Гипс для скульптурных работ
Гипс- это минерал, который был известен еще с древних времен.В Греции он широко применялся для создания как отдельных скульптур, так и целых композиций. Многие работы из мрамора изначально были выполнены в виде эскиза в гипсе.
Наиболее известные творения или их фрагменты и до сих пор воплощаются в гипсе в виде учебных пособий — например гипсовая голова Аполлона и гипсовый глаз Давида. Такие наглядные гипсовые пособия для рисования, манекены и фигуры позволяют юным художникам освоить работу со светом и тенью, понять объем и как он переносится на плоскую поверхность листа. Существуют руки, отдельные части тела, черепа из гипса — с их помощью можно понять основу детализации и структуру человеческой фигуры. Гипсовые пособия различаются в зависимости от задач.
- Просты гипсовые фигуры — кубы, шары, пирамиды, конусы — созданы для построения и изучения понятий объема, перспектива и базовых теней.
- Архитектурные элементы, вазы — это следующий уровень изучения, в который также включается орнаменты и узоры, которые помогают лучше понять игру света и тени.
- Отдельные головы, бюсты и статуи из гипса используются в художественных школах для обучения работе со сложными линиями, изгибами, полутенями. Это первые тренажеры для изображения пропорций человеческого тела.
- Экорше, или анатомические объекты высокой точности. Выполненные из гипса человеческие руки, ступни, головы, отдельные конечности, черепа. Как правило, с их помощью происходит демонстрация мышц, структуры и объёма тела. Это очень важный элемент обучения художника — сначала рисуется скелет, а затем его покрывают мышцами и плотью, одеждой. Так живописец учится изображать живого человека как в статике, так и в динамике.
Гипсовые скульптуры — это не только пособие, так как они скопированы с признанных мировых шедевров, поэтому вполне могут стать декоративным предметом интерьера, или украшением офиса. Отличный подарок для начальника, супруга или родственника — гипсовый бюст Цезаря или голова Сократа. Величие этих исторических личностей подчеркнет амбиции и стремления.
Впрочем, гипс — это не только готовые изделия. Вы можете изготовить фигуры и скульптуры самостоятельно, так как гипсовый порошок доступен и с ним не сложно управляться. Природный гипс обжигают и измельчают в мелкий порошок. Если такой порошок смешать с водой, то он сильно впитывает в себя воду, превращаясь в вязкую массу, которая на воздухе быстро затвердевает. Из такой массы и делают различные гипсовые изделия.
Этапы создания изделия из гипса
Скульптурный гипс не токсичен, однако если вы работает с ним, лучше использовать защитные очки и рабочую одежду — пятна от гипса отстирать тяжело. Создание скульптур из гипса вместе с ребёнком — необычный опыт для вас и вашего ребёнка. Используйте готовые формочки или старые упаковки, чтобы создавать с помощью гипса декоративные орнаменты. Для работы гипс должен быть совершенно сухой. Сухой скульптурный гипс похож на муку тонкого помола. Если при растирании гипса между пальцами чувствуются комочки, значит гипс отсырел.Все работы должны производиться быстро, так как гипс почти моментально затвердевает.
- Создание прообраза гипсового изделия. Прообраз лепится из скульптурного пластилина. Это может быть объемная фигура или барельеф.Сначала набирается общий объем фигуры/барельефа, а потом, при помощи скульптурных стеков, прорабатываются детали будущего барельефа.
- Формовка. На получившуюся пластилиновую форму, слой за слоем, наносится резиновая масса или альгинат. После чего ее оставляют до полного высыхания. Таким образом создается форма для отливки гипса.
- Отливка. Скульптурный гипс замешивается в резиновой чаше и заливается в форму. После высыхания получившееся гипсовое изделие аккуратно достают из формы.
- Доводка изделия. С помощью стамесок разной формы и шкурок, гипсовую отливку доводят до финального результата. Корректируют неточности, разглаживают или, наоборот, заостряют грани.
- Золочение гипса. В завершении процесса создания получившееся изделие можно покрыть золотой или серебряной поталью.
Скульптурный гипс можно купить его по низкой цене в интернет-магазине Арт-Квартал с доставкой по России или розничных магазинах в Москве и СПб.
|
/Статьи по скульптуре/
Я считаю, что гипс — это самый распространённый скульптурный материал. Из него создан практический весь прекрасный лепной декор дворцов Санкт-Петербурга. Более дешёвый, чем мрамор или бронза, он делает интерьеры наших домов стильными и изящными. Выразительная пластика барочного рельефа или классического барельефа завораживают взгляд зрителя. Огромный опыт, знания петербургских скульптурных традиций и использование современных технологий позволяют нашим мастерам реализовать в гипсе любую идею.
Изящные по пластике и разнообразные по цветовой гамме гипсовые скульптуры украсят не только интерьеры квартир, но и бизнес-центры и торговые комплексы. Процесс создания гипсовой скульптуры и рельефов очень интересен. Приехав к нам в художественную мастерскую, Вы за чашечкой ароматного кофе расскажете свои пластические идеи.
Наш художник или архитектор нарисуют несколько вариантов эскизов статуй и, учтя все Ваши пожелания, мы приступим к созданию мастер-модели из пластилина в натуральный размер.
Сняв виксинтовую или силиконовую форму, выполним гипсовую отливку, при необходимости усиливая её формовочными сетками и крестиками.
Если статуя большая, то в неё заводят стальной каркас, иначе она может развалиться под собственным весом. Обычно гипсовые скульптуры делают пустотелыми.
Этим и объясняется небольшой вес отливки. На завершающем этапе мы грунтуем её под тонировку.
Красиво затонированная гипсовая статуя или барельеф практически неотличим от мрамора или гранита.
Цена гипсовой скульптуры на заказ зависит от нескольких факторов:
Я часто вижу, как владельцы квартир в историческом центре Санкт-Петербурга при ремонте сбивают старую лепнину.
Зря! Реставраторы нашей мастерской бережно отреставрируют и восстановят утраты гипсового рельефа в любом стиле: от историзма до модерна. Творческая мастерская скульптора Селиверстова создана в 1997 году выпускниками института имени Репина. За эти годы мы создали множество картушей, барельфов, рельефов, горельефов, гипсовых фигур кариатид, нимф и атлантов. Мы работаем со всеми скульптурными материалами: гипсополимерными массами, портледцементом, искусственным мрамором и фибробетоном. Добавляя современные присадки в гипс Г-17, мы делаем его очень прочным, выдерживающим большие перепады температур. Заказывая гипсовую скульптуру у нас на производстве, Вы получаете произведение искусства, созданное только для Вас.
|
Отличное сочетание цены и качества делает их фаворитами в художественном оформлении помещений. Экологически чистый гипс абсолютно безопасен в квартире.
Скульптуры из гипса
Желание украсить свой сад является естественным желанием для любого владельца загородного жилья: ведь участок, примыкающий к коттеджу, считается как бы его продолжением и не должен быть обделен вниманием.
Последние являются предметами декора для истинных любителей роскоши, ибо гипс – материал на самом деле очень нежный и, по сути, остаётся он таким даже после нанесения на него специальных укрепляющих и водоотталкивающих покрытий. Садовые скульптуры из гипса требуют более бережного с ними обращения, чем их аналоги из других материалов (например, того же полиуретана, изделия из которого, как заявляют его производители, являются крепкими, легкими, неподвластными непогоде и не желтеющие со временем). Однако ценители природного минерала утверждают, что при должном уходе любые гипсовые скульптурные композиции очень долговечны (здесь достаточно вспомнить о лепнине на фасадах зданий в городах «с историей» — даже там, где о реставрации задумывались с опозданием, она сохранилась в весьма приличном виде).
А главная же ценность состоит в том, что скульптура из гипса для сада может быть выполнена на заказ согласно пожеланиям владельца дома. Конечно, гипсовые изделия продаются и в готовом виде, но далеко не каждый человек замрет от восторга при виде стандартного гномика с грубым лицом. Гораздо приятнее смотрятся садовые скульптуры из гипса, являющиеся единственными в своём роде: их делают более аккуратно и тщательно. Эскизы же будущей композиции может предоставить и сам заказчик (скульптор только подправит недочеты) или же ландшафтный дизайнер.
Изготовление скульптур из гипса
(речь идет именно об единичных экземплярах) может производиться различными способами: например, элемент декора сначала лепится из глины или пластилина, после с него делается форма и в неё уже заливается гипсовый раствор. Еще один весьма популярный метод, с помощью которого происходит изготовление скульптур на заказ — так называемое «прямое моделирование».
Смысл его состоит в том, что скульптор не использует в работе мягкий материал, а сразу переходит к работе с гипсом: он наносит его раствор на заранее собранный каркас, одновременно придавая ему форму инструментом. Второй способ требует от мастера большого внимания, ибо гипс достаточно быстро отвердевает (максимум через несколько десятков минут), однако выполненная таким образом скульптура на заказ может получиться более красивой и динамичной.Что касается декоративного покрытия готовых изделий, то изготовление скульптур на заказ предполагает, что данные предметы экстерьера можно сделать не только классически белоснежными, но и более интересными: на них можно добавить позолоты при помощи фольги или специальными красками сделать гипсовые фигуры похожие на каменные (особой популярностью пользуется имитация мрамора). Данное покрытие еще больше защищает гипс от влияния внешней среды (хотя, естественно, и до него материал пропитывают специальными укрепляющими составами).
Еще один плюс мастерских, производящих оригинальные изделия: выполненная скульптура на заказ (даже не дорогая) никогда не будет покрыта просто обычной масляной краской, ибо все фирмы дорожат своими клиентами и дают определенную гарантию на свою продукцию, воздухонепроницаемая краска же не дает минералу дышать и это его достаточно быстро разрушает.
Кстати, о разрушениях: изготовление скульптур из гипса для своего сада является прекрасным способом его украсить, однако без должного ухода белоснежные композиции быстро потеряют свой привлекательный вид. Скульптуры из гипса без повреждений, у которых защитное покрытие хорошо сохранилось и предохраняет поры материала от проникновения влаги, можно мыть специальными средствами согласно прилагаемой к ним инструкции (какие препараты будут подходить для конкретного изделия, подскажут в художественной мастерской). Если же тонировочный слой на скульптуре местами истерся, для её очистки можно применить «пленочный» метод, который не допускает трения и более безопасен для хрупкого минерала. Самый простой способ такой очистки (его можно осуществить своими руками) выглядит так: в 930 мл горячей (100°С) дистилированной воды вливают раствор крахмала (70 г крахмала разводят в 100 мл холодной воды), остужают, затем данную смесь наносят на предварительно очищенную пылесосом поверхность скульптуры (слоем толщиной 4-5 мм).
Способ этот достаточно эффективен, однако стоит учесть, что без защитного покрытия скульптура, находящаяся в саду под открытым небом, опять скоро придёт в негодность, поэтому её реставрация в мастерской все же крайне желательна.
Гипс Скульптор, S-4554
«Скульптурно-литьевая смесь» — готовая гипсовая смесь для мастеров-скульпторов, надежный помощник в точном воспроизведении поверхности формы без образования пузырьков, раковин и наколов, обеспечивает высокую механическую прочность готовых декоративных изделий, сокращает сроки технологического процесса за счет отсутствия необходимости подбора ингредиентов. Преимущества смеси: точное воспроизведение поверхности формы без образования раковин и наколов, высокая механическая прочность готовых изделий, оптимальные сроки технологического процесса.
СОСТАВ:
Состоит из высокопрочного гипса, белого цемента, минеральных наполнителей и модифицирующих добавок.
Представляет собой однородно промешанную, готовую к испльзованию, сухую смесь белого/светло-бежевого цвета. Благодаря преимущественно гипсовому составу не содержит вредных веществ. Позволяет выполнить идеальное литье без вибростола. Короткие сроки расформовки изделий. Смесь совместима с красителями. Из смеси «СКУЛЬПТОР» можно выполнить скульптуры, гипсовые 3D-панели, декор повышенной сложности, садово-парковую архитектуру.
1. Оптимизирует сроки технологического процесса (время жизни раствора, время твердения) под потребности изготовления искусственного камня.
2. Снимает задачу закупки химических добавок.
3. Устраняет проблему нестабильности свойств отдельных компонентов.
4. Избавляет мастера от проблем дозировки компонентов, в том числе сверхмалых количеств.
5. Ускоряет работу мастера за счет устранения вспомогательных операций.
Рекомендации в работе: затворите материал по принципу «смесь в воду», перемешайте строительным миксером или дрелью с насадкой не менее 2 минут до получения однородной массы, залейте получившуюся смесь в форму, предварительно смоченную водой.
Возможно изготовления наружных декоративных элементов с последующей обработкой гидрофобизаторами.
Приготовление гипсового раствора:
Гипс засыпать в емкость с водой комнатной температуры в соотношении 1 кг на 0,35-0,41 л воды и затем интенсивно перемешать инструментом не менее 2 минут до получения однородной массы требуемой консистенции.
| Технические характеристики | Значение |
| Влажность сухой смест, не более% | 0,5 |
|
Зерновой состав сухой смеси: |
1 |
| Сроки схватывания свежеприготовленной смеси, мин. | |
| — начало, не ранее — конец, не позднее |
10 30 |
|
Предел прочности затвердевшего раствора через 7 суток, МПа: — при сжатии, МПа |
не менее 30 |
Упаковка: мешок 25 кг
Условия хранения: Гарантийный срок хранения в неповрежденной заводской упаковке -12 месяцев с даты производства.
Уход за фигурами из гипса
Уход за садовыми фигурами из гипса
В последнее время мода на украшение своих земельных участков скульптурами все более популярна. Действительно, садовые фигуры придают ландшафтному дизайну особый колорит, неповторимость и изысканность. Самым популярным материалом для изготовления таких скульптур является гипс, и это имеет свои причины.
Гипс – это материал природного происхождения, он абсолютно экологичен. Гипс долговечен — очень многие барельефы на исторических зданиях выполнены из него, и по сей день не потеряли своего внешнего вида. Материал негорюч – не стоит опасаться самовоспламенения, или случайного попадания искры – скажем, от барбекю или мангала.
Качественные гипсовые садовые фигуры, приобретенные у фирмы, отвечающей за свои изделия, способны прослужить владельцу очень долгий срок.
Мы хотим дать вам несколько важных советов по уходу за фигурками из гипса, хранящимися на открытом воздухе, чтобы они радовали вас как можно дольше.
Выбор покрытия гипсовых фигур
Стоит сразу заметить, что ни одна уважающая себя фирма не позволит покрыть свои садовые фигуры обычными масляными красками – они образуют воздухонепроницаемую пленку, что не дает скульптуре «дышать» и ведет к ее разрушению. Солидные фирмы пользуются специальными составами, которые дают защиту от влаги и одновременно имеют высокую устойчивость к выгоранию на солнце и истиранию.
«Маска для очистки пор» — для гипсовой фигурки
Но что же делать, если вы приобрели классическую белую, не прокрашенную садовую фигуру? Бесспорно, эти фигурки имеют свои неумалимые достоинства – они придают саду оттенок изысканности и элегантности, перенося посетителя во времена неоклассицизма или барокко. Но такая красота требует тщательного ухода.
Можно почистить скульптуру препаратами, которые вам подскажут в той мастерской, где приобреталась садовая фигура. Обычно это препараты «ВЭПОС» или «БИО-МИГ». Применяются в тех случаях, когда поры гипса еще защищены пленкой, нанесенной в мастерской.
Если же такой возможности нет, можно попробовать следующий способ очистки:
Разведите раствор крахмала из расчета 70 гр на 100 мл холодной воды и влейте эту смесь в горячую дистиллированную воду объемом 930 мл. Остудите примерно до 45 град. Предварительно очистите поверхность фигурки пылесосом или мягким флейцем и нанесите смесь слоем примерно 5 мм. Укутайте скульптуру ватой и оставьте на 7-10 часов. Затем удалите вату – нанесенная смесь превратится в пленку, которая «вытянет» из пор гипса всю ненужную грязь.
«Зонтик» от дождя и грязи
Очистка выполнена. Но как же уберечь фигурку от дальнейшего загрязнения? Ведь без защитного покрытия садовая фигура, которая постоянно находится под открытым небом, скоро снова будет выглядеть грязной.
Но и это еще не все – при перенасыщении гипса водой (дождь, снег, туман) начинается процесс разрушения структуры гипса, что приводит к снижению его прочности. Следующая задача – придать материалу гипсовой фигурки для сада или дачи максимальную влагостойкость.
Можно воспользоваться методом нанесения на нее специального лака, который даст необходимую защиту, одновременно не закрывая поры.
Для приготовления этого лака надо взять 70 гр. отбеленного воска и 70 гр. мела. Положите ингредиенты в посуду, и налейте туда 420 гр. воды. Смесь должна закипеть, после чего ее снимают с огня, немного остужают и снова кипятят до полного растворения воска и мела. Полученным составом покрывают скульптуру. После того, как состав высохнет, протрите ее фланелевой тряпочкой до блеска.
Этот лак держится достаточно долго и является хорошей защитой от внешних воздействий садовой фигуры из гипса.
Кроме вышеприведенного рецепта для создания защитной влагоустойчивой пленки можно использовать растворы воска (натурального или искусственного) в уайт-спирите, скипидаре или других растворителях в соотношении 10-15%.
Однако чаще используются специальные покрытия, производимые современной промышленностью – это 2-3% растворы МСН-7 и К-921 в том же самом уайт-спирите или толуоле.
Их применение оказывается более выгодным при необходимости сохранить матовость скульптуры, а также при наличии скрытых отреставрированных повреждений, которые могут обнаружиться при обработке препаратами воска.
Уход за окрашенной гипсовой фигурой
При покупке окрашенной садовой фигуры из гипса выбирайте производителя, который соблюдает все утвержденные ТУ и ГОСТ нормативы. Применяемые при окрашивании материалы должны быть устойчивы к внешним воздействиям окружающей среды, выдерживать температуру воздуха от -10 до +50 град. Цельсия и не бояться повышенной влажности – до 75%. Эти возможности воплощают специальные краски, которыми покрывают качественные гипсовые фигуры. Не экономьте на качестве, и вам не придется постоянно реставрировать и подкрашивать ваши статуэтки. Весь уход за окрашенными садовыми фигурами в этом случае будет заключаться в необходимости протереть скульптуру мягкой влажной тряпочкой от пыли и атмосферной грязи и обработать специальными противогрибковыми составами.
Если температура воздуха зимой в вашем регионе обычно меньше заявленной среды эксплуатации, то мы рекомендуем убирать на зиму садовую фигуру в сарай или подсобное помещение во избежание растрескивания лакокрасочного покрытия.
Реставрация
Порой хозяин гипсовой садовой скульптуры оказывается перед необходимостью реставрировать ее – нечаянно уронили при перемещении, повредили играющие дети, заканчивается срок службы и т.д. Что же делать в таких случаях? Небольшие трещинки и сколы на фигурке легко замазать самостоятельно. Просто нанесите на поврежденный участок гипсовый раствор, в который добавлен 15% раствор ПВАД. Предварительно гипс вокруг скола промазывают чистым клеевым раствором – он образовывает пленку на старых частях скульптуры и не дает возможности резкого обезвоживания вновь наносимого гипса.
Если механические повреждения садовой фигуры превышают 10% – обратитесь к специалистам по реставрации декоративных гипсовых изделий.
Гипс формовочный (скульптурный Г-10), пакет 1 кг
Формовочный гипс Г 10 ,торговая марка Кнауф, пакет 1 кг.
Цвет — снежно белый.
Гипс Г 10 подходит для использования в создании поделок в домашних условиях, таких как отлитие статуэток и фигурок, отлив барельефов, при этом обладает достаточной текучестью для отлива мелких деталей. Может быть использован для создания подставок различных поделок, таких как бисерные деревья, топиарий, искусственные цветы (как самостоятельные так и заполнение ёмкости подставки). Пользуясь основой можно создать ствол дерева, корни и тому подобное.
Гипс формовочный (скульптурный) тонкого помола, нормального твердения, гипс Г10. Остаток на сите 0,2мм – 1%. Объемное расширение до 0,12%. Водопоглощение от 30%. Является основным компонентом при изготовлении сухих шпаклевочных смесей. Применяется для лепки и производства изделий из гипса. Формовочный гипс обладает повышенным водопоглощением, а будучи затвердевшим, имеет высокую пористость. Это свойство формовочного гипса успешно используется в керамической и фарфорофаянсовой промышленности для изготовления форм.
Общие сведения: формовочный гипс изготовляют из высококачественного гипсового камня и его относят к категории низкообжиговых (температура обжига 140-180º С). Формовочный гипс представляет собой продукт неполной дегидратации гипсового камня. Формовочный гипс (алебастр) может служить также звукопоглощающим, огнезащитным и архитектурно-отделочным материалом. Из формовочного гипса изготовляют гипсовые формы в керамической промышленности. Формовочный гипс (алебастр) часто называют скульптурным гипсом, так как он широко используется скульпторами в своих работах.
Область применения: является основным компонентом при изготовлении сухих шпаклевочных смесей. Применяется для лепки, в скульптурных работах и в фарфорово-фаянсовой промышленности.
Приготовление раствора: гипс формовочный (скульптурный) засыпать в емкость с чистой холодной водой в соотношении 1 кг гипса примерно на 0,6 – 0,7 литров воды и затем перемещать строительным миксером до получения однородной, не содержащей комков, массы имеющей консистенцию густой сметаны.
Загрязненные емкости и инструменты сокращают время использования растворной смеси. Использовать емкости с мягкими стенками и дном, что позволяет полностью и быстро очистить их от остатков схватившейся массы.
Порядок работы: гипс формовочный быстро схватывающийся материал, поэтому необходимо растворять такое количество, которое может быть выработано в течении 10 минут.
Этот гипс отлично подойдёт для создания различных поделок в домашних условиях.
Купить гипс для отливки украина вес 1 кг можна в нашем интернет магазине как с доставкой так и самовывозом с офиса.
Гипс скульптурный описание: цвет белый, производитель Кнауф Украина.
Скульптура из гипса — скульптура для интерьера, гипсовые скульптуры.
Скульптура из гипса и полимера – для интерьера, так и для сада богат на различных персонажей, его основу все же составляют большие гипсовые статуи исторических персонажей. Особой популярностью пользуются гипсовые скульптуры античных героев и богов – отлично подходят не только для оформления интерьера, так же открытых для парковых зон, загородных аллей и приусадебных участков под открытым небом.
Скульптуры из гипса и полимера
Первые скульптуры были достаточно простыми и примитивными – без детальной прорисовки мимики и рельефа тела, фигуры прямые, руки опущены вниз. Примерно в 5-ом веке до нашей эры в скульптурных изображениях начали просматриваться изменения – появились более детальные черты лица, динамика тела, рельефность. В отличие от женских фигур мужские скульптуры чаще всего создавались обнаженными – на них мастера учились передавать анатомию человеческого тела.
Первой известной попыткой изображения мужчины в движении стала скульптура «Дискобол». Ее автор, Мирон, для воплощения этой идеи выбрал фигуру атлета, метающего диск. Эксперимент удался лишь частично – фигура интересна для созерцания только спереди, но даже этот частичный успех был прорывом в мире скульптуры.
Многих любителей искусства и просто неравнодушных часто интересует вопрос: «Почему многие скульптуры из гипса времен античности наделены достаточно скромным мужским достоинством?».
Все дело в том, что в Древней Греции маленький и тонкий половой орган наряду с широкими плечами и безволосой грудью считался эталоном мужской красоты. Размеры, не вписывающиеся в эти стандарты, считались признаком похоти, уродства и даже глупости.
Подобные модные тенденции наблюдались и в Древнем Риме. А так как скульпторы пытались передать в своих скульптурах идеальные пропорции человеческого тела, они придерживались эталонной точности во всех деталях. Хотя специалисты признают, что скульптуру «Давид» ее создатель Микеланджело все же «обделил», даже по меркам того времени. Как бы там ни было, это не отменяет прекрасной работы скульптора над изображением внешности и фигуры мужчины.
Как купить гипсовые статуи
В каталоге мастерской «Альфа-скульптура» представлены большие статуи из гипса, в точности повторяющие известные античные скульптуры. У нас вы найдете и упомянутого выше «Дискобола», и молодого Аполлона и ряд других, не менее известных фигур.
Они с одинаковым успехом послужат вам как для оформления интерьера, сада, так и в качестве учебного материала для художественных учебных заведений.
!!! Важно!!! Для того, чтобы купить скульптуру, нажимаем на фотографию интересующей вас скульптуры, далее в окне просмотра нажимаем кнопку «добавить в корзину», после чего вы будете перенаправлены в раздел оформления заказа.
Играет с гипсом • Блог Виктории и Альберта
Прошлой осенью я получил деньги из фонда подготовки помощников куратора на посещение курса «Введение в скульптуру» в City Lit, колледже для взрослых, расположенном в Ковент-Гардене. Я начал работать помощником куратора в отделе скульптуры в апреле прошлого года, и как тактильный ученик я хотел лучше понять диапазон материалов и техник, используемых многими разными скульпторами. Курс предназначен для ознакомления с различными базовыми техниками скульптуры, а начальные занятия проходили в форме коротких проектов по созданию серии небольших моделей или макетов.
В последние недели мы смогли развить один из этих навыков в небольшом личном скульптурном проекте. До этого курса у меня никогда не было возможности практически работать со скульптурой, так что экспериментировал с большим удовольствием!
На первом занятии мы начали с работы с глиной и создали серию малых форм и форм. Мы исследовали скульптуру как процесс вычитания и добавления, важность развития структурной целостности формы и пространственных возможностей формы, а также исследовали как занятые, так и незанятые пространства глины. Это занятие включало в себя постоянное изготовление и переделку различных форм и стало забавным началом курса; заставляет нас мыслить пространственно и материально, а не сразу переходить к эстетике и стилю.
На втором занятии мы сделали квадратный рельеф из глины, и наш наставник посоветовал нам поэкспериментировать с типами нанесения пометок. Мы использовали ряд современных скульптурных инструментов, которые остаются почти идентичными тем, которые традиционно использовались скульпторами для создания работ из коллекции музея (см. Рис.1). Эти инструменты можно использовать для создания форм и добавления мелких деталей там, где пальцы не могут, рисования мягкой глины и практически могут помочь в удалении излишков глины.Конечная цель заключалась в том, чтобы создать рельеф, поэтому наш наставник также рекомендовал нам создавать самые разные текстуры поверхности и глубины, выступающие в и из рельефной поверхности.
Рисунок 3. Приготовление жидкого гипса.Когда мы закончили рельеф, мы отлили его, чтобы создать форму. Это включало в себя осторожное смешивание гипса с водой, позволяя ему медленно загустеть, пока он не приобрел рабочую консистенцию (густоту заварного крема!). Затем я покрыл рельеф слоями штукатурки, давая каждому слою высохнуть перед повторным смешиванием и наложив новые слои штукатурки, чтобы создать прочную форму (см. Ниже).
Рис. 4. Гипсовая форма, окружающая квадратный глиняный рельеф.Когда глина была полностью покрыта гипсом, я вернулся к ней через неделю, чтобы вынуть глину из гипсовой формы. Используя инструмент с проволочным концом, я смог осторожно выкопать глину, чтобы открыть форму внизу. Этот процесс нужно было выполнять очень осторожно, чтобы не повредить отрицательную гипсовую форму внизу, и я использовал кисть и воду, чтобы удалить очень маленькие кусочки глины и затем очистить форму.
Рисунок 5а. Обратная сторона моего глиняного рельефа, выступающего из гипсовой формы. Рисунок 5b. Моя очищенная плесень.Эта простая техника литья демонстрирует основной процесс изготовления литейных форм, и аналогичная техника использовалась бы для создания слепков, выставленных на литейных площадках. В 19, и веках формы часто делали из гипса, но могли также изготавливаться из гуттаперчи, желатина или глины. Сегодня формы продолжают изготавливаться из гипса, и силикон часто используется как быстрая и эффективная альтернатива, но процесс литья мало отличается от практики 19 — века.
Для более плоских, небольших объектов с низким рельефом (таких как мой глиняный рельеф) обычно требуется только одна форма для отливки. Для более сложных объектов с приподнятой поверхностью (например, для Дэвида ниже) форма должна быть сделана из множества секций, известных как детали-формы. Эти части удерживаются вместе в так называемой материнской форме, чтобы создать форму всего объекта. После того, как объект был отлит из этой исходной формы, детали-формы можно легко удалить одну за другой, чтобы создать слепок трехмерного объекта.Процесс, который я использовал, отличается тем, что мне нужно было уничтожить оригинальный глиняный рельеф, чтобы создать отрицательный слепок, в то время как слепки в музейной коллекции были сделаны из форм, которые можно было удалить, не повредив оригинальную работу.
Рис. 6. Отливка головы Давида в процессе извлечения из формы в мастерской гипсового слепка Королевского музея искусства и истории, БельгияК сожалению, на моем курсе не хватило времени, чтобы потом отлить мой оригинальный глиняный рельеф из отрицательной формы.Однако, если бы я сделал это, мне нужно было бы смешать штукатурку с водой и вылить ее в подготовленную форму. Перед заливкой гипса форма должна быть покрыта разделительным или отделочным составом, чтобы предотвратить прилипание к ним недавно налитой штукатурки. Гладкое жидкое состояние и небольшое расширение при схватывании позволяет быстро сохнущей штукатурке заполнять даже самые сложные контуры формы. После того, как форма застыла, ее можно было удалить, чтобы оставить готовую гипсовую репродукцию моего оригинального глиняного рельефа.
После завершения литья у нас была возможность попробовать резьбу по дереву и камню, а также я сделал небольшую скульптуру из металла в течение следующих нескольких недель. Все это было очень весело и потребовало от нас использования различных инструментов и оборудования в мастерской. Однако результаты не были достойны фотографии! Во второй половине курса нам предложили разработать индивидуальный проект, и я решил продолжить работу с гипсом.
Рис. 7. Оригиналы из мрамора часто воспроизводились в гипсе для использования в качестве домашнего декора начиная с XIV века.Богородица с младенцем после утраченного мрамора Донателло. Лепнина, итальянская, ок. 1450 г. Выдано доктором W.L. Хилдбург, Ф.С.А. V&A. А.1-1932.Работа над проектом Cast Courts требует от меня много времени на изучение и уход за гипсовыми слепками из нашей коллекции, и в этом курсе мне очень понравилось научиться делать очень простые формы. Однако литье — не единственный способ исторического использования гипса скульпторами, и поэтому я решил продолжить работу с ним, чтобы лучше понять, как еще можно использовать гипс.Штукатурка — это универсальный и легко приспосабливаемый материал, который быстро сохнет и позволяет быстро производить работы различными способами. Исторически гипс использовался как неотъемлемая часть работы многих скульпторов и часто использовался либо в процессе разработки, либо для реализации окончательной работы. На рисунках 7-10 я выбрал пару предметов из гипса из нашей коллекции, чтобы продемонстрировать универсальность материала и то, как его использовали разные скульпторы.
Рисунок 8.Этот гипсовый слепок фигуры «Отчаяние» Огюста Родена (1890–1892), вероятно, является прямым слепком с глиняных эскизов, сделанных Роденом во время подготовки своей монументальной работы «Врата ада». Завещано сэром Клодом Филлипсом. A.24-1924. На изображениях вверху и внизу показаны гипсовые модели Альфреда Стивенса, созданные в процессе проектирования скульптором. Вверху — модель памятника герцогу Веллингтонскому, а справа — гораздо меньшая эскизная модель левой кариатиды для камина в столовой в Дорчестер Хаус, Парк-лейн.Рис. 9. Модель памятника Веллингтону: правда и ложь, Альфред Стивенс, 1867-8. Гипс, Англия. V&A 321A-1878. Галерея 22, Галереи Дороти и Майкла Хинтце. Рисунок 10. Модель кариатиды для камина в столовой Дорчестер Хаус, Альфред Стивенс, около 1873 г. Гипс, Англия. V&A A.23-1911.
На мое решение разработать проект из гипса также повлияла недавняя поездка в студию Барбары Хепворт в Сент-Айвсе, и поэтому я решил создать гипсовую скульптуру, вдохновленную этой поездкой.Я хотел бы создать фигуративную скульптуру, однако использование гипса для создания округлой формы намного быстрее и лучше подходит для тех пяти недель, которые мне потребовались для создания моей маленькой скульптуры.
Рисунок 11. Интерьер музея скульптуры и садов Барбары Хепворт, Сент-Айвс. Собственная фотография.Чтобы сделать форму из гипса, обычно делают арматуру, чтобы создать структуру и поддерживать материал. В этом случае я использовал проволочную сетку, чтобы создать основной контур моей формы, но многие скульпторы часто используют алюминий.Затем форма укрепляется путем наращивания поверхности холстом, прочной грубой тканью, пропитанной гипсом. Как только он высохнет, можно наложить слои штукатурки (на этот раз гораздо более густой и вязкой!), Чтобы создать форму. Затем, используя серию рашпилей, рифлёров и напильников, штукатурку можно сбрить и разгладить, чтобы создать желаемую отделку. Я задокументировал этот процесс в серии фотографий ниже.
Рис. 12. Различные этапы создания гипсовой скульптуры.Этот курс был фантастической возможностью познакомиться с рядом скульптурных техник, и мне очень понравилось пачкать руки! Работа со штукатуркой была особенно приятной, и было здорово лучше понять, как можно использовать этот материал для получения самых разных результатов. Если вы хотите узнать больше о различных материалах и техниках, используемых в скульптуре, посетите Галерею 111 в V&A, где мы исследуем эти процессы с помощью различных объектов и фильмов.Тем не менее, возможность опробовать ряд техник была чрезвычайно информативной, и если вы заинтересованы в изучении конкретной техники, я настоятельно рекомендую попробовать!
Рис. 13. Посетите Галерею 111: Галерея скульптур Гилберта Байеса, чтобы узнать больше о материалах и методах, используемых скульпторами.Рельефная скульптура из гипса
Искусство может создать кто угодно. Некоторые процессы создания искусства дороги, в то время как другие могут потребовать высокого уровня навыков.Этот урок исследует процесс скульптуры, который ни в коем случае не является запретным. Материалы недорогие и art в идее, а не в уровне мастерства. Создать удачную рельефную скульптуру из гипса может любой желающий.Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах. Рельефная скульптура из гипса — отличный способ самовыражения и замечательный проект для студентов-художников.
Черпая вдохновение в скульптурах из найденных предметов, ставших популярными такими художниками, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.
Процесс очень простой. Вот краткий обзор необходимых шагов…
- Художник выбирает для вдохновения несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
- Затем объекты вдавливаются в слой глиняной глины для создания формы.
- В форму заливается гипс для создания слепка.
- Глина удаляется после затвердевания штукатурки.
- Полученный гипсовый слепок красится, вешается и развешивается на стене.
Взгляните на гипсовую рельефную скульптуру, которую мы создадим в этом уроке…
Словарь
Прежде чем мы подробно рассмотрим этапы этого процесса, давайте взглянем на несколько важных терминов …
Рельефная скульптура — Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности.Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.
Форма — полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки. Формы обычно создаются по впечатлению от объекта. Затвердевающие жидкие среды можно заливать в форму. (расплавленный металл, гипс, резина и др.).
Cast — Форма, полученная в результате использования формы.
Найденный объект — природный или искусственный объект, найденный художником и сохраненный из-за внутреннего интереса, который художник видит в нем.
Материалы, используемые для создания рельефной скульптуры из гипса
Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…
- Картон или пенопласт (12 ″ x 12 ″ или другой размер)
- Глина (фаянс)
- Гипс Парижский
- Пластиковая емкость для замешивания гипса
- Вода
- Ножницы или нож для хобби
- Лента
- Найденные объекты
- Солома (по желанию)
- Черная и металлическая краска (по желанию)
- Рашпиль / напильник (необязательно)
Планирование рельефной скульптуры с гипсом
Как и в случае с любым произведением искусства, которое вы создаете, планирование имеет важное значение.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.
Первое, что нужно рассмотреть — это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, голод в мире, семью, иммиграцию и т. Д. Таким образом, объекты рассказывают историю.
Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, который нужно включить в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник умел демонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.
Всегда полезно иметь в виду видение вашего готового продукта, прежде чем начать. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере ее создания, поэтому позвольте себе некоторую творческую свободу.
Создание рельефной скульптуры из гипса, шаг за шагом
Теперь мы более подробно рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.
Шаг 1 — Создайте коробку для формы
Определите готовые размеры и вырежьте из картона коробку. Эта коробка будет содержать форму и отливку. Коробке потребуется как минимум 3 дюйма высотой. Примерные скульптуры, показанные здесь, имеют размер 6 на 6 дюймов каждая. Размеры картона до складывания в коробку составляли 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 дюймов к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет размером 8 на 10 дюймов, тогда будет достаточно листа картона, разрезанного до размеров 14 на 16 дюймов.
После того, как картон обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Нарисуйте линию 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где пересекаются линии возле углов. Отрежьте по одному сегменту 3 дюйма возле каждого из четырех углов. Теперь согните или загните картон по нарисованным линиям. Согните стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг за пределами каждого угла. Хорошо заклейте створки. Для большей устойчивости рекомендуется обернуть ленту по всему периметру коробки.
Шаг 2 — Добавьте слой глины для формы
Набейте нижнюю половину коробки обычной глиняной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно коробки глубиной 3 дюйма на 1,5 дюйма. Разгладьте и выровняйте поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.
Шаг 3 — Вдавите найденные объекты в глину, чтобы создать форму
Пришло время вдавить предметы в глину. Перед этим решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на стенде.Если готовая работа будет висеть, прижмите соломинку к глиняному квадрату примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. Ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломку можно удалить, оставив отверстие в скульптуре для подвешивания.
Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию — глубокое / мелкое, полное / частичное, ровное / наклонное и т. Д.
Рассмотрим отрицательное пространство.Вам нужна пустота между объектами или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?
Шаг 4 — Заливка гипса в форму
Довольны глиняной формой? Тогда пора замесить штукатурку.
Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте штукатурку. Добавление штукатурки в воду приведет к уменьшению комков. Комки все равно будут, так что возьмитесь за них и отожмите их.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку, прежде чем она превратится в густую пасту.
Начиная с угла, вылейте штукатурку в форму, чтобы она достигла своего уровня. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.
Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте гипс до следующего дня. Штукатурка затвердеет за короткое время, но полностью затвердеет примерно за неделю.Подождите целый день, чтобы вынуть слепок из формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы удерживать мелкие детали при извлечении глины.
Шаг 5 — Удалите картон и глину
По прошествии дня просто снимите ленту с коробки и сложите стороны. Переверните кусок глины и штукатурки на бок и снимите глину. Легко отделяется от штукатурки.
Шаг 6 — Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность
Форма закончена, а поверхность нет.Соскребите картон, который мог остаться по бокам гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький заостренный инструмент, чтобы удалить остатки глины, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом».
Варианты отделки
Есть несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественном состоянии, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «отполированной» и добавит дополнительного интереса.
Один из вариантов отделки краской — создание металлического вида с помощью двухэтапной окраски. Это достигается путем сначала окраски всей скульптуры тонким слоем черной краски. Можно использовать темпера, плакат или акриловую краску. Рекомендуется использовать акриловую краску, так как она более стойкая и водостойкая.
Когда первый слой высохнет, можно нанести сухой кистью на выступающие элементы металлического цвета (серебристый, бронзовый, медный и т. Д.).Используя технику сухой кисти с металлической краской, черный слой останется видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.
Сухая кисть — это процесс нанесения краски почти сухой кистью. Краска наносится на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тканью, удаляя большую часть краски с щетины. В щетине остается небольшое количество краски. Щетку осторожно проводят по выступающей поверхности быстрым движением. Рифленая поверхность задерживает краску, подчеркивая текстуру.
После обработки поверхности скульптуры произведение искусства готово к развешиванию или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!
Твердая штукатурка ComposiStone для наружного / внутреннего искусства, ремесел, скульптуры. Тверже, чем штукатурка, более гладкая, чем бетон (9 унций)
Размер: 9 унций.
Тверже штукатурки, но все же более гладкий, чем цемент.Текстура похожа на цемент, но выглядит гораздо более гладкой. Composi-Stone идеально подходит для украшения газонов и полок, скульптур, деталей ремесел и других общих применений. В этой системе штукатурка / цемент используется сухая смесь и вода в соотношении 2,5 части порошка на 1 часть воды по объему. Он затвердевает до красивого светло-серого цвета. Срок годности и хранения: Composi-Stone следует хранить при комнатной температуре в сухом месте. Емкости необходимо плотно закрывать для защиты от влаги и посторонних предметов.Инструкции по применению: Подготовка: При использовании смеси Composi-Stone в ComposiMold убедитесь, что ComposiMold полностью охладился до комнатной температуры или ниже перед использованием. Используйте смазку для форм, подходящую для гипса или цемента (отлично подойдет смазка для растительного масла ComposiMold). Смешивание: Отмерьте 2-2,5 части сухой смеси на 1 часть воды по объему в емкость для смешивания, такую как пластиковая чашка или ведро. Для большей точности компоненты можно взвесить. Весовое соотношение составляет 2 части смеси на 1 часть воды.Немедленно начните перемешивание и обязательно соскребите материал со стенок емкости для смешивания. Перемешивайте до тех пор, пока все части не смешаются и не останется комков. Заливка: После тщательного перемешивания вылейте смесь в полость ComposiMold. Использование соотношения 2: 1 по объему приведет к более легкой заливке, но более длительному времени отверждения. ComposiStone начнет отверждаться и затвердевать в течение 5-10 минут в зависимости от температуры и количества использованной воды. Подождите примерно 3-4 часа, прежде чем извлекать деталь из ComposiMold.Меньшее время может деформировать деталь. Очистка: Чтобы улучшить очистку после использования смеси Composi-Stone, нанесите на форму немного растительного масла. Перед отверждением и отверждением смеси инструменты и оборудование следует очистить соскребом.
Уход за предметами из гипса в Париже — Примечания Канадского института охраны природы (CCI) 12/2
CCI Примечание 12/2 является частью CCI Notes Series 12 (Stone and Plaster)Внимание:
В этой записке обсуждаются действия, которые могут физически повлиять на объект, и / или процедуры, связанные с использованием химикатов.Соблюдайте осторожность и в случае сомнений обратитесь за квалифицированной помощью.
Введение
Парижский гипс представляет собой смесь порошкообразного сульфата кальция (обычно известного как гипс) и воды, которая быстро затвердевает. Он использовался в самых разных декоративных целях (например, в формах, скульптурах, слепках и т. Д.) На протяжении многих веков. Поскольку гипсовые скульптуры можно чистить, вырезать и обрабатывать, чтобы они выглядели как камень, бронза и другие более дорогие материалы, а гипсовые слепки можно отделывать, чтобы они выглядели как фарфор или глиняная посуда, неудивительно, что гипс Парижа часто встречается в музеях. предметы как заменитель камня или керамики.
Характеристики гипсовых предметов
Композиция
Парижский гипс получают путем сушки гипса (CaSO 4 • 2H 2 O) в печи. Это вытесняет большую часть кристаллизационной воды (2H 2 O), связанной с молекулой сульфата кальция, и оставляет гипс очень реактивным. Когда вода добавляется к высушенному в печи гипсовому порошку, он легко абсорбируется и снова включается в кристаллическую структуру. Во время этого процесса штукатурка Paris кристаллизуется и затвердевает, выделяет тепло и немного увеличивается в объеме
Количество воды, добавляемой к штукатурке Paris во время смешивания, имеет решающее значение: слишком небольшое количество воды приводит к порошкообразному материалу с более низкой, чем ожидалось, когезией и тенденцией к крошению и растрескиванию, а слишком большое количество дает пористый материал, который является слабым и хрупким.
В штукатурку иногда добавляют другие вещества для придания ей прочности, цвета и простоты обработки. Например, если штукатурка будет использоваться для отделки дома, добавляется волокнистый материал, который действует как связующая среда и предотвращает растрескивание штукатурки при просверливании.
Строительство
Некоторые гипсовые объекты создаются путем заливки жидкого гипса в форму, которую затем переворачивают и поворачивают, чтобы штукатурка покрыла всю внутреннюю поверхность. В результате получается объект с внутренней полостью и стенками переменной толщины, в зависимости от того, насколько хорошо была распределена штукатурка.Некоторые части этих полых предметов (особенно широкие плоские участки) могут быть очень тонкими и довольно хрупкими. Пузырьки воздуха, которые могли образоваться, когда штукатурка пролилась внутрь формы, также могут ослабить структуру.
Небольшие предметы часто изготавливают из цельной штукатурки. В этом случае форму полностью заполняют гипсом и дают возможность застыть без перемешивания.
Метод строительства довольно легко определить по весу детали (т.е. твердые гипсовые предметы весят больше, чем пустотелые).Небольшие пузырьки воздуха, которые могли попасть в гипс во время отливки, существенно не изменяют вес предметов.
Конструктивное усиление
Металл, дерево, текстиль и другие материалы могут быть включены в структуру больших гипсовых скульптур с тонкими элементами. Эта практика распространена в макетах, сделанных для проверки структурных и художественных концепций перед тем, как произведения будут созданы из более прочного материала (такого как бронза или камень). Некоторые из этих моделей сами по себе становятся произведениями искусства и источниками информации.Хотя они часто живут намного дольше, чем предполагали их производители, они могут страдать от проблем со стабильностью, если добавленные материалы вступают в реакцию со штукатуркой. Например, поскольку штукатурка настолько гигроскопична, любые металлические арматурные стержни (особенно железные и стальные), которые находятся рядом с поверхностью, могут подвергаться воздействию воды и в конечном итоге коррозировать. По мере того, как коррозия прогрессирует, объем металла увеличивается до точки, при которой штукатурка растрескивается. Продукты коррозии также могут проникать в штукатурку и оставлять неприглядные коричневые и оранжевые пятна.Очистка
Перед очисткой гипсового объекта необходимо определить, закончена ли она, и если да, то чем.
Голая штукатурка очень пористая и гигроскопичная, и любая вода, соприкасающаяся с ней, создает линии прилива и окрашивает. Кроме того, поскольку вода так легко впитывается, грязь или другие загрязнители, растворенные в воде, будут легко и необратимо переноситься в штукатурку. Поэтому чистую штукатурку необходимо очень тщательно очищать.
Примечание : Предметы, сделанные из необработанной штукатурки, могут быть макетами или пробными образцами, а на поверхности могут быть карандашные линии, надписи или другие отметки, указывающие на методы измерения художника или примечания к изготовлению. Поскольку даже легкая чистка может стереть эту информацию, важно очень внимательно изучить поверхность незаконченных предметов, прежде чем начинать какую-либо обработку.
Начните уборку с очистки объекта щеткой, направляя пыль в пылесос.Обивка насадки пылесоса тканью или тонким пенопластом поможет избежать повреждения объекта. Устойчивую грязь можно удалить резиновым ластиком или порошком для ластика рисовальщика, хотя эти методы следует использовать осторожно (они могут работать очень быстро, и выборочная чистка может привести к неприглядному виду).
Готовые предметы из гипса представляют меньше проблем, поскольку отделка часто бывает довольно прочной. В дополнение к уже описанным методам сухой чистки эти предметы обычно можно чистить ватными тампонами, смоченными дистиллированной водой с добавлением небольшого количества моющего средства.Однако, поскольку водочувствительные смолы, такие как шеллак, иногда использовались для герметизации штукатурных поверхностей, а отделочные покрытия могли использоваться в сочетании с пигментами и восками для имитации патинирования, всегда необходима осторожность. Поэтому не забудьте проверить незаметные пятна, прежде чем приступать к общей очистке. Если тестовый тампон показывает даже малейшее окрашивание, ограничьте чистку сухими методами.
Не пытайтесь удалить пятна, возникшие в результате коррозии металла внутри объекта.Эту проблему следует передать консерватору.
Обработка
При работе с гипсом всегда надевайте чистые хлопчатобумажные перчатки, чтобы избежать переноса влаги и масел с кожи на поверхность предмета. Голую штукатурку также следует накрывать, чтобы избежать попадания пыли и пятен из-за протекания воды.
Прежде чем пытаться переместить гипсовый объект, оцените его общий вес и распределение этого веса. Поднимая предмет, возьмитесь за прочно прикрепленные части и хорошо поддержите снизу.
Если объект должен быть перенесен на небольшое расстояние, заранее спланируйте маршрут и подготовьте место для размещения объекта. Место окончательного отдыха должно иметь мягкую поверхность, на которой объект не может катиться.
Транспортировка гипсовых предметов требует особых мер предосторожности, чтобы защитить эти, казалось бы, прочные предметы от физических ударов и вибрации. Более крупные объекты представляют большую проблему, чем более мелкие, поскольку они могут иметь протяженные неподдерживаемые элементы, которые подвергаются повышенному риску.Тяжелые работы часто подвергаются повторяющимся повреждениям из-за поддевания за нижние края при попытке поднять объект или получить доступ с помощью подъемных или движущихся устройств. Было бы разумно проконсультироваться с консерватором, имеющим опыт работы с большими или хрупкими гипсовыми предметами (т.е. такими, которые не может легко поднять один человек), прежде чем пытаться их переместить.
Ремонт
Парижский гипс — обычное вещество, которое легко использовать, но его ремонт и восстановление на удивление сложны и сложны.При ремонте штукатурного объекта довольно часто добавленная влажная штукатурка теряет воду из-за сухого материала, окружающего ее. Это может сделать материал наполнителя слабее, чем его окружение, и с большей вероятностью будет поврежден. При ремонте сломанных деталей всегда следует обращаться к специалисту по керамике или скульптуре.
Дисплей
Гипсовые скульптуры и другие крупные предметы не должны выставляться на открытом воздухе. Несмотря на то, что они могут быть окрашены или отделаны, чтобы представлять собой долговечные наружные материалы, они могут быть серьезно повреждены, если вода просочится через трещины и зазоры в отделке.
Предметы, выставленные в помещении, должны быть защищены от случайного обращения с помощью барьеров или другой выставочной мебели. Убедитесь, что объекты устойчивы и не будут качаться или опрокидываться, если дисплей случайно толкнется или переместится.
Библиография
Бил, А., К. Крейн и К. Форсайт. «Консервация гипсовых слепков». стр. 18–26 в Препринтах статей, представленных на пятом ежегодном собрании AIC , Бостон, Массачусетс, — .Вашингтон, округ Колумбия: Американский институт охраны природы, .
Кунце Р.А., редактор журнала Химия и технология гипса . Специальная техническая публикация ASTM № 861. Филадельфия, Пенсильвания: Американское общество испытаний и материалов, .
Ремесленный совет. Наука для консерваторов: Учебная серия по науке о сохранении. Том 2: Уборка .Лондон, Великобритания: Routledge / The Conservation Unit Комиссии музеев и галерей, .
Роберт Л. Барклай
Первоначально опубликовано
Пересмотрено
Имеются также копии на французском языке.
Le présent texte est également publié en français.
© Министр общественных работ и государственных услуг Канады,
Кат.№ NM95-57 / 12-2-2007E
ISSN 0714-6221
Работа в процессе: гипс в коллекции Нашера 23 июля 2016 г. — 9 октября 2016 г. | Выставка
На протяжении тысячелетий гипс привлекал художников своей удивительной универсальностью. Полученный из молотого или порошкообразного известняка, смешанного с водой, гипс использовался древними египтянами, греками и римлянами, хотя он был связан с архитектурой и живописью в такой же степени, как и со скульптурой. Разлитый в формы, он может воспроизводить трехмерные объекты.Поскольку материал обрабатывается напрямую, он поддается как аддитивному, так и субтрактивному подходу: художники могут добавить больше гипса к скульптуре, чтобы смоделировать ее, но они также могут разрезать ее или вырезать, как если бы это был камень.
Скульпторы, работающие в более пластичной среде глины, могут сделать гипсовую слепку готовой работы, чтобы сохранить ее в менее хрупком веществе. Менее дорогая, чем бронза, гипсовая повязка также может служить подготовительным этапом при изготовлении бронзовой скульптуры, становясь источником формы.Хотя гипсовая скульптура существует уже с 7000 г. до н. Э., Ее использование стало по-настоящему широко распространенным в девятнадцатом веке. Например, в традиционных школах изящных искусств художники изучали анатомию, историю искусства и принципы художественной композиции, изучая гипсовые слепки классических скульптур. Даже когда художники — особенно Огюст Роден — начали отказываться от академических исследований в пользу живых моделей, они восприняли универсальность и доступность гипса как способ проработки идей.Готовые штукатурки затем можно было выставить в надежде привлечь посетителей, которые заплатили бы за их выполнение из более прочных и дорогих материалов — мрамора или бронзы. Художники также часто делали и сохраняли гипсовые слепки своих собственных работ, чтобы объекты были рядом с ними для дальнейшего размышления и вдохновения, как в случае с головами Родена Ханако и Бальзака и Виллема де Кунинга Clamdigger .
Современные и современные художники также играли на различных ассоциациях, художественных и прочих, которые есть у гипса.Рядом с галереей находятся работы Медардо Россо «Золотой век» и «Цветы в вазе» Пабло Пикассо, предлагающие нетрадиционный подход к использованию гипса. Россо разрушает процесс литья по выплавляемым моделям бронзы, сохраняя восковую оболочку на «потерю» и укрепляя ее. это с гипсом, и Пикассо создает свои цветы, отливая их из форм для выпечки французских булочек. В случае с Мануэлем Нери он моделировал, а затем разрезал на кусочки гипса, высекая их, как если бы они были деревом. Джордж Сигал опирался на роль гипса в создании слепков — как художественных, так и медицинских, — чтобы отливать членов семьи и друзей, используя пропитанные гипсом повязки; Затем он иногда рисовал получившиеся скульптуры, как в ночной сцене, где обитает Женщина с хозяйственной сумкой .Скульпторы продолжают использовать гипс творчески, опираясь как на традиции, так и на новаторство. Выбор Нашера простирается от экспериментов Родена девятнадцатого века до монументального Томаса Хаусаго, еще не названного (заглядывающая фигура) 2012 года.
Из многих отличительных черт. Характеристики коллекции Нашера, ее работы в гипсе — одно из самых удивительных. Из-за его исключительной полезности и низкой стоимости художники и коллекционеры воспринимали гипс как менее или менее желанный материал.Даже когда художники двадцатого века начали согревать штукатурку как законченный, а не подготовительный материал, коллекционеры все еще не спешили следовать. Рэймонд и Пэтси Нашер, однако, были довольны тем, как в материале раскрываются подробности его изготовления — либо рукой художника, либо литейным цехом. Пластыри Нери и Сигала — недавние приобретения, которые впервые демонстрируются в Центре скульптур Нашера, как и обещанный подарок Houseago.
Гипсовые скульптуры на выставке | Международный институт сохранения исторических и художественных произведений
Тип публикации:
Доклад конференцииАвторы:
Доулгеридис, Михалис; Кляфа Мария;Источник:
Объект в контексте: пересечение границ сохранения: материалы для Мюнхенского конгресса 28 августа — 1 сентября 2006 г., с.303-303 (2006)Abstract:
Национальная галерея Афин и музей Александроса Соцоса владеют обширной коллекцией гипсовых работ, некоторые из которых являются слепками, а также оригинальными скульптурами. Скульпторы широко использовали гипс, потому что это дешевый и легкий в обращении материал, который не сжимается и не расширяется заметно при застывании. Гипсовые скульптуры делались недолго, а служили промежуточным этапом перед переносом работы на более прочный материал, обычно металл или камень.Однако по экономическим или другим причинам многие из них никогда не копировались на другой материал, и сегодня эти штукатурные работы уникальны. В музее представлены гипсовые работы крупных греческих скульпторов девятнадцатого и двадцатого веков, таких как Джаннули Халепас, Костас Димитриадис и Фрозо Эутимиади-Менегаки. Первоначально гипсовые скульптуры недооценивались и вообще не рассматривались как произведения искусства, пригодные для выставок [1]. Это привело к отсутствию надлежащего лечения или ухода.Гипсовые предметы не содержались в подходящих условиях окружающей среды, а некоторые крупные даже находились на улице, подвергаясь критическому воздействию атмосферных условий. Однако даже в отношении тех, которые хранятся внутри, не существовало определенной политики управления или консервации. Недавно была проведена переоценка исторической, культурной и эстетической ценности гипсовых предметов. Во-первых, и слепки, и скульптуры — оригинальные произведения. Металлические отливки или каменные копии могут существовать, а могут и не существовать, но все они происходят от гипсового объекта.Кроме того, гипсовая копия служит ориентиром для изучения или консервации копии в другом материале. Гипсовые скульптуры полностью выполнены и отретушированы художником, что добавляет ценности по сравнению с литейными слепками. Сегодня они считаются важной частью музейных коллекций и выставляются вместе с другими скульптурами. Гипсовые предметы музея столкнулись с рядом рисков, связанных как с физическими свойствами материала, так и с антропогенными воздействиями.Поскольку они очень хрупкие, многие из них сломаны, а части часто отсутствуют, обычно из-за того, что при хранении или обращении не принимались особые меры. На их поверхности есть царапины и / или сколы. Высокое содержание влаги в окружающей среде привело к распаду. Поскольку они никогда не закрывались и не защищались от пыли, все они загрязнены. В частности, сильно загрязнены те, которые хранились на улице в загрязненной среде в центре Афин. К счастью, биологический рост очень ограничен.Дополнительные проблемы возникли из-за наличия в штукатурке различных других материалов, таких как шерсть животных или растительные материалы, используемые для армирования, металлические арматуры, деревянные опоры и обработка поверхности воском, маслом или краской. скульптур, методология их сохранения была изменена с целью их защиты, сохранения и демонстрации. В первую очередь были рассмотрены условия, которые обеспечили бы безопасную окружающую среду.Все штукатурные работы перенесены в складские помещения с низкой относительной влажностью в пределах 40–55%. Все они были размещены на полках, чтобы избежать прямого контакта с водой. Перед ними были помещены струны, чтобы обеспечить минимум безопасности в случае землетрясения. Самые деликатные предметы закрывали листами полиэтилена, чтобы исключить осаждение пыли. Проблемы, с которыми пришлось столкнуться во время работы по обеспечению оптимальных условий хранения гипсовых скульптур, и опыт, полученный в ходе этого процесса, помогли улучшить дизайн хранилища в Национальной глиптотеке, новом музее, в котором в ближайшем будущем будет размещена коллекция скульптур. .Наконец, все гипсовые предметы на выставке помещаются в витрины, чтобы исключить загрязнение поверхности, при этом значения относительной влажности внутри витрин поддерживаются на низком уровне и регулярно проверяются. Консервационная обработка предметов включала в себя ряд действий, таких как повторная сборка сломанные детали, уплотнение изношенных участков, трещин и изломов, усиление арматуры, очистка поверхности и, при необходимости, заполнение недостающих деталей. Из приведенного выше списка именно чистка была предметом широкого обсуждения.Традиционные методы очистки включают чистку щеткой и удаление грязи ватными тампонами и деионизированной водой. Органические растворители, такие как ацетон и этанол, были добавлены в воду либо для более быстрого испарения и, следовательно, минимального контакта между водой и гипсом, либо для удаления масляных остатков. Мягкие ластики также использовались вместе с тампонами, а также припарками для сильных слоев грязи. Однако не всегда эти методы оказывались успешными. Иногда они оказывались неэффективными при удалении загрязняющего материала, особенно когда он сочетался с маслянистым материалом или отложениями из-за загрязнения атмосферы.Также из-за их чувствительности к влаге во время этих операций была удалена часть поверхности гипса. Таким образом, были оценены современные подходы, и интерес был сосредоточен на использовании лазерных технологий, которые часто используются для очистки камня. Лаборатория консервации скульптур в настоящее время участвует в финансируемой европейскими странами исследовательской программе по использованию лазеров для консервации скульптур и настенных росписей. В публикациях отмечается, что испытания по лазерной очистке гипса были успешными, но необходимы дальнейшие исследования [2, 3].В течение долгого времени гипсовые слепки и скульптуры не считались произведениями искусства, поэтому их оставляли без защиты, в ненадлежащих условиях и обращались с ними как с незначительными объектами. Сегодня переоценка их ценности ведет к другому подходу к управлению и сохранению. Гипсовые скульптуры, наконец, нашли свое место в политике выставок и консервации, которая включает профилактические меры по ограничению порчи произведений, а также исследования и исследования, в результате которых принимаются лучшие решения для активного сохранения.Д-р Михалис Дулгеридис — директор отдела художественной консервации и реставрации произведений искусства в Национальной галерее Афин и Музее Александроса Соцоса, а д-р Мария Кляфа ([email protected]) — руководитель лаборатории консервации скульптур в том же музее. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Пенни, Н., Материалы скульптуры, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен (1993) 198.2 Танги, Э., Хуэт, Н., и Винкотт, А., «Лазерная очистка родовых штукатурок», на 5-й Международной конференции по лазерам в консервации произведений искусства LACONA V, ed.К. Дикманн, К. Фотакис и Дж. Асмус, Оснабрюк, Германия (2003) 125–132.3 Сохан, М., Гаспар, П., Макфайл, Д., Каммингс, А., Корниш, Л., Пуллен, Д. , Хартог, Ф., Хаббард, К., Окли, В., и Меркель, Дж., «Первые результаты лазерной очистки в Музее Виктории и Альберта, Музее естественной истории и Галерее Тейт», Журнал культурного наследия 4 (1 ) (2003) 230–236.
Мастеров гипсовых фигур: краткая история
1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
2.Использование гипсовых слепков в начале 19 века
3. Итальянские мастера 19 века
4. Коллекционирование в музеях и академиях
5. Формовщики скульпторов 1880 года
В начале 19-го века итальянские мастера стали все больше приезжать в Великобританию для изготовления украшений для городских и загородных домов, а также для продажи дешевых гипсовых фигурок в качестве странствующих торговцев. Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос из-за желания увековечить память героев военного времени и политических лидеров того времени через публичные статуи и церковные памятники.Хотя сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и создание бронзовых скульптур, были в значительной степени отдельными, в течение столетия некоторые изготовители гипсовых фигур стали специализироваться на лепных скульпторах, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями электротипов. Подробнее об основателях из бронзы см. Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.
Рынок гипсовых фигур достиг своего апогея в 19 веке. Такие фигурки использовались для украшения интерьеров от самых роскошных загородных домов до самых обычных домов.Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других людей, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были предметом изучения человеческой головы.
1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
Рис. 1. Уильям Блейк , гипсовая слепка головы
Джеймса Де Вилля, опубликовано 1823
(Национальная портретная галерея).
Гипсовые фигурки использовались в той или иной форме на протяжении веков.Этот рассказ продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда « Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассицизма в Великобритании » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд. Он определил важность принятого в 1798 году Парламентского акта, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, которая давала исключительные права в течение 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены. с подробностями публикации.Следующий закон был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки 19-го века были отмечены именем мастера. Клиффорд считал, что большой бум гипсовых мастерских в 1830-х годах сокращался и падал, но теперь ясно, что, хотя рынок фигур для освещения и мебели сокращался, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также к коллекционированию гипсовых моделей. стремитесь к более скромным цифрам в обычных домах.
Ведущие английские создатели фигур конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году.Молодое поколение английских производителей, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играло такой значительной роли на популярном рынке и диверсифицировалось в смежные профессии, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Вилль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк. Они соревновались с наплывом итальянских деятелей искусства. Иоанн Креститель Джаннелли был в Лондоне в 1777 году, Энтони Сартини — в 1785 году, Варфоломей Папера — примерно в 1789 году и Амвросий Пеллигрини — в 1790 году.1803 г., Питер Сарти в 1816 г., Льюис Бруччиани в 1820 г., Доменико Кардози и Джованни Франки примерно в 1830 г., а также другие. Что касается Паперы, то мы знаем, что за несколько лет после прибытия он собрал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.
Рис.2. Рекламный каталог Роберта Шаута (фрагмент),
c.1800-3 (Национальная библиотека портретной галереи).
Реклама более 300 гипсовых фигур классической и современной тематики.
Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель тканей для пола Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822) закупил различные слепки в период с 1800 по 1817 год, некоторые из-за границы, но в основном у ведущих лондонских мастеров фигур того времени, Flaxman в 1800 г. и Крик в 1804 г., но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 г. был его основным поставщиком, Джаннелли в 1806 г., а затем Маццони в 1816 и 1817 гг. в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за отливки, поставленные Хейворду) , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1943 / 920C).
Рис.3. Очень хорошо. Очень дешевый , офорт
Джона Томаса Смита, опубликованный в 1815 году, из его Офорты выдающихся нищих, странствующих торговцев и других людей (Национальная портретная галерея).
В то время это развитие было предметом комментариев. О Флаксмане рассказывали, что он «держал большой магазин на Стрэнде для продажи гипсовых фигур, что тогда не было такой банальной сделкой, как теперь из-за большого импорта итальянцев» ( Gentleman’s Magazine , т.97, 1827, стр. 273). В лондонских каталогах преобладали «изготовители гипсовых фигур» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (как анализировал Питер Мэлоун). Число итальянских мастеров фигур в Маленькой Италии и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна, достигло пика в начале 1860-х годов, судя по записям переписи населения, как третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе после уличных музыкантов и изготовителей рам для картин ( Лучио Спонца, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но все же в ней преобладали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 года (он также был мастером фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норидже до 1819 года, Тоньери в Бате в 1820-х годах и Пьерони в 1850-х годах, и Папера младший и Андреа Джунтини в Челтенхэме в 1840-х годах, это лишь некоторые из создателей, действующих в нескольких избранных центрах.
Бизнес по производству гипсовых фигур стал ассоциироваться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигуры на улицах.Действительно, образ юноши, держащего поднос с гипсовыми фигурами, стал одним из «лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. Очень дешевый номер (рис. 3) показывает, насколько прочной стала эта уличная торговля в общественном сознании к моменту ее публикации в 1815 году.
2. Использование гипсовых слепков в начале 19 века
Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта
опубликовано 1830 (Национальная портретная галерея).
Показывает свою коллекцию классических гипсовых слепков и современных мраморных бюстов.
Хотя интерес к классической древности существовал уже давно, появление мрамора Элгина в Лондоне и его показ в Британском музее в 1816 году открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции актеров для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно описано в разделе 4 ниже.
Для художников гипсовые слепки могут быть одновременно украшением и вдохновением. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис.4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, коллекционирующим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри и художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, в то время как архитектор сэр Джон Соан решил украсить свой дом в Lincoln’s Inn Fields множеством слепков, многие из которых выбрали конец его жизни с предложенным им музеем.
Такие слепки могут быть полезны художникам. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил « новые вещи для художников в корзинах », рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность ознакомиться с такими новинками, хотя однажды он обиделся, когда Папера назвал соперника Джона Дира своим соперником. модельер. Можно было нанять гипсовые фигурки, как Ноллекенс сообщил своему коллеге-скульптору Фрэнсису Чантри: «Вы можете нанять слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписав шиллинг. Через неделю у Папары, Plaisterman, я получил те бюсты или фигуры в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях.
У торговли были и другие аспекты. Гипсовые слепки, как правило, в виде классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, и этот промысел достиг своего апогея в начале 19 века. Такие фигуры могут быть бронзовыми, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелому ощущению интерьеров эпохи Регентства. Поставщиками были Питер Чену, Джеймс Де Вилль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут.
Другой специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, исследования человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярной в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль из Лондона и Люк О’Нил из Эдинбурга были ведущими поставщиками таких гипсовых головок. Хотя торговля пошла на убыль с течением века, производители гипсовых фигур все еще называли себя мастерами френологических бюстов, а именно Альфред Маццони в 1861 году и особенно Амвросий Ваго в 1881 году. был существенно дискредитирован.
3. Итальянские скульпторы XIX века
Рис.5. Адмирал Лорд Нельсон , гипс
Доминика Кардози, 1830-е годы или позже, из бюста Франца Таллера и Матиаса Рансона, 1801 г. (Национальная портретная галерея).
В замечательном отчете рассказывается история итальянских мастеров гипсовых фигур из гор к северу от Лукки, путешествующих через Европу, во Францию, Германию и даже в Россию («Блуждающие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., стр. нет.54, стр. 42, доступен в Поиске книг Google). Один или два человека, имевшие опыт отливки фигур в формы, собирали несколько бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они пересекут Апеннины и Альпы, маршируя небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек. Их формы и несколько инструментов были отправлены на повозке в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они и остановились в первый раз. Они найдут на месте гипс и другие простые материалы для лепки фигур.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании приступал к работе, отправляя своих мальчиков через город и маленькие городки и деревни в окрестностях, чтобы продать фигурки, которые он быстро сделал. Когда рынок был исчерпан, хозяин отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях на дороге. Оттуда они пересекут Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен, Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти кочевники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточными деньгами, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, в которых они родились.
Похоже, что такие странствующие создатели фигурок начали приезжать в Англию в больших количествах только после падения Наполеона. Свидетельства существования групп мигрантов, изготавливающих гипсовые фигурки в Великобритании, поступают из официальных «Возвращений пассажиров-иностранцев», регистрирующих высадку иностранцев в Великобритании, и из 10 ежегодных отчетов переписи населения.Такие изготовители фигурок, их профессия заключалась в создании фигурок или «фигурных мастерах» на местном языке, приезжали из Франции, как правило, в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из крупнейших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года с 14 мужчинами и мальчиками во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. Во время переписи 1841 года еще один мастер, Доминик Кардози, возраст которого был указан как 35 лет, был указан в Gray’s Inn Lane во главе переполненного общежития из 14 мужчин и мальчиков в возрасте от 40 до 15 лет, которые были указаны как фигурные мастера.
Многие из этих мужчин и мальчиков будут иметь длительные срочные контракты на целых три года, в соответствии с которыми им выплачиваются премии по завершении, что приводит к периодическим злоупотреблениям системой, в результате чего они подвергались преследованиям ближе к концу срока их службы. контракт до такой степени, что некоторые ушли в отчаянии, потеряв заработную плату и бонусы (см. Лючио Спонца, « Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы», , 1988, стр. 76, 78). В 1858 году было прекращено судебное дело против мастера Луиджи Капрони, касающегося заработной платы Мансуэто Мэй, мастера гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на изготовление изображений.
Разберем структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурами осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью продажи популярных и современных фигур на домашнем рынке. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и художественных школ.
В 1843 году Антонио Капрони из 97 Gray’s Inn Lane был обвинен в том, что он выставил на улице неприличный слепок с обнаженной женской фигурой.Вид странствующих продавцов-фигурок вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе «Мальчиков итальянских образов» Джеймса Коллинсона у придорожного Ale House , 1849 г. и Уильяма МакТаггарта «После изящных искусств» , 1874 г., а также популярных печатных изображений (см. Журнал Journal of История коллекций , том 3, № 2, 1991 г., стр.283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. 56-летний Антонио Стоанби фигурирует в переписи 1881 года как разносчик гипсовых фигурок в доме Рафаэлло Сани на Грейс-Инн-роуд.
В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы продемонстрировать свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (реклама находится в заголовке , «Изобразительное искусство! Изящное искусство !!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отъезде из Ньюкасла, назвав некоторые из своих мифологических и других фигур, некоторые из которых были «недавно привезены из Франции», также имея в виду бюсты Шантри и Бейли.Другой производитель фигур, Рафаэлло Сани, временно основал в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в Hampshire Telegraph в 1869 году.
Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя их как формовщиков и мастеров фигур, предлагая фигурки для огней и садов, фигурки, окрашенные и бронзовые, маски, снятые с живых и мертвых, с добавлением «слепков, взятых из желатины». ( Справочник архитектора, геодезиста, инженера и строителя воздуходувки , 1860 г.).
Связи между итальянскими фигуральными семьями, поселившимися в Англии, могут быть тесными, с браками между семьями, Джованни Франки с Мэри Сарти в 1831 году, Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 году и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 году, а также помещения, переходящие из рука об руку, так что мы находим Кожаный переулок No 1, занятый Винсентом Мерчитти к 1837 году, Джованни Грациани к 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года.
4. Коллекционирование музеями и академиями
Несколько исторических коллекций отливок сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в Музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www.soane.org/collections_legacy/casts/), более поздняя коллекция пластырей 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция отливок — Музей Виктории и Альберта), коллекции отливок в Королевской Академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция отливок в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18-го и начала 19-го веков бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Ашмола, большая часть которого была собрана с 1887 года.
Через скульптора сэра Ричарда Вестмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей доставил отливки из мрамора Элджина в 1818 г. в Тосканский двор, а в следующем году — в суды Рима, Неаполя и Пруссии, а также в академию в Венеции. , в каждом случае за счет казначейства (Дженкинс, 1990, стр.102). Последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Влияние Британского музея было настолько велико, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными служащими в 1830-х годах.Казалось бы, они предпочитали использовать итальянский термин, чтобы отличать своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигур на улицах Лондона. К 1842 году Музей предлагал услуги по отправке слепков в любую часть мира ( Сводка содержания Британского музея , 1842, стр. 258, доступная через Поиск книг Google).
Во второй половине XIX века учреждения и музеи Лондона активно создавали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также фиксированных монументальных работ как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций. Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открывшегося в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. В конечном итоге слепки из обоих учреждений поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого в 1916 году, а из второго, в меньшем количестве, после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к югу. Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о содействии всеобщему воспроизведению произведений искусства», подписанную в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы стимулировать обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна» (см. Литые суды — Музей Виктории и Альберта).
Музей Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов занимался получением гипсовых слепков и электротипов европейских произведений искусства и памятников средневековья и эпохи Возрождения. Он отправил Доменико Буччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках гораздо более широкой кампании. Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей, Египет, 1824-34, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Уэлда в 1892 году.Многие слепки из этих экспедиций попали в Британский музей.
Ф рис.6. Счет Доменико Буччиани за лепку и воспроизведение изображения гробницы Роберта, герцога Нормандского в Глостерском соборе, 1875
(записи Национальной портретной галереи, дубликаты счетов).
Успех Доменико Бруччиани как ведущего викторианского мастера по изготовлению гипсовых фигур стал результатом конкурса по выбору формовщика в 1853 или 1854 году для музея Южного Кенсингтона.Каждого из четырех мастеров фигурок — Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози — попросили сделать слепок определенного рельефа. За назначением Бруччиани в Южный Кенсингтонский музей последовало его избрание formatore в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка. Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул для открытия своей великолепной Galleria delle Belle Arti на Рассел-стрит в 1864 году.
Другими формовщиками, работавшими в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони, живший в Англии к 1881 году, и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини.Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892-1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были доставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбурге и Дублине, а также он выполнил некоторые работы по литью бронзы.
Поколение спустя, во время Первой мировой войны, Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку музей и школа художественных рынков пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились к Совету по образованию с просьбой полностью или частично взять на себя их бизнес.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес по производству слепков Бруччиани с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив того же менеджера, Пола Райана. Но даже этот сокращенный бизнес рухнул в 1950-х годах на пике популярности гипсовых слепков.
5. Формовщики скульпторов из 1880 г.
Рис.7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовая повязка
, приписываемая Фернандо Миччи, бюст
Мэри Грант, 1892 г. (Национальная портретная галерея).
Во второй половине XIX века быстро развивался рынок бронзовых статуй для общественных мест и статуэток для домашнего интерьера. Формовщики скульпторов стали специализированной отраслью обработки гипсовых фигур, изготовления штучных форм и форм для отходов, желатиновых форм, гипсовых и восковых слепков, столь необходимых при изготовлении бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик … для профессии то же самое, что изготовитель рам для художника» (Э. Роско Маллинс, A Primer of Sculpture , 1889, стр.21). Эти создатели фигур покинули «Маленькую Италию» и Клеркенвелл, чтобы последовать за скульпторами в Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд.
К концу 19 века лепка скульпторов стала признанным специалистом. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень давней. В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс Де Вилль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Уэстмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Миччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта, Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уиллера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.
Лучше всего документированы такие формовщики Фернандо Меаччи, который вместе с Фердинандо Луччеси и Т. Миллон был одним из трех штукатурщиков, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинз в 1889 году. В это время Меаччи называл себя произведением искусства. формовщик и изготовитель фигурок на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов, вплоть до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину.Посещая Тоскану в 1890-х годах, Хуберт Краканторп написал об отшельнике в крошечной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся белой бородой», который, как выяснилось, прожил двадцать лет на Юстон-роуд, работая в качестве монаха. формовщик скульпторов для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Краканторп и английский реализм в 1890-х годах , 1977, стр.98-9).
Не все формовщики были итальянскими. Одним из самых известных предприятий была компания Charles Smith & Sons, которая в начале 20 века работала на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла, а затем на сэра Чарльза Уиллера, создавая «идеальные репродукции» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уиллер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного человека, медлительного в походке и с высоким голосом». Он приходил с большой белой эмалированной чашей (для смешивания гипса), рулоном холста (для усиления гипса) и набором железных прутьев разной длины (для фиксации форм) … Он бы приехал в Челси , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса, и его никогда не чистили, а его ботинки никогда не царапались после дневного плавания по гипсу … Но каким он был рабочим, и какие навыки он приобрел за долгую жизнь и на службе у многих из них. ведущие скульпторы того времени.’
И Барбара Хепуорт, и Морис Ламбер использовали «известного гипсового литейщика» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепуорт захотела сделать слепки своей более ранней работы, она обратилась к Манчини за основными формами, оставив его сначала в ужасе от сложности отливки ее работы, но ему удалось это сделать, используя форму из сорока деталей.
Несмотря на то, что сегодня рынок новых бронзовых скульптур несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, непреходящая важность литья и работы с гипсом и подобными материалами может быть замечена в работах художников как разнообразных.
