. Глядя на мою контрольную фотографию, у них есть коричневатые пятна, поэтому я начал с параллельного бордового или теплого коричневого, если вы используете коричневый, а затем с моего красного. Ключевым моментом здесь является то, чтобы он был очень легким. Затем снова используйте свои красные, убедившись, что я использую кончик кисти в направлении лепестка. Итак, сверху вниз к центру цветка и, наконец, добавляем немного фиалки, особенно внизу.Эта часть на самом деле нигде не попадает на путь солнечного света, поэтому она будет темнее, а затем пара линий мокрое по мокрому, просто чтобы идентифицировать складки лепестка. Этот последний лепесток, как вы, наверное, догадались, будет довольно темным. Это все сзади. Я собираюсь начать с более насыщенного кармина, а затем добавить немного фиолетового, может быть, вернусь к предыдущему лепестку, немного более коричневато-красной паре, и именно там, где он касается двух других лепестков, я ‘ m собираюсь добавить больше тени.Опять же, обратно к лепестку, он все еще влажный. Я могу добавить туда большей насыщенности, более теплого коричневого. Опять же, теплый коричневый, а не холодный фиолетовый, потому что лепесток на переднем плане немного отскакивает, и поэтому тень получается очень теплой. Теперь давайте перейдем к нашему слою определения, и этот, вероятно, самый сложный, потому что не так просто следовать эталонной фотографии, поэтому я собираюсь вольно следовать ей здесь. Наша цель состоит в том, чтобы по-настоящему определить наши теневые области, теперь влажные и сухие, то есть предыдущие слои полностью высохли, и теперь мазки, которые я наношу, имеют очень жесткие края, если я не смешаю их с водой, а мой пигмент немного больше насыщенный.Затем в предыдущем слое я снова строго следую направлению лепестка от края вниз. Цвета практически одинаковые. Карминный, фиолетовый и параллельный бордовый. Итак, ваш основной цвет, ваш фиолетовый цвет и ваш теплый коричневый цвет, сохраните теплый коричневый для тех теневых областей, которые получают отражения от других лепестков, а самые темные области будут ближе к центру цветка, а также на этих боковых лепестках. внизу каждого из этих боковых лепестков. Итак, вы можете видеть здесь левый лепесток. Я покрываю почти всю нижнюю половину фиолетовым цветом и смешиваю его с водой, следя за тем, чтобы он оставался очень темным, а затем добавляю параллельный бордовый.Я сделаю то же самое справа. Слой хинакридонового фиолетового покрывает почти всю нижнюю половину. Затем я на самом деле собираюсь добавить туда немного фиолетового, чтобы по-настоящему вернуть его обратно. Визуально фиолетовый поможет мне сделать эту область более прохладной и темной. Таким образом, в дополнение к фиолетовому и параллельному бордовому, вы можете использовать немного фиолетового. Смешайте и добавьте еще пару бороздок от края к середине цветка. А теперь проделаем то же упражнение с последним лепестком.Собственно, это не последний наш лепесток, это всего лишь передний лепесток, а у нас еще один лепесток сзади. Но что я делаю, как вы можете видеть, я удваиваю те области, которые определены в моем фоновом слое как теневые области, и просто просматриваю их, влажные и сухие, создавая более четкие края для этих теней и эти канавки. Тот же принцип, направление каждой складки — от центра к краю или от края к центру, в зависимости от ваших предпочтений. Но на самом деле он всегда должен следовать направлению лепестка полностью к центру цветка.В основном я использую фиолетовый, а иногда и теплый коричневый, параллельный темно-бордовый. Теперь давайте добавим немного четкости посередине, поэтому я использую зеленый цвет и просто выделю там несколько темных областей. Итак, несколько на верхнем лепестке, а там в центре. Смешайте его с водой, и, возможно, вы даже можете добавить немного анти-желтого глубокого или теплого оранжевого, если вы используете его в фоновом слое. Увидимся на следующем уроке. 8. Красные анютины глазки — Часть 2: Теперь самое интересное, мы собираемся сделать акцентный слой.Это моя любимая часть. Мы собираемся сделать эти пятна и добавить несколько красивых темных прожилок на цветках. Это начинает выглядеть более реалистично. Если хотите, вы можете помочь себе и сначала нарисовать карандашом контур пятен. Я просто смотрю, используя диоксазиновый пурпурный от QoR. Очень яркий, прекрасно сочетается с хинакридонами. Мы собираемся использовать смесь техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому. Это означает, что я собираюсь создать это пятно, пока оно еще влажное, добавить кучу других цветов, как будто я только что уронил немного своего кармина, чтобы усилить его.Затем мы возьмем больше насыщенного фиолетового и нарисуем эти цветочные прожилки. Но пока нет. Позвольте этой воде погрузиться в воду. Я собираюсь сделать еще одно пятно справа, прежде чем мы начнем наш смешанный метод мокрого по мокрому и мокрого по сухому. Вот и два места. Вода тонет. Она не слишком мокрая, сверху нет воды. Вы можете видеть в отражении света. Но все еще достаточно влажно. Что я собираюсь сделать своей тонкой кистью, так это провести пару линий, начиная с мокрого по сухому. Я начинаю полностью с сухой области лепестка, а затем перетаскиваю их до влажной области.Там, где это только начало линии, мокрый по сухому, он будет очень резким. Там, где она начнет проходить по мокрому пятну, ваша леска расширится. Это не будет так точно. Если он слишком сильно растекается, подождите еще минуту, дайте воде погрузиться еще немного. Просто взглянув на эталонное фото, найдите подходящее место для этих вен. Вы также можете сделать это в обратном направлении. Вы можете начать с влажного пятна, а затем растянуть его до сухой области лепестка, как я делаю здесь на правом лепестке.Ключевой момент здесь в том, чтобы не слишком волноваться, как я иногда делаю, и создавать слишком много линий. Я просто собираюсь ограничиться тремя или четырьмя основными линиями, а затем парой более мелких, разветвляющихся. Вы можете закончить их мокрым по сухому, используя базовый красный цвет, кармин, просто чтобы добавить немного вариации и визуального интереса. Здесь вы можете видеть, что мои линии слишком сильно расходятся. Это означает, что бумага была слишком влажной, что иногда случается. Это действительно непредсказуемый процесс, как это обычно бывает с мокрым по мокрому.Не беспокойтесь об этом слишком сильно, если он распространяется слишком далеко. Опять же, просто дайте ему минутку, и давайте повторим тот же процесс на переднем лепестке или на нашем последнем месте. Сделайте базовую смывку с фиолетовым, затем добавьте красный и фиолетовый для усиления. Позвольте этой воде погрузиться в вашу бумагу. Вот почему я рекомендую только профессиональную акварельную бумагу, потому что такой эффект был бы невозможен на обычной бумаге, не содержащей 100% хлопка. Теперь давайте попробуем эти строки. Кажется, сейчас слишком влажно, но давайте попробуем еще раз.Возможно, я начал слишком рано. Я просто собираюсь пройтись по ним еще раз, добавить еще несколько более тонких ветвей, и еще раз обвести линии более насыщенным фиолетовым цветом и дать ему высохнуть. Теперь, когда он полностью высохнет, вы увидите, что он начинает выглядеть почти готовым. Удостоверьтесь, что вы даете ему достаточно времени, как в данном случае я дал ему около шести часов. Теперь удалим маскирующую жидкость. Я использую свой более тонкий ластик, поэтому не поднимаю другие участки бумаги, на которых уже есть пигменты.Если он недостаточно сухой, он будет размазываться; поэтому убедитесь, что он полностью высох. А теперь продолжим. Теперь, когда мы раскрыли наши белые области, пришло время закончить наш цветок. Последние штрихи включают в себя пару вещей. Мы собираемся исправить любые незначительные ошибки, которые мы видим, и обычно они появляются при удалении маскирующей жидкости. Могут быть неровные участки. Мы могли бы добавить еще несколько тонких жилок с более насыщенным фиолетовым и красным. Для этого конкретного цветка я также хочу обрисовать лепестки. Глядя на эталонное фото, я собираюсь создать очень тонкий контур.Возьмите самую маленькую кисть и нарисуйте очень тонкий контур. Я использую фиолетовый, может быть такой же красный. Вы можете варьировать цвет, но он сильно отличается от нашего пурпурного цветка с четко очерченными краями. У этого красного есть белая рамка вокруг. Если вы рисуете этот цветок и добавляете фон, вам не нужно создавать контур вокруг, просто чтобы ваша граница не касалась лепестков и оставила некоторое пространство между ними. Но в данном случае я рисую на белой бумаге. Я собираюсь просто создать этот очень слабый контур.Это действительно шанс взглянуть на общий цветовой баланс. Если что-то выглядит не так, если есть слишком светлые участки, мы можем сделать эти тени более интенсивными, добавив еще несколько размывок. А пока я просто собираюсь продолжить с теплым коричневым цветом, моим периленовым бордовым, и добавлю пару деталей на эти белые пятна. Если присмотреться к цветку, они похожи на маленькие шарики. Там есть волокна. Я собираюсь добавить немного больше определений. Вот о чем я говорил.Я чувствую, что нам нужно добавить больше теней к нижней части наших боковых лепестков, чтобы действительно создать больше вариаций тона. Это поможет нам добиться этого реалистичного вида. Причина, по которой, возможно, я не заметил этого, когда мы делали предыдущие слои, заключается в том, что когда вы рисуете мокрым по мокрому, вода делает ваши пигменты темнее, когда они высыхают, если вы рисовали акварель уже давно, знаешь, что обычно выглядит светлее. Я ожидал увидеть некоторые области, которым потребуется немного больше пигмента и немного больше насыщенности.Теперь я просто добавлю немного перилена темно-бордового и даже фиолетового цвета, чтобы убедиться, что тени полностью определены. Еще одна область тени, которую мы рассмотрели ранее, — это нижняя часть верхнего лепестка, расположенная ближе к ней. Опять же, я собираюсь использовать здесь теплый коричневый и фиолетовый. Возможно, добавьте еще несколько линий и деталей на самом лепестке, используя более светлый оттенок. Как и раньше, мы всегда направляем мазки от края к центру. То же самое на лепестке сзади, всего пара штрихов, только немного больше вариаций тона, чтобы он выглядел более реалистично, определяя эти маленькие бороздки на лепестке.Опять же, не обязательно в точности так, как мы видим их на эталонной фотографии, но по тому же принципу. На этом этапе у вас должна быть хорошая направляющая цветовая схема с вашим фоновым слоем, вашим определяющим слоем и вашим акцентным слоем. Вы знаете, где находятся эти темные области, поэтому просто добавьте туда больше штрихов, если сочтете нужным. Я собираюсь добавить еще несколько деталей в центр и, возможно, больше определений для этих жилок. Если вы помните, когда мы делали этот слой, мое пятно было слишком влажным, поэтому мои вены расходились слишком далеко.Цвет растворялся в воде. Они не очень определены. Я собираюсь добавить туда дополнительные определения. Были сделаны. Обойдите свой цветок еще раз. Если вы чувствуете, что есть возможность добавить цвета или поднять цвета с помощью прозрачной влажной кисти, вы можете это сделать. Я думаю, если вы выполните шаги в этом порядке и рисуете от очень светлого к темному, вы должны увидеть, как на этом этапе вырастет ваш цветок. Все, что вам нужно, это дать ему высохнуть, и вы можете либо добавить листья, либо отсканировать, сделав из него узор. Мне очень нравится создавать узоры на поверхности с помощью акварельных цветов.Надеюсь, вы довольны своими результатами. В следующем уроке я покажу вам, как нарисовать желтые анютины глазки, что, вероятно, будет самым простым из всех. Увидимся на следующем уроке. 9. Желтые анютины глазки — Часть 1: В этом уроке я покажу вам, как нарисовать желтые анютины глазки. Нашим первым шагом будет набросок карандашом, и мы будем следовать аналогичному процессу, но мы пропустим маскирующую жидкость, и я покажу вам, как рисовать анютины глазки, просто нанося пигменты вокруг широких областей. Опять же, я собираюсь использовать здесь твердый карандаш, просто медленно обводя каждый лепесток, создавая очень слабый контур, и вы заметите, что этот конкретный цветок расположен немного под углом, в отличие от первых двух анютиных глазок, которые мы расписано, но процесс будет очень похож.Итак, я начну с середины, найду свой центр, а затем построю свои лепестки из центра. Я не буду обводить эти большие темные пятна посередине, потому что этот цветок действительно светлый, наши слои будут полупрозрачными, и поэтому, когда мы подойдем к этапу рисования этих темных контуров, я мог бы нанести несколько карандашных пометок, но я не буду этого делать сейчас. Когда ваш контур будет готов, мы начнем с нашего первого слоя краски, нашего фонового слоя, и наша цель здесь, опять же, просто установить общую цветовую схему.Как я только что упомянул, пожалуйста, делайте ваши слои очень легкими, чтобы вы могли даже начать с чистой воды, если она вам пригодится. Наш основной цвет — желтый, вы можете начать с чистой воды и очень медленно добавлять основной желтый цвет. Но я начал с очень легкой смывки и добавляю немного больше пигмента к центру моего первого лепестка, заканчивая крошечным пятном Sap green. Теперь, когда моя краска высыхает, а бумага медленно впитывает воду, я собираюсь добавить немного Hansa Yellow Deep, который я выбрал для моего светло-оранжевого цвета, прямо посередине.Давайте создадим фоновый слой для нашего переднего лепестка. Опять же, я делаю очень светлый оттенок желтого и собираюсь использовать более интенсивный желтый, более насыщенный желтый по направлению к центру, а затем капаю немного моего Hansa Yellow Deep, прямо там, почти в середине. цветок. Вы заметите, что я не стал добавлять цвет в самый центр цветка, мы поработаем над этим позже. Теперь займемся левым лепестком. После того, как я нанесу базовый желтый цвет, я собираюсь добавить немного моего теплого коричневого и моего Hansa Yellow Deep в самый низ лепестка, там много теней.Важной частью будет захват отражений от переднего лепестка, которые отбрасываются на задний лепесток. А пока давайте просто сделаем это очень светлым, мы будем возвращаться в эту область снова и снова, чтобы правильно получить все тени. Теперь займемся лепестком справа. Чем дальше я спускаюсь, тем ярче будет мой желтый цвет, опять же, потому что там много теней. Я собираюсь добавить немного теплого коричневого и светло-оранжевого, и некоторые из тех областей, которые я вижу, должны быть в тени.Очень быстро, последний лепесток на заднем плане, только немного нашего основного желтого. Дайте этому слою полностью высохнуть; Я дал на это около двух часов, и мы собираемся начать определять наши области света и тени, мокрый по сухому, и наращивать насыщенность по ходу. Начиная с края, вы увидите на этом лепестке, а также на том, что справа, позже я буду использовать свой теплый коричневый цвет. Используя край лепестка в качестве ориентира, я собираюсь нарисовать эти тени по мере продвижения к вершине, медленно переходя к очень светлому оттенку зеленого, вся эта область находится в тени, как вы можете видеть в ссылке. фото, продолжите, добавив немного моего теплого коричневого и немного оранжевого, смешанного вместе, снова супер светлого, и, наконец, ближе к середине, к центру цветка, я собираюсь закончить более насыщенный желтый, поэтому всего на несколько оттенков темнее, чем базовый желтый.Еще больше оранжевого внизу, смешиваем с желтым — и вот. В результате мы оставили несколько бликов на краях лепестка, просто не касаясь там бумаги, а затем получили приятные вариации цвета на остальной поверхности. Давайте попробуем то же самое на этом верхнем лепестке. Я собираюсь начать с рисования тени легкой смесью коричневого, а затем перейду к теплому желтому и оранжевому к центру цветка. Опять же, обратите внимание, что я оставляю некоторые места совершенно пустыми, это мои блики, и все они расположены ближе к краю лепестка.Сделаем этот лепесток справа. И снова я начинаю с теплого коричневого, очень светлого оттенка, перехожу к более насыщенному желтому и просто очерчиваю эти бороздки, используя край лепестка в качестве ориентира. Я знаю, что сторона каждой складки, которая находится подальше от солнечного света, будет в тени, и поэтому она будет темнее. Теперь давайте сделаем этот задний лепесток, самый темный. Технически, хотя мы не совсем видим это на эталонной фотографии, но я начал с теплого желтого и ближе к центру добавил немного коричневого.Теперь займемся передним лепестком. Этот самый легкий, и мы должны держать его таким, особенно ближе к краю. Опять же, мы просто наметим несколько складок очень, очень светлой размывкой, более теплым желтым и оранжевым ближе к середине, распределим их вокруг, просто подчеркнем несколько теней, может быть, ближе к центру, и теперь вся эта область путь посередине, он в тени, и я упомянул, что мы собираемся вернуться к нему позже; просто используя чистый зеленый цвет Sap, нарисуйте тень под ним, вокруг этого в центре и снова на той стороне, где мы видим, что правый лепесток изгибается внутрь, а затем немного сверху.Опять же, лучшее, что вы можете сделать на этом этапе, — сохранять пигменты светлыми, потому что мы никогда не сможем вернуться и стереть вещи, разве что подтянуть ваш цвет влажной кистью, что не всегда успешно, у нас действительно нет другого выхода. кроме рисования от светлого к темному, это и есть акварель. Так что держите его очень светлым и постепенно увеличивайте насыщенность. Теперь, я думаю, мы можем дать этому слою высохнуть, и в следующем уроке мы рассмотрим наш акцентный слой и наши последние штрихи. 10. Желтые анютины глазки — Часть 2: Давайте закончим наши желтые анютины глазки двумя последними слоями, и наш акцентный слой будет сфокусирован в первую очередь на этих темных пятнах на двух боковых лепестках, а также на переднем лепестке, и мы также нарисуйте эти тонкие прожилки, сочетая методы «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому».Я собираюсь начать с пурпурного и сначала нанесу довольно темный оттенок, а не такой темный, как тот, который мы использовали для наших фиолетовых анютиных глазок. Просто потому, что этот цветок очень светлый, и мы хотим убедиться, что мы все еще видим немного желтого внизу. Пока он еще влажный, это первое пятно, я добавлю немного нашего теплого коричневого, а теперь я собираюсь добавить немного фиолетового и немного больше фиолетового по направлению к центру. У нас есть несколько хороших вариаций цвета, по-прежнему захватывающих эти блики, и я собираюсь использовать свою тонкую кисть, просто кончик кисти, чтобы растянуть пигмент в нескольких местах, и это будет началом наших вен.Опять же, мы следим за естественным развитием лепестка и естественным эффектом света, поэтому наши пигменты становятся более насыщенными по направлению к центру. Я собираюсь дать ему высохнуть, мы вернемся к этому позже. Я просто хочу, чтобы вода начала тонуть, прежде чем я вернусь к ней, а пока я собираюсь нарисовать это пятно с левой стороны. Сначала очень легкая размывка пурпурного, немного теплого коричневого, а теперь я собираюсь добавить немного фиолетового, а затем несколько капель более насыщенного пурпурного ближе к середине.Я собираюсь использовать кончик кисти и более насыщенный фиолетовый цвет, нанося несколько линий на правой стороне в нужном месте, мокрый по мокрому, а затем я собираюсь сделать несколько деталей по краю. только начинаю намечать места, где будут наши вены. Я собираюсь дать ему высохнуть и смотреть, как пигменты растекаются, пока есть слабые очертания вены, я вполне счастлив. Я могу вернуться к нему и добавить немного подробностей позже. Теперь займемся темным пятном на переднем лепестке. Тот же процесс, я собираюсь начать с легкой размывки пурпурного, добавить немного коричневого, больше пурпурного к центру, а затем убедится, что край не прямая линия, а больше соответствует складкам лепестка. начинаю очерчивать эти вены, и немного более теплого коричневого, немного фиолетового, очень светлого.Дайте немного постоять, дайте воде погрузиться в бумагу. Я подождал ровно 60 секунд, и теперь я собираюсь использовать кончик моей кисти и очень насыщенный периленовый бордовый цвет, чтобы нарисовать эти линии, возможно, попробую фиолетовый вместо периленового бордового. Немного темнее. Мне кажется, что моя поверхность все еще слишком мокрая. Вы можете видеть, что пигмент распространяется, опять же, это происходит постоянно, все, что нам нужно сделать, это просто дать ему еще, может быть, 30 секунд и попробовать еще раз. Давайте попробуем это с левой стороны, с правой стороны.Теперь он работает намного лучше, так что мы получаем прекрасный эффект растекания пигментов, но не слишком большого, и я думаю, что на этом я остановлюсь. Это очень легкий цветок, и я не хочу добавлять слишком много резких деталей. Пришло время сделать последние штрихи. Наша цель здесь — просмотреть финальную работу, исправить любые ошибки, при необходимости скорректировать наш цветовой баланс. Другими словами, мы собираемся сделать наши теневые области темнее, и мы собираемся обводить и работать вокруг или выделять области, и мы собираемся использовать технику мокрого по сухому.В этом случае нам не нужно стирать маскирующую жидкость, как мы это сделали с первыми двумя цветами, поэтому мы можем просто перейти к завершению нашего цветка. Перед тем, как мы начнем, я просто хотел показать вам смесь, которую я сделал, и это будет смесь, которую я буду использовать для наших теней на этом цветке. Это один из тех редких случаев, когда мы не собираемся смешивать цвета прямо на бумаге, а, скорее, предварительно смешиваем их в нашей палитре, и, по сути, я начал с зеленого цвета. Я добавил немного нашей основы, желтого, в этот зеленый, а затем добавил свой теплый коричневый, мой периленовый бордовый.В конце, добавив немного воды, у меня получился оливковый цвет, который мы будем использовать для теней. Причина, по которой это работает, заключается в том, что эта смесь содержит основные цвета, которые мы использовали по всему лепестку, и это позволит нам получить эти тени, улавливающие часть света, отражающегося от лепестков на другие лепестки. Например, от переднего лепестка, на боковых лепестках, сохраняя целостность общей палитры. Несмотря на то, что это немного более темная размывка, которую мы собираемся применить, она будет содержать все цвета, которые мы использовали раньше.Мы будем держать его в тепле, и мы не хотим использовать здесь какие-либо синие или пурпурные предзнаменования, но он все равно будет работать, чтобы помочь нам найти области, на которые не так много света. Сначала вы увидите, что я делаю акцент на этих областях вверху левого лепестка, а также внизу левого лепестка. Я просто собираюсь еще немного увеличить эти тени, используя нашу смесь. Я перейду к верхней педали. Там много теней, и я просто подчеркну края и складки там.Каждый кусочек, который находится вдали от солнца, я сделаю немного темнее. По мере того, как я двигаюсь к центру, будет намного больше зеленого, потому что это часть, которая в конечном итоге будет касаться стебля, поэтому там гораздо больше зеленого. Теперь займемся правильным лепестком. Очередной раз. Я собираюсь удвоить свои тени. Одна большая педаль находится посередине этой педали, а другая — полностью внизу. Переходя к переднему лепестку, я хочу убедиться, что он светлый.Угол этого лепестка действительно обращен к свету, поэтому я собираюсь использовать более насыщенный желтый цвет. Возвращаясь к моему верхнему лепестку, немного больше нашего базового желтого, смешанного с небольшим количеством нашего оранжевого шторма и немного выше. Мои штрихи следуют направлению педали, всегда от края к центру, и несколько оранжевых деталей внизу. Я думаю, что это очень похоже на завершение, когда я наблюдаю, как высыхают мои пигменты. Я собираюсь перейти к центру цветка, и здесь я впервые думаю, что не боюсь использовать довольно насыщенный зеленый цвет.Много контраста с использованием зеленого цвета и очень крошечные мазки, обводящие эту маленькую деталь. Это почти круглая форма, создающая большой контраст, что поможет нам добавить больше глубины. Теперь вы заметите, что я также сделал пару мелких деталей на нижней педали своим теплым коричневым цветом, и это те области, где вы видите обратную сторону лепестка. Опять же, это помогает нам создать ощущение глубины, и, наконец, я заметил, что могу использовать немного более теплый коричневый цвет на переднем лепестке по направлению к центру.В качестве последнего шага я собираюсь нанести еще один слой, действительно большой слой, почти половину лепестка в той области слева, где я вижу много теней. Точно так же, поскольку это тот же угол, я собираюсь использовать нашу зеленую, коричневую и желтую смесь с правой стороны и немного больше на последнем лепестке, который просто выглядывает сзади, и это для установите его обратно визуально. Теперь обратите внимание, что я собираюсь вернуться и добавить много нашего теплого, желтого, мокрого по мокрому в эту тень, и это отражение внутри тени, о котором я говорил.Вы можете видеть это довольно четко на эталонной фотографии, поэтому, хотя эта сторона педали повернута в сторону от света, она приобретает желтый цвет отскока от нижней стороны педалей. Вот об этом. Теоретически мы могли бы вернуться и добавить намного больше деталей к венам, как мы это сделали на наших пурпурных и красных анютиных глазках, но я хочу, чтобы они были светлыми для этих желтых анютиных глазок, потому что наша основа такая легкая, и общее впечатление от этого пилота очень хорошее. легкий и полупрозрачный, я хочу избежать использования более резких пурпурных или фиалковых, поэтому я собираюсь оставить его на этом этапе, меньше деталей, меньше насыщенности по сравнению с нашими первыми двумя цветами, и я вполне доволен этим взглядом на именно этот цветок.Надеюсь, вы довольны своим результатом. Далее несколько заключительных мыслей. Поздравляю, вы закончили урок. 11. Заключительные мысли: Поздравляем с окончанием урока. Неважно, сделали ли вы сегодня все три цветка или сосредоточились только на одном цветке. Я думаю, вы обнаружите, что это отличное упражнение, особенно когда дело доходит до ботанического искусства, но также и для любого акварельного предмета. Я надеюсь, вам понравилось практиковать мокрый по мокрому и мокрый по сухому, вы узнали что-то новое о пигментах, которые есть в вашей палитре, и вам стало удобнее смешивать их прямо на бумаге.Что наиболее важно, я надеюсь, что вам станет удобнее создавать акварельные слои шаг за шагом для достижения реалистичного объема, и вы лучше понимаете свет и тень и то, как вы можете использовать эти различные техники, чтобы придумать реалистичный предмет. Если у вас есть какие-либо вопросы или что-то неясно, вы можете опубликовать новое обсуждение на веб-сайте Skillshare в разделе «Обсуждение» этого курса. Ваши последние проекты, мне не терпится увидеть их, пожалуйста, разместите их в разделе проектов в классе.Если вам хочется, вы также можете поделиться ими в социальных сетях и отметить меня одним из этих маркеров, потому что мне нравится видеть, что вы, ребята, придумываете, особенно если вы добавляете цветы в другие свои работы. Так что не забудь снова пометить меня, только если захочешь. Если вам понравился урок, не забудьте подписаться, чтобы вы могли получать уведомление в следующий раз, когда я опубликую урок. Если есть некоторые вещи, которые вам действительно понравились в этом классе, и вы хотите, чтобы я продолжал включать их в будущие занятия, не стесняйтесь обращаться к нам.Конечно, я очень стараюсь улучшить свой стиль преподавания. Так что, если у вас есть какие-либо идеи или предложения о том, как улучшить формат или поток занятий, новые предметы, которые вы хотите, чтобы я учил, пожалуйста, оставьте комментарий либо на доске обсуждений, либо вы можете найти меня в социальных сетях и обратился напрямую. Я всегда ценю ваши отзывы и поддержку. Большое спасибо за занятие. Я с нетерпением жду ваших проектов. Береги себя, и я с нетерпением жду встречи с тобой в следующем классе.

Анютины глазки

Доктор Сунита Чоудхари
(Джайпур, Раджастан, Индия)

Анютины глазки, цветы натюрморты

Привет, Дельмус,

Примечание редактора:

Большое спасибо, доктор Чоудхари. Мне также очень приятно получать отзывы от моих читателей.Это требует времени и усилий, и за это я искренне благодарю вас. Это также дает мне радость и надежду на человечество. Слишком часто в современном мире существует менталитет «бери, бери, бери». Моя была в другом направлении. Менталитет изобилия. Колодец бьет изнутри, и чем больше я отдаю, тем больше я получаю. Очень странная философия, но я считаю, что это универсальная истина.

Кроме того, хотя я рисую более 30 лет, я учусь новым трюкам почти каждый день, когда рисую.Веб-сайт и некоторые форумы, в которых я участвую, постоянно побуждают меня улучшить свои картины.

А теперь анютины глазки! Они превосходны во всех отношениях. Нечетное количество цветов (приятных для глаз), отображаемых на холсте в чудесно сбалансированной композиции. Вы также выбрали по одному из найденных распространенных цветов. Отдельные цветы хорошо смоделированы, показывая замысловатые детали в каждом лепестке и складки с их тенями. Ух ты! Это отличная картина!

Поделитесь радостью акварельного искусства — Инесе Пога

Июль — всемирный месяц акварели! Наверное, это хороший повод для многих принять участие во Всемирном месяце акварели и поделиться радостью создания искусства и использования акварели.Разве не здорово, что это уже стало традицией? Я читал, что это началось только в 2016 году, и я считаю, что многих это очень воодушевляет. Я не могу публиковать сообщения каждый день, но я, безусловно, рад разместить хотя бы несколько изображений и сообщений.

Ручные способности все еще имеют значение

Хотя мы стремительно превращаемся в цифровое и виртуальное общество, которое использует устройства и приложения для всего, есть некоторые вещи, которые мы не должны делегировать устройствам. В нашу пользу, чтобы мы могли писать и рисовать вручную.Рисование и раскрашивание вручную — чрезвычайно полезные занятия, которые не только делают человека счастливым и менее напряженным, но и приводят к приятному искусству.

Мои текущие предметы: лето и природа

Нет ничего лучше природы, дачи, сада, цветов, выращивания овощей летом. Природа всегда искренняя и честная. Здесь нет притворства или флирта; это самая настоящая красота, которую мы можем иметь. Я могу рисовать и раскрашивать все, что угодно, но должен признать, что природа — богатейший ресурс для любых целей, любых намерений, всего в искусстве.Поэтому, обучая и создавая искусство, я учу людей любить, ценить и беречь этот замечательный ресурс. Все связано. Мы можем собирать урожай только с того, что посадили.

Мечтательная пурпура летних анютиных глазок

Посмотрите и вдохновитесь моим последним акварельным проектом: «Мечтательный пурпур летних анютиных глазок». Я опубликовал 3 шага, но первый шаг — это фактически перенести рисунок или нарисовать очень светлыми линиями на акварельной бумаге.Я использовала акварельную бумагу Сондерса-Уотерфорда, но лучше подойдет Arches от средней до толстой. Размер достаточно серьезный, чтобы лучше улавливать плавность линий и сдвиги цвета.

Присоединяйтесь к нам, создавайте акварелью

Я знаю, как прекрасно, когда можно использовать акварель или перо и акварель: это легко может стать навязчивой идеей.Если вас всегда привлекала акварель, но вы не совсем уверены, что и как рисовать, приглашаем вас присоединиться к нашим летним сеансам рисования акварелью. Лето — пора выходить на улицу и рисовать природу. Наслаждайтесь летом, приобретайте кисти и наборы для рисования, а мы будем рисовать!

Ссылка на регистрацию на уроки рисования: Художественные классы

Ссылка на мою страницу в Facebook: Страница Art plus Life

Нравится:

Нравится Загрузка…

Выращивание Viola × Wittrockiana From Seed — Seed Needs LLC

Произнесите слово «анютины глазки» и посмотрите, как люди сходят с ума:

• Социально чувствительный: Это все еще уничижительное слово, если оно используется по отношению к декоративным растениям?
• Своеобразно: Могу ли я выращивать их рядом с моими цветами епископа , не вызывая скандала?
• Абсолютно неинформированный: Они как-нибудь вызовут аморальное поведение среди моих холостяцких пуговиц ?
• Совершенно разумно: Если я посадлю их своими gayfeathers , будут ли соседи жаловаться на все ночные танцевальные вечеринки?

Всем расслабиться; они просто цветы, занимающиеся своим делом.

«Анютины глазки» когда-то использовалась субкультурой развлекательных заведений в 30-х годах прошлого века, взятая из фразы на рубеже веков, «чтобы накрасить анютины глазки» или надеть самую модную мужскую одежду. Слово «анютины глазки» стало лентой в середине этимологической веревки перетягивания каната, с представителями ЛГБТК на одном конце и гомофобами на другом. А иногда из-за сильнейших рывков команду соперника тянет по грязи. Недоброжелательность, стоящая за термином, перевесила его игривое происхождение.

Каким бы ни было толкование «анютиных глазок» сегодня, оригинальный сленг был вдохновлен широким спектром ярких (осмелюсь сказать, «сказочных!») Цветов этого декоративного растения. Возможно, это также дань устойчивости растения; это чертовски жестче, чем кажется, и время от времени оно может выдерживать небольшие морозы. Нам нравится думать, что характерные, похожие на лица пятна анютины глазки позволяют им смотреть свысока на любого, кто осмелится поставить под сомнение их законное место в саду.

Анютины глазки были сделаны таким образом

Существует около 250 сортов Viola x wittrockiana.Современные анютины глазки — это гибриды других европейских родственников из семейства Violaceae , в том числе высокого и длинноногого хартуса ( Viola tricolor ). В то время как греки изучали лечебную и эстетическую ценность V. tricolor еще в 4 веке до нашей эры, только в 1839 году Уильям Томпсон, садовник английского дворянина лорда Камбье, создал сорт, который мы знаем и любим сегодня. . Но мальчик взлетел; по данным Texas A&M, через несколько десятилетий он стал фаворитом шорт-листа зеленых пальчиков во всем мире…. включая Соединенные Штаты, где в 1888 году один каталог семян утверждал, что ежегодно продается более 100 000 пакетов с семенами анютиных глазок.

Поверьте, это большая чертова сделка .

Еще Имя Шенаниганы!

Название рода Виола происходит от греческого термина «душистые цветы», а «анютины глазки» в несколько этапов эволюционировало от французского названия цветка pensée , что означает «мысли». Некоторые связывают это имя с созерцательным выражением лиц, похожих на пятна цветов.Неудивительно, что на языке цветов дар анютиных глазок означает: «Я думаю о тебе, возможно, в интригующей манере».

Анютины глазки разделяют некоторые разговорные имена с душевной болью, в том числе … О, мальчик. Поехали:

• Трехсторонний под капотом (для случаев, когда требуется более одного садовника, чтобы починить эту & * @ & косилку)
• Джек, прыгай и целуй меня (мы не знаем Джека, так что … нет.)
• Любовь в праздности (как использовано Шекспиром в Сон в летнюю ночь )
• Безделье (представьте себе это самодовольное лицо вашего подростка)
• Розовоглазый Джон (Позови врача, чувак…или набери туда немного ромашки)
• Bouncing Bet (Похоже, что фугас был слишком чувствительным)
• Встречи при входе (!!!)
• Обними меня (Если настаиваешь!)
• Поцелуй ее в масле (серьезно? Должны ли мы поместить NSFW в заголовок?)
• Крестные отцы / Крестные / Мачехи (Просто не собираюсь туда. Извини.)

Хорошо, это было весело. Любой из нас, кого на школьном дворе прозвали «анютины глазки», теперь может почувствовать, что увернулся от пули.Или нет. Твой Истинный, например, постоянно «обнимал меня», а не только от горячего дворника.

Больше, чем просто красивое лицо: анютины глазки на кухне и в аптеке

Анютины глазки съедобны! Сами по себе лепестки обладают мягким травянистым ароматом, но если вы съедите всю цветочную головку, вы можете получить легкий привкус зимней зелени. Поэкспериментируйте с рецептами конфет или используйте их в салатах, в качестве гарнира или украшения десертов. Вы делаете партию свежего козьего сыра? Оберните этот шевр в свежих лепестках pensée для классической французской презентации.

Мы заморозили их в лотках для кубиков льда с листьями мяты для летних напитков, и мы слышали, что если их варить в сиропе, из них получится отличный ароматизатор для шербетов, мороженого или водочных настоев. В Европе некоторые пчеловоды используют сироп из анютиных глазок для ароматизации меда.

Анютины Глазки долгое время занимались натуральной медициной. Большая часть анекдотической информации, которую мы нашли о целебных свойствах анютиных глазок, включает все типы Viola , и, как всегда, мы рекомендуем вам делать перекрестные ссылки на все, что вы читаете здесь (или где-либо еще, если на то пошло) о лекарственных травах.Пионер-травник Мод Грив (1858-1941) писала, что семена, листва и цветы червеца служат для лечения следующих заболеваний:

• Эпилепсия
• Дисфункция сердца
• Астма, бронхит и другие воспаления дыхательных путей
• Экзема и похожие кожные заболевания
• Отеки

Анютины глазки богаты слизью, что может быть одной из причин, по которой их используют для лечения внутренних и внешних ран и раздражений, а также для облегчения запоров.Большинство источников предлагают собирать растения на пике их жизнеспособности. Поднимите и подвесьте, перевернув, все растения и повесьте их сушиться в хорошо проветриваемом помещении или охладите сухие лепестки и листья на несколько дней. Анютины глазки быстро вянут, поэтому старайтесь использовать их как можно скорее после сбора урожая.

Анютины глазки в саду

Их сладко-ароматные цветы имеют пять чашелистиков и пять неправильных закругленных лепестков; два больших перекрывающихся лепестка находятся выше и позади трех меньших лепестков.У пятнистых видов эти три нижних лепестка имеют фирменные «лица». Общий размер цветка анютиных глазок зависит от его разновидности и может быть от дюйма в поперечнике или до четырех дюймов в ширину.

Листва анютиных глазок матово-зеленого цвета от среднего до темного, часто со слегка взъерошенной поверхностью. Яйцевидные или сердцевидные листья, обычно около 1,5 дюймов в длину, слегка зазубрены, а стебли несколько деревянистые.

Анютины глазки обычно имеют высоту от шести до восьми дюймов и ширину от восьми до 12 дюймов.Они растут вертикально, возвышаясь, и лучше всего их собирать группами из полдюжины или около того растений.

Выбор места для анютиных глазок

Анютины глазки выращивают как однолетнее растение во всех зонах, но они классифицируются как травянистые многолетники холодного сезона в зонах USDA с 6 по 10. В самом теплом климате их лучше рассматривать как растение для прохладного сезона, поскольку анютины глазки этого не делают. переносят высокие температуры. Если они выращиваются как двухлетние растения — при прямом посеве ранней осенью и мульчировании зимой — они зацветут раньше весной.

Выберите место на ярком солнце или в полутени, где они будут постоянно увлажняться. Им нужна богатая, рыхлая, хорошо дренированная почва с pH от 6,0 до 6,4. Небольшое количество торфяного мха, добавленного в их клумбы, придаст им немного кислотности. Если вы относитесь к своим анютиным глазкам с уважением, они будут цвести для вас весь сезон или даже зимой, если вы живете в зоне снежных птиц.

Посадите их там, где вы сможете оценить их крупным планом и где вы сможете почувствовать их сладкий аромат (лучше всего ранним утром и вечером).Чаще всего их выращивают в оконных ящиках, подвесных корзинах, контейнерах, бордюрах и краях.

Установки без драматизма и с низким уровнем обслуживания

Анютины глазки не особенно подвержены вредителям и болезням, хотя лиственный гриб может быть проблемой. Защищайте молодые растения от улиток и слизней и остерегайтесь тли. Они несколько устойчивы к оленям, но копытные и кролики их съедят, если в меню нет ничего лучше.

Срезание теплых анютиных глазок будет стимулировать новый рост, а обрезание продлит период цветения.Анютины глазки ценят ежемесячные подкормки, но из-за слишком большого количества азота они становятся беспорядочными.

Традиционные анютины глазки переносят легкий мороз лучше, чем большинство декоративных растений, но если вы знаете, что у вас надвигается похолодание, плавающее покрытие не повредит.

Выращивание анютиных глазок из семян

В то время как мы обычно рекомендуем использовать торфяные горшки или коровьи горшки для старта в помещении, анютины глазки хорошо пересаживают из детских лотков или пластиковых горшков. Их часто используют в крупномасштабном ландшафтном дизайне в тематических парках и в престижных закрытых сообществах (есть ли разница?) Из-за простоты выращивания и пересадки, и, конечно же, из-за их жизнерадостной красоты и огромного выбора цветов.Поскольку это растения для прохладного сезона, на крупных предприятиях с умеренным климатом часто круглый год выращивают анютины глазки в теплицах.

Хотя вы можете сеять семена анютиных глазок напрямую, они довольно маленькие и могут быть «просверлены» в верхний слой почвы сильными дождями или пешеходным движением. При выращивании анютиных глазок из семян вам нужно сажать дополнительные семена в каждом месте, чтобы обеспечить правильное покрытие.

Семена анютиных глазок могут медленно прорастать. Для них нет ничего необычного в том, чтобы на это уйти до трех месяцев…. ну, выходи, но при правильных условиях, чтобы их стимулировать, можно ожидать, что всходы прорастут через 7–21 день.

• Обработка семян: Не требуется.
• Когда сажать на открытом воздухе: Сажайте семена анютиных глазок, когда температура почвы постоянно достигает 60–70 ° F. Мороз убьет рассаду.
• Когда сажать в помещении: Посадите семена в биоразлагаемые горшки за 8–12 недель до предполагаемой даты пересадки.
• Глубина семян: Покройте 1/8 дюйма почвы.Для прорастания семенам анютиных глазок требуется темнота, и многие производители покрывают свои горшки или грядки черным пластиком, пока не прорастут всходы.
• Расстояние между семенами: Посадите, пересадите или прорежьте на расстоянии шести-восьми дюймов друг от друга.

Обязательно поддерживайте семенное ложе или контейнеры для семян равномерно влажными, используя либо настройку тонкого тумана на шланге, либо распылители на поливе, либо настройку тумана на распылителе. Они готовы к пересадке, когда вырастут четыре или более «настоящих» листа, но им будет полезна неделя закаливания на защищенной открытой территории.

Заработайся семенами

Вы можете найти цветы всех цветов радуги в нашем онлайн-каталоге семян декоративных растений, трав и овощей … или в нашем ассортименте одних только семян анютиных глазок. Мы считаем, что разнообразие принадлежит каждому, и наш блог может помочь вам расширить свой кругозор с помощью советов по выращиванию, основных видов растений и старых добрых забав.